Tai-dai và các nghề thủ công khác: Tại sao các nhà thiết kế bị mang đi bằng cách nhuộm vải

Những thứ thép sơn không đều Thận trọng khi xuất hiện trên sàn catwalk trong các mùa trước, nhưng mùa thu này đã có một sự bùng nổ thực sự: các bản in được làm theo kỹ thuật thắt cà vạt hoặc bắt chước nó, cho thấy MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein và những người khác. Đối với một số người, xu hướng này gợi nhớ đến grunge của những năm 1990, với ai đó về những chiến binh của những năm 1980, với ai đó về tính thẩm mỹ của hippie trong những năm 1970, nhưng trên tất cả, nó có thể hiểu rằng sự xuất hiện của những thứ trông giống như họ được làm độc lập trong nhà bếp, đây là một yếu tố hoài cổ khác của thời trang hiện đại. Chúng tôi quyết định nói chuyện với các nhà thiết kế địa phương đang tham gia nhuộm thủ công hàng dệt may và phát triển xu hướng này một cách nghiêm túc.

VĂN BẢN: Chị Em

Nhóm Tie-Dye Maniac (những người được yêu cầu không tự gọi mình là thương hiệu thời trang hay thương hiệu) có thể được coi là người tiên phong của thời trang hợp lý ở Nga - bảy năm trước họ đã mua quần áo cũ và thử nghiệm các kỹ thuật nhuộm, thử cà vạt cổ điển, và thử Phương pháp phương Đông. Ngày nay Tie-Dye Maniac là một nhóm gồm hai nhà thiết kế kết hợp thời trang, nghệ thuật và công nghệ kỹ thuật số hiện đại. Họ nói điều quan trọng đối với chúng tôi là tạo ra một dự án từ đầu đến cuối - từ nhãn đến ảnh, họ nói. Mỗi thứ được may tại một nhà máy ở St. Petersburg từ những vật liệu tự nhiên chất lượng cao và được vẽ bằng tay trong studio của chúng tôi.

Các nhà thiết kế thừa nhận rằng họ làm việc độc lập và không tập trung vào xu hướng và thời vụ, nhưng họ liên tục sản xuất một số bộ sưu tập mỗi năm và thường xuyên hỗ trợ các dòng cơ sở - đồ lót, vớ, vớ, vỏ gối: bằng cách chọn chủ đề cho bộ sưu tập mới, chúng tôi tập trung vào Những gì chúng ta quan tâm bây giờ, có thể là nghệ thuật, điện ảnh hoặc nhà hát, nghiên cứu các kỹ thuật nhuộm mới, phát triển các bản in. Chúng tôi xem tai-dai, một mặt, là điều dễ hiểu đối với công chúng, gợi lên sự liên tưởng với hippies, skater, tự do. các bên từ Nó là một sự tôn vinh cho thời đại kỹ thuật số, nơi truyền thông và quy tắc tự do tương tự từ sàn catwalk với số tiền khổng lồ. Một chiếc áo sơ mi có dây buộc giống như quần jean rách: lỗ trên quần không xuất hiện từ một cuộc sống tốt, nhưng đột nhiên trở thành một phần của bộ sưu tập đắt tiền " .

Kỹ thuật nhuộm thủ công là những người bạn tốt với phong cách đường phố chính xác bởi vì chúng ban đầu được phổ biến không phải bởi các nhà thiết kế, mà bởi các đại diện của văn hóa phẩm luôn luôn hoạt hình thời trang đường phố. Và ngày nay, những ý tưởng thiết kế sáng sủa phù hợp với tính thực tiễn của quần áo đô thị, ví dụ, nghệ sĩ Masha Lamzina, người luôn sản xuất những thứ tiên phong phức tạp với xử lý dệt thủ công, tạo ra một bộ sưu tập áo nỉ, trang trí chúng với các họa tiết giống như những tấm chăn bằng vải len của Liên Xô. Tuy nhiên, Lamzin không nhuộm vải mà ngược lại - ăn mòn màu với sự trợ giúp của thuốc tẩy clo và hình dạng của hoa văn được tạo ra bằng cách sử dụng một khuôn tô.

Một xu hướng toàn cầu khác là quan tâm đến di sản quốc gia, mất kỹ thuật và chú ý đến sinh thái. Có một thế hệ nghệ sĩ ngày càng phát triển làm việc với nhuộm dệt hữu cơ, với các bản in thủ công. Trong số đó, Alena Selezneva, người tạo ra hàng dệt với các bản in thực vật và thực vật theo nghĩa trực tiếp nhất: để tạo ra chúng, thuốc nhuộm thực vật và các mảnh hoa và lá được sử dụng, để lại các hình in đẹp như tranh trên vải. Tôi không bao giờ nghiên cứu về nó ở bất cứ đâu, kể từ khi tôi là một kỹ sư của nền giáo dục đầu tiên của tôi, một nhà kinh tế học thứ hai của tôi. Nhưng tôi đến từ một gia đình làm bằng tay, tất cả chúng tôi đều may và dệt kim, và tôi luôn luôn nhuộm sợi, sau đó là vải bởi vì màu trắng luôn rẻ hơn, và những sắc thái như tôi muốn là không thể tìm thấy. Sau đó, tôi phát hiện ra kỹ thuật nhuộm tiếp xúc thực vật và nhận ra rằng nó rất gần gũi với tôi. "

Alyona chỉ hoạt động với các vật liệu tự nhiên: lanh, bông, lụa có mật độ và len khác nhau, cũng như các sản phẩm làm từ nỉ. Nhuộm bằng thuốc nhuộm tự nhiên mất rất nhiều thời gian, có các giai đoạn chuẩn bị vải, cồn và thuốc sắc, có những phá vỡ công nghệ. Mỗi loại vải, theo cô, được sinh ra như một bức tranh: đầu tiên là một nền, sau đó là một bản in của lá, sau đó là bóng, bóng, nổi bật. Để tô màu được sử dụng lá, quả mọng, thảo mộc, hoa, vỏ và rễ của cây. Cô định kỳ phát hành loạt quần áo dưới nhãn hiệu riêng của mình, sản xuất hàng dệt tại nhà, bao gồm một số bộ sưu tập cho văn phòng Thưởng thức tại nhà Nadya Zotova.

Trong số các nhà thiết kế đang tham gia vào các sản phẩm dệt tự nhuộm và tạo ra từ các bộ sưu tập đầy đủ, chúng ta có thể làm nổi bật cư dân St. Petersburg Daria Urkineeva. Trong thời gian học tại Học viện Stieglitz, Daria đã vẽ rất nhiều tranh, và công việc hiện tại của cô cũng là vẽ tranh, nhưng nó đã nhận được một hình thức đồ sộ. Urkineeva quản lý để tạo ra không chỉ các đồ vật nghệ thuật một mảnh, mà còn rất nhiều váy, áo, quần dài - và mỗi sản phẩm vẫn có những đặc điểm riêng do vải có màu không đều.

Nghệ sĩ Anna Altabaeva tạo ra những đồ vật dệt tuyệt vời lấy cảm hứng từ thiên nhiên: Sinh ra tôi ở biển, ở Sevastopol. Yếu tố đó bao quanh tôi trong thời thơ ấu của tôi - màu sắc, màu sắc, bao gồm cả rau - là ngã ba điều chỉnh quan trọng nhất cho đến nay. Khi dâu chín, toàn bộ nhựa đường được sơn màu đen. Tôi từng làm việc với các tạp chí với tư cách là một stylist, họa sĩ minh họa, và bây giờ trên tạp chí Seasons, tôi đã gặp Alena Selezneva. Một số lời khuyên đầu tiên cô ấy đã cho tôi, và sau đó tôi học được kinh nghiệm rằng tôi có thể làm mọi thứ với Phương pháp nhuộm của tôi không ngụ ý một kết quả chính xác, nó dựa trên sự ngẫu hứng, và tôi đã quan tâm đến chính xác điều không thể đoán trước này. Tôi thích cách các kỹ thuật nhuộm thay đổi vải, làm thế nào để nó ra đời. "Đôi khi tôi vẽ vải để làm quần áo - tôi thực sự thích rằng một thứ nằm trên ranh giới mỏng manh giữa thủ công và nghệ thuật có thể được sử dụng bởi một người trong cuộc sống bình thường."

Ngược lại, Altabaeva hợp tác với Masha Andrianova, người tạo ra những bộ quần áo tối giản lấy cảm hứng từ trang phục cũ của Nga, và với Ilya Varegin, nhà thiết kế của thương hiệu Infundibulum - nhà thiết kế đã tạo ra một loạt những chiếc khăn và khăn quàng phức tạp cho bộ sưu tập của ông trình bày tại triển lãm Florentine Pitti Uomo.

Một trong những sự hợp tác yêu thích của cô, cô gọi công việc với Ilya Kuznetsov, người đang tham gia vào việc tái thiết hàng da. Dự án chung của họ là sáu túi vải cũ, mà Anna đã vẽ. Ngoài việc làm việc với thuốc nhuộm hữu cơ, nghệ sĩ sử dụng màu lục lam - một kỹ thuật xuất hiện cùng lúc khi bức tranh bắt nguồn. Một thành phần nhạy cảm với ánh sáng được áp dụng cho vải, và bằng cách tương tác với mặt trời, nó góp phần vào sự xuất hiện của các sắc thái tuyệt vời. Đối với việc chăm sóc những thứ được vẽ bằng tay, bạn cần biết các chi tiết của công nghệ: thuốc nhuộm tổng hợp, như một quy luật, đáng tin cậy và dễ dàng chịu đựng được việc giặt. Vải được nhuộm bằng vật liệu hữu cơ được khuyến nghị nên giặt bằng tay - nhưng đơn giản là vì những thứ đó, về nguyên tắc, đòi hỏi phải xử lý tinh tế; nhưng cyanotype thường không muốn xóa.

Bìa: Tie-Dye Maniac