Hai thái cực: Thời trang đã diễn ra một khóa học về sự tầm thường và thô tục

Kể từ khi xuất bản cột kê khai Nhà phê bình thời trang nổi bật của tờ New York Times, Katie Horin, đã vượt qua nửa năm. Trong văn bản của mình, Katie kêu gọi các nhà thiết kế quay trở lại việc tạo ra quần áo mặc thông thường mà phụ nữ cần, chỉ một số ít trong số họ cảm thấy cần một thời trang khái niệm. Và bây giờ, sau sáu tháng, các thương hiệu lần lượt đại diện cho các bộ sưu tập hành trình của tương lai 2015, theo đó người ta có thể đánh giá phần lớn các bộ sưu tập xuân hè. Và hết lần này đến lần khác, họ đơn giản hóa, hay tệ hơn là, điều thường được gọi là sự đơn giản: sự thô tục.

Từ các bộ sưu tập chính (mùa xuân-hè và thu-đông) được phân biệt bởi một định hướng thương mại. Nhiệm vụ của hành trình và cho thuê trước là vô cùng đơn giản: chiếm các kệ và đường ray sau khi bán hàng, cho đến khi các bộ sưu tập mới đã đến cửa hàng. Khi nhìn vào các bộ sưu tập mới của năm 2015, có thể thấy rõ rằng hầu hết các thương hiệu đều hạ thấp mức độ "khái niệm": một người nào đó - như Louis Vuitton, Acne, Maison Martin Margiela - dễ hiểu và dễ mặc, và đến nỗi nó trở nên nhàm chán; những người khác - Chanel, Marc Jacobs, và trên bờ vực của Michael Kors - đã xuống để hoàn toàn phá hủy.

Vì vậy, các thương hiệu có khách hàng cao cấp hơn, như Mụn trứng cá, đơn giản hóa thiết kế và kiểu dáng. Người Thụy Điển, người đã trình bày nhiều mùa cho thấy những thứ cồng kềnh, góc cạnh, kỳ lạ, năm 2015 chỉ trình bày những thứ (quần short, quần, áo khoác denim và váy, áo sơ mi trắng), mà giám đốc sáng tạo của thương hiệu Johnny Johansson gọi là chủ nghĩa hiện thực. Một ví dụ khác gần đây: bộ sưu tập thời trang cao cấp của Raf Simons cho Christian Dior bao gồm một phần ba áo liền quần và áo khoác nam màu tối với áo cao cổ giống hệt nhau và quần dài màu khác nhau. Đối với một chương trình couture với trang phục xào xạc của công việc trang sức, đây là, thẳng thắn, không điển hình, nhưng mặt khác, tại sao không trình bày quần áo bình thường của cùng một đồ trang sức làm việc? Rốt cuộc, áo khoác và quần được thiết kế lý tưởng, bất kể giá nào, sẽ có nhu cầu lớn. Các nhà thiết kế chú ý đến sự nhàm chán có thể được hiểu - không phải mọi khán giả trị giá hàng tỷ đô la trong tâm hồn của nghệ sĩ. Thông thường chúng ta chỉ là những người, khi nghỉ việc, không ngại mua một thứ gì đó cho mình. Sầu muộn, thờ ơ, buồn bã, nặng nề, thờ ơ, thờ ơ, buồn ngủ, tuyệt vọng được mọi người ghé thăm thường xuyên hơn nhiều so với cảm hứng và mong muốn bắt nguồn.

Một trường hợp khác là sự xuất hiện trong các bộ sưu tập rác. Chỉ 5 năm đã trôi qua kể từ thời điểm nhà thiết kế người Thụy Điển Ann Sofie Back trình diễn váy tanga tại tuần lễ thời trang London - sau đó nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ Lindsay Lohan, người thường xuất hiện trong ánh sáng mà không có đồ lót. Từ thời điểm Jean-Paul Gauthier và John Galliano trở thành ngôi sao của kitch, nước đã chảy thậm chí hơn 30 năm. Rõ ràng, trong thời gian này, các nhà thiết kế bộ dụng cụ và rác đã bỏ lỡ rất nhiều và chuyển sang những thứ thô tục mà khán giả dễ đọc.

Xu hướng đầu tiên trong phim kinh dị được xác định bởi Lagerfeld, cho thấy những chiếc váy hoa không có kích thước bằng lụa, in không tương thích, quần thun và áo choàng có mạ vàng trên hành trình của Chanel-2015. Do đó, ông đã chứng minh rằng chính các nhà bán hàng và tiếp thị kiểm soát thời trang hiện đại. Lagerfeld cũng đã gật đầu với phương Đông, đặc biệt là vùng Cận Đông và Đông Âu: Dubai, Kuwait, Azerbaijan, Nga và Kazakhstan. Tất nhiên, Viễn Đông vẫn quan trọng đối với các thương hiệu (chúng tôi nhớ rất rõ các bộ sưu tập châu Á 2012-2013), nhưng nó đã được làm chủ rộng rãi bởi các thương hiệu xa xỉ. Sự tiếp nhận cấp tiến được Marc Jacobs sử dụng, không xâm nhập vào lãnh thổ của giám đốc sáng tạo của Saint Lộent Edie Sliman, một trong những người đầu tiên đưa ra ý tưởng về quần áo mặc trong nhà sang trọng ("Zara cho người lớn"). Jacobs sau bộ sưu tập mùa thu thành công và sành điệu đã cho thấy những chiếc váy ngắn tỏa sáng, trang phục có họa tiết tươi sáng và đôi bốt da báo. Trong khi đó, House of Holland đang viết một khẩu hiệu từ quảng cáo về sức khỏe của thập niên 70 trên chiếc áo khoác bomber in hình động vật rực rỡ: "Âm hộ của tôi, quy tắc của tôi". Nhưng ai còn nhớ quảng cáo này? Jeremy Scott cung cấp cho thương hiệu và cho Moschino pop và những ý tưởng mơ hồ tạo ra hiệu ứng được đảm bảo cho người mua: váy SpPal, váy có dây cao su từ đồ lót nam, đầu từ lưới lớn, thô tục - mọi thứ đều hoạt động như áo phông từ Charm El Sheikh với dòng chữ như "Không ai hoàn hảo. Tôi chẳng là ai cả". Tuy nhiên, khẩu hiệu này sẽ phù hợp lý tưởng với vai trò là phương châm của xu hướng mới - tầm thường trong thời trang.

Nếu bạn so sánh thời trang với ngành công nghiệp điện ảnh, thì khó có thể làm nhà nghệ thuật mỗi mùa và cố gắng bán vé cho nó như một tác phẩm đình đám của Hollywood.

Những thương hiệu có những thứ thuộc về sở thích tồi tệ luôn tồn tại: Roberto Cavalli, Thomas Wylde, Philipp Plein. Những thứ đơn giản như bảng, cắt, rải đầy kim cương, đầu lâu, axit và da báo, ren, luôn luôn có nhu cầu trên khắp thế giới. Và không có gì đáng ngạc nhiên, vì để mặc những thứ có thiết kế kiến ​​trúc phức tạp, bạn phải có một mức độ nhất định, mà bạn cần phải làm việc mỗi ngày. Không phải ai cũng có thời gian, nhu cầu và mong muốn về nó, nhưng luôn có mong muốn mua một thứ gì đó thanh lịch. Một cặp tạp chí bóng bẩy, trang web của phụ nữ và chương trình TV là bàn đạp kết cấu nhiều hơn cho người mua đại chúng, và thật khó để chống lại vô thức tập thể này. Nếu ngày nay các nhà phê bình có uy tín bị ảnh hưởng bởi thị hiếu của mọi người, thì Kim Kardashian, Rita Ora và Rihanna - đã đến lúc các thương hiệu kết bạn với họ. Trở thành một thương hiệu thành công về mặt thương mại (bao hàm khối lượng) và đồng thời tinh hoa là khá khó khăn. Nếu bạn so sánh thời trang với ngành công nghiệp điện ảnh, thì khó có thể làm nhà nghệ thuật mỗi mùa và cố gắng bán vé cho nó như một tác phẩm đình đám của Hollywood. Và tại sao, nếu bạn có thể ngay lập tức quay phim bom tấn?

Chỉ ra và đáng ngạc nhiên về vấn đề này, bộ sưu tập hành trình mới của Christopher Kane, người không bao giờ thiếu ý tưởng. Kane đã giới thiệu những bộ dụng cụ hiện đại và kỳ cục có thể trông như thế nào: họa tiết da báo, màu neon và màu axit, ren, đồ lót trong suốt, chèn trong suốt, sconces neon - thứ mà nhà thiết kế đã thể hiện khi bắt đầu sự nghiệp. Đồng thời, dường như ren neon chưa bao giờ trông đẹp đến thế. "Không có thứ gọi là mùi vị xấu", Kane nói. Các nhà phê bình, đã không quyết định liệu nó là tốt hay xấu, đã viết nó ra như một hương vị hậu hiện đại. Thiết kế tán tỉnh theo phong cách của những người bình thường hoạt động hoàn hảo - trong một bộ sưu tập của một bộ sưu tập, một chiếc váy ren trông khá khác biệt so với một vị khách đến Gipsy, bởi vì cô ấy đang mặc một người mẫu nam tính với mái tóc bằng không. Kane thay đổi ý nghĩa và nó hoạt động: tại sao chỉ những cô gái gợi cảm nên mặc váy gợi cảm, còn những cô gái nam tính nên mặc quần áo không dáng? Hãy để nó hoàn toàn ngược lại.

Thương hiệu dân chủ Nhật Bản Uniqlo đã cho ra mắt dòng sản phẩm quần áo mới với nhà văn Ines de la Fressange, phong cách được coi là khá mơ hồ - biểu tượng của phong cách Pháp Ines khoác lên mình một chiếc áo khoác, áo choàng có diềm xếp nếp, ba lê và tất cả đều là một chiếc thắt lưng màu đỏ mỏng . Mặc dù bộ sưu tập của thương hiệu trở nên sạch sẽ, nhưng sự kết hợp của những thứ tại buổi thuyết trình hóa ra chính xác theo cách mà hầu hết người mua sẽ chấp nhận - điều này tốt cho thương hiệu và bán hàng. Tuy nhiên, bản thân Ines nói rằng thời trang và hương vị tốt được làm từ hương vị xấu. Cô so sánh thời trang với nước hoa: "Để tạo ra một mùi hương tuyệt vời, bạn cần thêm một thứ gì đó có mùi khó chịu. Sau đó, mọi thứ sẽ rơi vào vị trí. Những người có vẻ ngoài hoàn hảo thật nhàm chán."

Vanessa Friedman, cựu giám đốc của tờ Thời báo Tài chính và Giám đốc hiện tại của Thời báo New York, cho biết trong một cuộc phỏng vấn với Thời báo New York rằng không có gì đáng ngạc nhiên: Thời trang đang trở thành một ngành công nghiệp toàn cầu, và các nhà thiết kế thương hiệu tập trung nhiều hơn vào các mô hình kinh doanh. Sự phân chia thành thương mại và khái niệm trở thành một di tích của quá khứ. " Do đó, Dries Van Noten, người tiên phong người Bỉ, người đã xây dựng một thương hiệu thành công, trong khi vẫn duy trì tính khái niệm, trong các bộ sưu tập liên mùa (không được công bố ở bất cứ đâu, nhưng chúng có trong các cửa hàng) bao gồm áo cánh màu hồng và vàng. Và các thương hiệu tiên phong như Comme des Garçons sống, trước hết, thông qua việc bán nước hoa và những thứ cơ bản như áo phông và giày thể thao. Kira Plastinina, Sultanna Frantuzova, Dasha Gauzer, CAPSLOCKSHOP - tất cả những nhà thiết kế và thương hiệu Nga mơ hồ này đều thành công về mặt thương mại. Từ quan điểm của phong cách và thời trang, tất nhiên, điều này thật đáng buồn, nhưng từ quan điểm kinh nghiệm của các nhà thiết kế trẻ người Nga, đây là một trường hợp: tốt hơn là quyết định trước ý tưởng thương mại nào sẽ cho phép bạn khâu tai nghe và máy bay ném bom nguyên bản với tâm hồn bình tĩnh.

Khẩu hiệu của Jean-Paul Gautier "Antif Fashion là thời trang" ngày nay sống động hơn bao giờ hết. Tranh luận về bộ dụng cụ hiện đại, bạn có thể nhớ làm thế nào vào năm 1989, cùng một Gauthier, trong một cuộc phỏng vấn cho tạp chí Vogue, nói rằng bây giờ ông "phát sóng một khoảnh khắc trong lịch sử khi mọi thứ bị xáo trộn" và ông muốn "mọi người mở mắt ra mọi thứ họ dường như không thể chấp nhận được với họ, và họ đã nhìn thấy vẻ đẹp ở đó, trong một tình huống bình thường, họ không mong đợi được nhìn thấy nó. " Và những từ này mô tả tốt những gì đang xảy ra bây giờ. Ngoài ra, nếu bạn đối xử với thrash bằng hương vị, thì ngay cả một chiếc váy neon mỏng manh cũng có thể được mặc và trông rất ngầu, và Conchita Wurst cũng có thể trở thành một hình mẫu.