Từ Chanel đến Im lặng: Trang phục sân khấu của các nhà thiết kế thời trang

Stephen Fry được phát hành trên sân khấu London sản xuất "Tầm quan trọng của việc nghiêm túc" của Oscar Wilde, trang phục được phát minh bởi John Galliano. Julien MacDonald, Vivienne Westwood và Mitchal Gurung mặc trang phục vũ công ba lê. Xu hướng là rõ ràng. Chúng tôi quyết định nhớ lại những trường hợp nổi bật nhất trong đó các nhà thiết kế cảm thấy thoải mái trong vai trò của các nhà thiết kế trang phục cho các tác phẩm sân khấu, từ Saint-Laurent đến Alexander McQueen và Rodarte.

Coco Chanel

"Antigone" và "Chuyến tàu màu xanh" của Jean Cocteau

Coco Chanel, một trong những nhà thiết kế thời trang đầu tiên bắt đầu làm việc với các nghệ sĩ tiên phong. Năm 1922, cô đã tạo ra trang phục cho "Antigone" của Jean Cocteau - một vở kịch dựa trên thần thoại Hy Lạp cổ đại, thiết kế được thiết kế bởi một người bạn của nhà thiết kế Pablo Picasso. Hai năm sau, người phụ nữ Pháp mặc trang phục vũ công ba lê "Blue Train" với libretto của Cocteau, đạo diễn bởi Dygilev và Nijinsky. Bộ phim gần đây của Cannes "Coco Chanel và Igor Stravinsky", có lẽ dựa trên các sự kiện có thật, kể về niềm đam mê của người tạo ra chiếc váy ba lê đen nhỏ của Nga. Sau một thế kỷ, nhà thiết kế hiện tại của thương hiệu của cô, Karl Lagerfeld, theo gương của Coco Chanel: ông đã phát minh ra trang phục cho các vũ khí của Apollo và The Dying Swan.

Dior Kitô giáo

"Cuộc đấu tay đôi của thiên thần" Jean Zhirod

Nhà cách mạng thời trang Pháp đóng góp cho nhiều lĩnh vực nghệ thuật. Ông là chủ sở hữu phòng trưng bày và bán các nghệ sĩ như Pablo Picasso, tạo ra trang phục cho rạp chiếu phim (Dior nổi tiếng khi làm việc với Marlene Dietrich, người xuất hiện trong Dior trong Fear of the Stage và In the Sky không có đường cao tốc) và nhà hát. Ví dụ, nhà thiết kế đã đưa ra trang phục của phụ nữ cho vở kịch của nhà viết kịch người Pháp Jean Giraud "Duel of Angels". Cô được thả ra một năm sau cái chết của anh - năm 1958: nữ diễn viên Vivien Leith chơi trong chiếc váy đỏ trên sàn theo phong cách của thế kỷ 19. Đó không phải là trang phục ban đầu trong tác phẩm của Dior, mà là một bản sao của nó, được phục hồi bởi công ty có trụ sở tại Luân Đôn. Bây giờ chiếc váy có thể được nhìn thấy trong kho lưu trữ của Bảo tàng Victoria và Albert.

Yves Saint Laurent

Cyrano de Bergerac, La Chaloupée và Mon Trúc en Plume

Để kinh doanh sân khấu của Yves Saint Laurent đã thu hút Roland Petit. Trong một khoảnh khắc, anh không chỉ là một biên đạo múa và vũ công, mà còn là con trai của người tạo ra thương hiệu giày ba lê Repetto Rose Repetto. Petit đã kết hôn với nữ diễn viên ballet nổi tiếng Zizi Zhanmer và Saint-Laurent được coi là một nàng thơ. Nhân vật nữ chính của cô và anh mặc.

Gianni Versace

Truyền thuyết về Joseph của Hugo von Hofmannsthal

Truyền thuyết về Joseph - vở ballet "Mùa Nga" năm 1914, 60 năm sau được đưa vào La Scala. Những chiếc váy xuất hiện với một nhà thiết kế hiện không liên quan đến nhà hát hoặc nghệ thuật cổ điển khác - Gianni Versace. Sau đó, một chuyên gia về tình dục vào cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 làm việc trên các màn trình diễn như Salomé và các vở ba lê của Maurice Bejart trước khi bị giết năm 1997. Nhân tiện, bộ sưu tập quần áo đầu tiên từ lưới kim loại - giờ đây nó là thương hiệu của Versace - Gianni được trình diễn trong tòa nhà của Nhà hát Opera Paris.

Hubert Givenchy

"Giselle" Vladimir Vasiliev

Ông nội Hubert Zhivanshi làm việc như một nhà thiết kế trang phục trong Grand Opera. Cháu trai tiếp tục công việc kinh doanh của mình vào năm 1997: Nhà hát Bolshoi đề nghị ông may quần áo cho các anh hùng của Giselle. Bản giải thích đầu tiên về thư viện của Henri de Saint-Georges, Theophile Gautier và Jean Coralli và âm nhạc của Adolf Adans đã được trình chiếu vào những năm 1840, và Givenchy đã đến thăm kho lưu trữ của Grand Opera để làm cho trang phục gần giống với phiên bản gốc nhất. Bây giờ Giselle từ những năm 90 thường được chiếu trên kênh truyền hình Kultura.

Alexander McQueen

"Kết nối" của Robert Lepage

Màn trình diễn của Eonnagata về nữ điệp viên huyền thoại thế kỷ 18, Chevalier d'Eon đã được trình chiếu vào năm 2009 tại Nhà hát Sadler's Wells ở London. Giám đốc thử nghiệm Robert Lepage đã thiết kế trang phục và mời các thiên tài kịch trong bộ quần áo của Alexander McQueen. Vai chính trong "Eonnagate" do Sylvie Guillem, một người bạn thân của nhà thiết kế, người thậm chí đóng vai chính trong một bộ phim nhỏ về atelier của anh. Do đó, các diễn viên đóng trong trang phục lấy cảm hứng từ nhà hát kabuki truyền thống của Nhật Bản (tên "Eonnagata" dùng để chỉ từ "onogata" trong kabuki mô tả một diễn viên nam đóng vai phụ nữ). Những người yêu thích nhà hát có thể nhìn thấy trang phục của người Anh quá cố sống: một vài năm trước, Eonnagat đã được mang đến bởi Lễ hội Chekhov.

Stefano Pilati

"Sự phản bội" của Harold Pinter

Cựu giám đốc sáng tạo của Yves Saint Laurent, Stefano Pilati, lần đầu tiên thử sức mình trong việc tạo ra trang phục cho nhà hát hai năm trước. Trong vở kịch Betrayal của Harold Pinter, Emma được chơi bởi người bạn thiết kế lâu năm Christine Scott-Thomas, và chồng của cô là Robert Myles. Pilati đặt chúng vào. Bây giờ anh ấy làm việc như một nhà thiết kế ở Agnona và Ermenegasy Zegna, và có lẽ anh ấy sẽ được gọi để may trang phục một lần nữa, ví dụ, cho La Scala của Ý.

Stella McCartney

Vương quốc của Đại dương Martins

Một phụ nữ Anh không chỉ tạo ra quần áo cho thể thao hợp tác với adidas. Trong trang phục của tác giả, các vũ công sản xuất Vương quốc Đại dương trong 45 phút đã kể câu chuyện tình yêu của cư dân vương quốc trái đất và đại dương theo cách của bi kịch Romeo và Juliet. Vũ đạo ba lê được thiết lập bởi Dane Peter Martins, 60 tuổi, và âm nhạc được viết bởi chính Sir Paul McCartney. Táo từ cây táo.

Cây gậy

"Hai trái tim" của Benjamin Milpier

Vũ đạo Thiên nga đen của Darren Afroonsky được đặt bởi vũ công Benjamin Milpier: anh ấy đã dạy Natalie Portman nhảy và cưới cô ấy vài năm sau đó. Chiếc váy cho nữ diễn viên được thực hiện bởi nhà thiết kế Kate và Laura Mullevi, một trong những niềm hy vọng chính của thời trang Mỹ. Rõ ràng, Milpier rất hài lòng với công việc của hai chị em mà hai năm sau anh quyết định nối lại hợp tác. Two Heart Dancer, sản phẩm của anh cho The New York City ballet, đã lên sân khấu trong những bộ váy với đồ họa Rodarte đen trắng. Từ năm 2014, Milpieu sẽ lãnh đạo Opéra de Paris, và có lẽ Mullevi cũng sẽ làm trang phục cho vở ballet Pháp.

Ghép Elbaz

"Mademoiselle Julie" của Frederick Fisbach

Alber Elbaz nói rằng ông tạo ra những bộ quần áo đẹp cho phụ nữ thực sự. Vì vậy, anh ta đã hóa trang nhân vật nữ chính của người bạn tốt Juliette Binoche trong vở kịch "Mademoiselle Julie". Elbaz đã tạo ra một chiếc váy bằng sequin vàng, mà theo ông, tượng trưng cho sự tỏa sáng bên trong của nữ diễn viên. Trong bi kịch do Frederick Fisbach đặt ra dựa trên tác phẩm cùng tên năm 1888 của nhà viết kịch người Thụy Điển August Strindberg, ông được kể về cuộc gặp gỡ của một người phụ nữ giàu có với một người hầu.

Ricardo Tisci

Boléro Damien Jale và Sidi Labri Sherkaui

Nhà thiết kế Givenchy đã thiết kế trang phục múa ba lê cho mùa hiện tại, Opéra de Paris. Bộ ảnh cho sản xuất dài 17 phút được tạo ra bởi nghệ sĩ trình diễn Marina Abramovich - nàng thơ và bạn gái của Ricardo Tisci, cũng như là gương mặt của chiến dịch xuân hè của Givenchy. Cô đã mời một nhà thiết kế người Ý để làm việc trên một vở ballet. Tại buổi ra mắt, sản xuất đã được hoan nghênh khi đứng. Sự xuất hiện của các vũ công đóng một vai trò quan trọng trong việc này: họ nhảy trong những chiếc áo liền quần màu be với bộ xương trắng và váy trong suốt. Trong một cuộc phỏng vấn với Dazed & Conf bối rối, Silence giải thích rằng anh ta được truyền cảm hứng từ chủ nghĩa lãng mạn và muốn tạo ra một thứ gì đó vừa mạnh mẽ vừa mong manh.