Nhà phê bình nghệ thuật Karina Karaeva về những cuốn sách yêu thích

TRONG NỀN TẢNG "SÁCH CHIA SẺ" chúng tôi hỏi các nhà báo, nhà văn, học giả, giám tuyển và các nữ anh hùng khác về sở thích và ấn phẩm văn học của họ, chiếm một vị trí quan trọng trong tủ sách của họ. Hôm nay, nhà sử học nghệ thuật và giám tuyển Karina Karaeva chia sẻ những câu chuyện của cô về những cuốn sách yêu thích.

Hình thành thói quen đọc sách, hay đúng hơn là chuyển từ âm thanh sang văn bản ghi âm (tôi có nhiều bản ghi với truyện cổ tích ở nhà, một trong những sở thích của tôi là Goldilocks), được hình thành bởi mẹ tôi, người vẫn nói với mọi người rằng tôi yêu những câu chuyện buồn vô cùng đáng sợ. Tôi đã có một bộ sách khổng lồ - một tập truyện cổ tích Scandinavia, bằng cách nào đó định hình thái độ của tôi với thế giới và, có lẽ, một số sự hoài nghi về văn bản. Cuốn sách quay vòng cho tôi trong độ tuổi chuyển tiếp là Bộ tứ Lawrence Darrell, Alexandria, Hans Zedlmair, Mất từ ​​giữa, Từ Caligari đến Hitler, bởi Siegfried Krakauer và Nikolai Punin, Nghệ thuật Liên Xô và Nga.

Mối quan hệ với sách phát triển không nhất quán. Tôi có thể lao đầu vào lời bài hát hồi ký, sau đó ném nó đi và được đọc bởi những nhà khái niệm đã nảy sinh trong không gian sở thích của tôi do tình yêu không hạnh phúc. Đối với một số lý do, dường như đối với tôi, những mảnh vỡ của lời nói của người yêu là rõ ràng và chỉ về tôi, vì Bart đã mô tả tất cả các trường hợp u sầu kinh điển nảy sinh trong trường hợp của tình yêu. Sau đó, tất nhiên, tôi nhận ra rằng tác phẩm của Bart, liên quan nhiều hơn đến sự kết nối văn học, về sự ham muốn của văn bản - và đó là một cú sốc ngôn ngữ to lớn đối với tôi: khi văn học phục vụ chính nó, nó tồn tại vì chính nó, và người đọc kỳ công là bị sa lầy vào nó.

Có rất ít người mà tôi lắng nghe ý kiến ​​trong việc lựa chọn văn học. Vì tôi phải đọc rất nhiều sách chuyên nghiệp mà tôi thường chọn cho mình, cha tôi vẫn là người kiểm duyệt chính trong sở thích của tôi trong ranh giới của các văn bản cổ điển.

Bởi các tác giả được ca ngợi, tôi sẽ gọi Elfred Yelinek và Mikhail Elizarov - Tôi chộp lấy để đọc nó và đơn giản là không thể, bởi vì tôi cảm thấy buồn nôn theo nghĩa đen từ việc xây dựng văn bản. Và tôi muốn Reinhard Yirgl và Robert Walser đọc thêm. Nhà văn quan trọng nhất về ngôn ngữ đối với tôi sẽ là Konstantin Vaginov, và mối quan hệ khó khăn nhất tôi có với Mikhail Kuzmin. Đó là, đó là một mối quan hệ lý tưởng, theo nghĩa là lời bài hát của anh ấy là một trong những điều tôi thích nhất, tuy nhiên, mỗi lần tôi đọc "Những cánh cửa được sơn bằng sơn màu xanh, những cánh cửa được bôi dầu tốt", dường như tôi trở thành nhân chứng bạo lực văn bản, bạo lực từ.

Tôi thích đọc vào buổi sáng cho bữa sáng. Không có gì đặc biệt, chỉ vào lúc bình minh, não biết văn bản tốt hơn và đôi khi mở lại. Tôi mua sách ở các cửa hàng sách cũ, tôi đặt mua trực tuyến, vì tôi đọc rất nhiều bằng tiếng nước ngoài. Giữa fikshen và non-fikshen chọn non-fikshen. May mắn thay, tôi có thể lưu trữ sách trong tủ sách, tất nhiên, điều đó là không đủ. Sách được lưu trữ cả ở nơi làm việc và ở nhà: sự hiện diện của một số không gian cho thư viện, một mặt, buộc phải có thời gian để di chuyển, mặt khác, luôn có một nơi để đọc.

Franz Kafka

"Thư gửi Felicia và thư từ khác. 1912-1917"

Hình thành sở thích của tôi với Kafka là một cơ hội để hiểu bản thân mình. Vì tôi không chia sẻ số phận cá nhân và văn học - do đó tôi quan tâm đến hồi ký và nhật ký, - Kafka là một ví dụ lý tưởng về bệnh lý, sự phá hủy văn bản. Một mặt, đây là mong muốn vật lý của bức thư ("... trong những giờ đầu tiên của năm mới, không có ham muốn nào mạnh mẽ và dại dột hơn thực tế là cổ tay của chúng ta, bàn tay trái và tay phải của tôi, được kết nối một cách không thể chấp nhận được", mặt khác - ràng buộc của văn bản, như anh ấy là cá nhân.

Tôi cũng ngưỡng mộ việc xây dựng cuốn sách này: thực tế là tác giả viết về người yêu và người yêu của mình như thể ông đã tạo ra một cuốn tiểu thuyết không tưởng. Mô tả từng bước của mình, anh quay sang Felicia như một người bạn. Và tình bạn là một phạm trù thực tế bị mất trong một mối quan hệ. Ví dụ, trong Francois Fedier, trong Tiếng nói của một người bạn, sự thiếu hụt cảm giác này được mô tả. Trên thực tế, Kafka thay đổi bản thân như một nhà văn trong những bức thư gửi Felicia, bởi vì anh ta tạo thành văn bản theo cách mà động lực quan hệ được đọc giống như một câu chuyện trinh thám - một trong những thể loại không được yêu thích nhất của tôi. Điều này thật thú vị, vì dường như tác giả cố tình đưa ra sáng tác này.

Walter Benjamin

Nhật ký Matxcơva

Nhật ký Matxcơva của Walter Benjamin là một loại văn học thú tội khác, đối với tôi kết nối với chủ nghĩa lãng mạn Đức. Địa hình như gợi cảm, mô tả đồ chơi của trẻ em và tình yêu đau đớn của Asya và Benyamin chảy vào nhau, như những yếu tố của một câu chuyện cổ tích trong đó tác giả là một hiệp sĩ, một kẻ lừa dối và một kẻ lừa dối. Dường như đối với tôi, Viktor Shklovsky trong "Zoo, hay Letters Not About Love", theo một nghĩa nào đó, đã đoán trước được Benjamin, vì anh khám phá sự u sầu của khoảng cách và địa điểm. Ở đây, dường như đối với tôi, ngay cả Levy-Strauss 's Sad Sadicsics là một trong những bối cảnh có thể xảy ra.

Serge Dobrotvorsky

"Điện ảnh bằng cảm ứng"

Tám năm sau cái chết của Sergei Dobrotvorsky, một cuốn sách các bài báo và bài giảng của ông đã được xuất bản. Vào thời điểm đó, tôi coi anh ta là một trong những nhà phê bình giỏi nhất, vì vậy tôi đã ngay lập tức mua cuốn sách của anh ta. Cuốn sách này vẫn là động lực duy nhất để tham gia vào những lời chỉ trích. Dobrotvorsky là một nhà tạo mẫu rất tinh tế, người hiểu cách xây dựng một văn bản quan trọng theo cách đọc nó như một cuốn tiểu thuyết sáng tác. Mỗi bài viết của ông là một nhiệt đới của từ này.

Apuleu

"Mông vàng"

Golden Mule of Apuleius nằm trong vòng tròn lợi ích của tôi là một trong những văn bản phức tạp và khủng khiếp nhất. Như một câu chuyện, nó gần như là Cựu Ước với hệ thống đệ trình riêng và các liên kết phức tạp của câu chuyện. Và, tất nhiên, thực hành lễ hội, gần gũi với tôi trong bối cảnh biểu diễn trong nghệ thuật.

Daniel Birnbaum & Anders Olsson

"Là một con chồn Sucks Trứng. Một tiểu luận về sự u sầu và ăn thịt người"

Đối với tôi, đây là một cống hiến đặc biệt - đọc lại cuốn sách này. Thực tế là giám tuyển Daniel Birnbaum đã tạo ra không gian văn bản trong nghệ thuật mà tôi có thể có được. Do đó, một mặt, cách đọc này thực sự là sự đắm chìm trong nghệ thuật và văn học hiện đại và đương đại, mặt khác, chủ đề cấp tiến được chọn cho phép các tác giả theo dõi sự phát triển của melancholia thông qua ăn thịt đồng loại như một hình thức thống nhất và hiểu biết về xác thịt.

Hầu như không thể mô tả cuốn sách này, vì tên của Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva mỗi lần chuyển từ các tác giả vào ranh giới của mô tả tâm lý và phân tâm học của melancholia và các phiên bản hoang tưởng của nó. Tuy nhiên, tác phẩm triết học này đáng để đọc ít nhất là vì chủ đề của thực phẩm, nuốt chửng và ngửi, bắt đầu với Kafka trong cuộc Biến đổi và kết thúc với tác phẩm nổi tiếng của Dieter Roth.

Charles pha loãng

"Trên bờ Địa Trung Hải"

Thật khó cho tôi để nói về cuốn sách này, vì đó là hành trình vĩnh cửu của tôi. Dil là một nhà nghiên cứu của loci thiên tài, các tác phẩm của ông luôn được mô tả. Thật thú vị đối với tôi khi đọc nó, bởi vì bên cạnh những sự thật lịch sử đã chìm vào quên lãng và không quá nhiều nguyên tắc, đây là một ngôn ngữ nhớt đặc biệt, rất đặc trưng của đầu thế kỷ 20, trong một mạch tương tự, một trong những "nhà nghiên cứu" yêu thích của tôi đã viết với bạn bè vào đầu Thế kỷ đến Ý để học các loại tiếng Ý. Dil, với tư cách là nhà nghiên cứu về văn hóa Byzantine, mô tả mọi thứ được xem gần như là một Vasari, những cuộc gặp gỡ của ông với các nghệ sĩ đương đại.

"Phim như phim: Những tác phẩm đã thu thập của Gregory J. Markopoulos"

Bốn năm trước, tôi đã đến Liên hoan phim Markopoulos. Tôi đã nghe nói về anh ta, nhưng tôi đã không có cơ hội để xem công việc của anh ta. Sự thật là người yêu Robert Beavers của anh ta đã được hướng dẫn trong một ý chí để chiếu những bộ phim của anh ta ở nơi Markopoulos được sinh ra. Cuộc hành trình của chúng tôi rất bí ẩn và kỳ diệu, và có lẽ là điều đặc biệt nhất trong lịch sử những cuộc phiêu lưu lễ hội của tôi. Hai năm trước, một cuốn sách về bản tuyên ngôn, bài báo và thư của Markopoulos đã được xuất bản. Mô tả phương pháp của anh ấy, phong cách của anh ấy và khả năng làm việc với phim 16 mm và ghi nhật ký - Markopoulos là đồng minh thân cận nhất của Jonas Mekas - tác giả, tôi nghĩ, đã khẳng định rằng phương pháp phim là một cách vẽ đặc biệt.

Cơ đốc giáo

"Ý nghĩa tưởng tượng"

Cuốn sách này đối với tôi là do nhu cầu chuyên môn của tôi, nhưng nó cũng được viết bởi ngôn ngữ gần gũi với tôi, cũng như ngôn ngữ của Nancy chẳng hạn. Christian Metz xem nhận thức phim thông qua một ống kính đối tượng / chủ đề. Và, trên thực tế, các mầm bệnh chính, ngoài định nghĩa yêu thích của tôi về điện ảnh scopic, là nhận thức về bộ phim được kết nối với cảm giác mãn nhãn của người xem.

D. N. Rodowick

"Cuộc sống ảo của phim"

Câu hỏi của anh ấy "Bộ phim là gì?" Rodovik thực sự tiếp tục ý tưởng của Bazin về việc muốn chiếm lĩnh bề mặt thế giới trong một bộ phim. Cách tiếp cận của Rodovik, một mặt là nhiếp ảnh - anh ấy nghĩ rằng bộ phim như một bộ ảnh, mặt khác - và ý tưởng này gần với tôi - nó được kết nối với sự phát triển của thời gian trong không gian. Ông cũng phân tích một nền văn hóa truyền thông mới cho điện ảnh, đó là các công nghệ kỹ thuật số liên quan đến sự bắt chước mang tính biểu tượng. Và ở đây đã nhập thể loại của nhãn hiệu trong hình ảnh.

Maurice Blancheau

Câu chuyện

Tôi nghĩ rằng sự quan tâm của tôi đối với cuốn sách này sẽ không bao giờ vượt qua. Tôi luôn quay lại với nó, tôi thậm chí đã có một vài ý tưởng cho các dự án triển lãm dựa trên ý tưởng của Blanshaw. Trên thực tế, dường như với tôi rằng ông đã định nghĩa tất cả chủ nghĩa hậu hiện đại. Câu chuyện yêu thích của tôi là Chuyện điên rồ của Ngày, trong những trang đầu tiên, nó đưa ra định nghĩa về cái chết và định nghĩa về chủ nghĩa vị kỷ - hai phạm trù mà văn học luôn hoạt động. "Một câu chuyện? Không, không có câu chuyện, không bao giờ nữa."