Thoải mái mới: Làm thế nào phụ nữ suy nghĩ lại quần áo cho phụ nữ
Có bao nhiêu nhà thiết kế nữ thế kỷ 20 bạn có thể liệt kê trên đường đi? Bất cứ ai không đắm mình vào lịch sử của câu hỏi chắc chắn sẽ nhớ mười cái tên về sức mạnh của tên họ. Trong mọi trường hợp, tỷ lệ của các nhà thiết kế nữ nổi tiếng với các đồng nghiệp nam của họ sẽ không được ưu ái trước đây. Trong lịch sử (và vì lý do rõ ràng) hóa ra rằng từ nguồn gốc của couture, được đặt ra bởi Charles Frederick Worth, đàn ông đã thống trị thời trang. Ngoại trừ, có lẽ, vào những năm 1930: Chanel, Madeleine Vionnet và Elsa Schiaparelli được công nhận là một trong những nhà thám hiểm chính của Paris, và Germaine Emily Krebs, người sau đó đã lấy bút danh Madame Gre, làm việc trong studio riêng của cô dưới cái tên Alix Gre.
Không có gì bí mật rằng các bài viết cao trong hầu hết các lĩnh vực vẫn đang được ưu tiên cho nam giới, và trong số các nhà thiết kế chính của thời trang hiện đại, cũng có nhiều người trong số họ. Nhưng dường như xu hướng đã bắt đầu thay đổi theo hướng ngược lại, và chúng ta đã chứng kiến những thay đổi này cách đây không lâu. Khoảng từ khi các cô gái Anh bắt đầu đến với thời trang Paris. Đầu tiên là Stella McCartney và trợ lý của cô, và sau đó là người kế nhiệm Phoebe Faylo, người đã hồi sinh Chloé. Sau đó, Filelo chuyển đến Céline và biến thương hiệu ít được biết đến này trở thành một trong những sản phẩm được mong muốn nhất; Hannah MacGunk sau đó đã tham gia cùng họ. Tất cả trong số họ, tất nhiên, tốt nghiệp từ Central Saint Martins và có một phẩm chất tổng thể quan trọng - họ biết cách tạo ra những bộ quần áo đơn giản và dễ hiểu mà họ chỉ muốn sống. Hôm nay, họ cũng được tham gia bởi Nadezh Vane-Tsybulsky, một năm trước, người đã chuyển đến Hermès từ thành trì thiết kế của chị em nhà Olsen THE ROW.
Có một lần, Chanel đã nói một cách thẳng thắn về công việc của Christian Dior, nói rằng anh ta muốn xâu chuỗi những phụ nữ nghèo trở thành một corset không có vẻ hiện đại và không phù hợp với cuộc sống xã hội năng động của họ trong thời kỳ hậu chiến. Lời trách móc này vẫn phù hợp với nhiều nhà thiết kế nam, những người đam mê xây dựng một khái niệm phức tạp: theo cách tốt, để hiểu đầy đủ khán giả nữ và tạo ra những bộ quần áo phù hợp mà không có bóng dáng của một người đàn ông, cho đến nay chỉ có một nhà thiết kế nữ có khả năng.
Nhìn lại câu chuyện, bạn có thể tìm thấy nhiều ví dụ xác nhận quan điểm này: bạn có thể nhớ Diana von Fürstenberg với chiếc váy chức năng của mình, Donna Karan đầu tiên và "Seven Easy Pieces", Miuccia Prada với khái niệm mới về vẻ đẹp xấu xí của cô và Gil Zander, người đã cho thấy một thông điệp cảm xúc mạnh mẽ như thế nào có thể chỉ là quần hoặc áo sơ mi trắng. Nhưng chính những phụ nữ trẻ người Anh, từ cuối những năm 90, bắt đầu theo cách riêng của họ để làm lại các nhà mốt cũ, đặt ra những tiêu chuẩn mới. Một phong cách thời trang tinh tế nhưng thực tế đã ra khỏi tay họ, đáp ứng mong muốn của các cô gái hiện đại để trông xinh đẹp trong trang phục thoải mái mà không cần các chi tiết không cần thiết.
Tính thẩm mỹ của sự đơn giản khó chịu này, mà hóa ra là nhu cầu và phụ âm với tinh thần của thời đại, chiếm một khoảng trống rộng rãi nhưng gần như không bị che khuất giữa thời trang tiên phong cao và đường phố được cho là trần tục. Và các nhà lãnh đạo trong đó là các nhà thiết kế nữ, có cách tiếp cận để tạo ra quần áo là phụ âm với tầm nhìn của Stella, Phoebe, Hannah và những người khác. Điều này, ví dụ, Rosie Assulin. Các tác phẩm của cô đôi khi cảm thấy quá thanh lịch (rõ ràng, tác phẩm của Oscar de la Renta và Albert Elbaz ở Lanvin ảnh hưởng), nhưng nó ngay lập tức được cân bằng bởi tỷ lệ chính xác: quần rộng, tay áo quá dài, một hình bóng có xu hướng. Sự xù lông là điểm yếu của Rosie, đôi khi cô ấy có thể quá quan tâm, tước đi những thứ có điểm nhấn và sự thuần khiết của đường nét. Nhưng nói chung, đây chính xác là ví dụ khi nhà thiết kế mà Nghĩ nghĩ không làm gián đoạn tính thực tế của sự việc, cho phép nó duy trì chức năng và thoải mái.
Gần như đương đại của Stella McCartney và Phoebe Failo, Rosetta Getty đã quyết định bắt đầu một thiết kế nghiêm túc chỉ một năm rưỡi trước. Getty, trong quá khứ khá là một người mẫu thành công, đôi khi sản xuất quần áo trẻ em. Như thường lệ, lý do tạo ra thương hiệu Rosetta Getty là mong muốn làm mọi thứ cho bản thân mình, nghĩa là phù hợp với nhịp sống năng động của một người phụ nữ hiện đại, thoải mái và lạnh lùng - không có gì đáng ngạc nhiên. Tuy nhiên, kết quả rất đáng khen ngợi: những hình bóng quen thuộc và dễ hiểu, cùng với phong cách xuất sắc - tất cả cùng nhau trông rất giống với tinh thần của thời đại. Trong bộ sưu tập ý tưởng thiết kế xuân hè cuối cùng nhiều hơn, đó là tin tốt, điều đó có nghĩa là sự phát triển của thương hiệu đang tăng lên.
Trong số các nguồn cảm hứng, Ryan Roach là hàng dệt kim của Kelvin Klein của thập niên 90 và Donna Karan vào cuối những năm 80, và cô gái gọi Ralph Lauren là một ví dụ để noi theo. Ryan Roach làm việc chủ yếu với cashmere, dựa vào bảng màu phấn màu hồng, rắn và cát, một năm trước, cô đã trở thành người vào chung kết cuộc thi CFDA / Vogue Fashion Fund với bộ sưu tập đầy đủ đầu tiên của mình. Cô đang làm việc với một nhà máy cashmere nhỏ ở Nepal, được điều hành bởi một xã phụ nữ địa phương. Nhìn bề ngoài, Ryan Roche rất giống với THE ROW - cùng một sự ngắn gọn, màu sắc cơ bản và âm lượng chơi. Và cũng mong muốn ngay lập tức để mua mọi thứ theo nghĩa đen ngay khi bạn nhìn vào lookbook.
Thương hiệu dựa trên ý tưởng về tủ quần áo đồng phục và phổ quát. Điều này được thừa nhận bởi chính những người sáng tạo, hai chị em Puki và Louise Birch, con gái riêng đã tạo nên trạng thái tiền tỷ trên thương hiệu phụ kiện cùng tên Tori Birch. Quần phù hợp hoàn hảo với độ dài 7/8 chính xác. Áo khoác denim dáng vuông, hơi quá khổ. Lông với đường vai mở rộng vừa đủ để không làm biến dạng hình bóng. Thành thật mà nói, các bộ sưu tập của chị em Birch thậm chí không phải lúc nào - một số điều cơ bản trông nhàm chán, và đôi khi, ngược lại, phải chịu đựng những trang trí không cần thiết. Nhưng họ không tự nhận mình là nhà thiết kế siêu tiến bộ, và, cho rằng các cô gái chỉ mới kinh doanh được hai năm, vẫn còn thời gian để tăng tốc.
Một nhà thiết kế khác từ làn sóng mới là Barbara Casazola, người gốc Brazil, từng học tại Central Saint Martins London và Acaduto Maragoni ở Milan, và hiện làm việc tại London và xuất hiện tại tuần lễ thời trang địa phương. Cô ấy làm những việc rất nữ tính, kín đáo và gợi cảm cùng một lúc. Xu hướng làm sạch đường nét và bóng được hiệu chỉnh khiến cô có liên quan đến Phoebe Faylo, trong khi Barbara Cazazola có tầm nhìn thẩm mỹ rất mạnh, trong đó cô thử nghiệm, mà không phải tự lặp lại.
Tất cả những cô gái này làm việc theo cùng một hướng và gần giống nhau về mặt thị giác. Nhưng điều quan trọng hơn không phải là cách tiếp cận thiết kế quần áo mà họ chia sẻ. Điều khiến họ liên quan là mong muốn làm quần áo bằng mắt - những gì họ muốn thấy trong tủ quần áo của chính họ. Khả năng tạo ra những thứ đẹp đẽ mà không sống một cuộc sống riêng biệt là một tài năng tuyệt vời. Trong một ngành công nghiệp mà mọi người đều muốn có được một buổi trình diễn với pháo hoa, đôi khi nó lại thiếu một thiết kế trung thực - ngay cả khi không có suy nghĩ sâu sắc và các cấu trúc phức tạp, nhưng phù hợp với cuộc sống và tạo cảm giác an toàn. Nhìn chung, đây là một trong những xu hướng chính trong sự phát triển của thời trang hiện đại, song song với việc tìm kiếm các hình thức mới và giải cấu trúc của những cái cũ. Các nhà thiết kế nữ hậu nữ quyền đã từng đảm nhận vụ kiện Failo và McCartney đang thúc đẩy ý tưởng quan trọng về việc mặc quần áo cho chính mình chứ không phải cho nam giới. Và kêu gọi chúng tôi làm theo ví dụ này.
Ảnh: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, Thương hiệu
