Ai mặc đồ thời trang và tại sao lại làm sống lại những ngôi nhà thời trang cũ
Nói về sự nhanh nhạy sự tồn tại của couture trong kỷ nguyên văn hóa đại chúng trỗi dậy sau mỗi Tuần lễ thời trang cao cấp ở Paris. Hơn nữa, sự hồi sinh của một sau một ngôi nhà thời trang khác, một khi chìm vào quên lãng, chỉ làm ấm chúng. Sau khi Vionnet và Schiaparelli tái lập, hai nhà mốt danh dự khác đã có cơ hội cho cuộc sống thứ hai, dường như mãi mãi là niềm tự hào của các cuộc triển lãm bảo tàng. Đây là về Charles James và Paul Poiret, người đã thay đổi lịch sử của trang phục một thế kỷ trước. Jean-Paul Gautier đã thêm lý do cho cuộc trò chuyện, đóng cửa dòng prêt-à-porter vào mùa thu này và chỉ tập trung vào couture. Chúng tôi hiểu tại sao điều này xảy ra và ai cần tất cả điều này.
Dường như điều gì đó bất ngờ khác có thể xảy ra với thời trang hiện đại với nền dân chủ và thiên vị mạnh mẽ đối với văn hóa đường phố hơn là sự trở lại với những điều cơ bản, đó là, đối với thời trang. Ngày nay, các thương hiệu, đặc biệt là thể thao, ủng hộ việc tiêu thụ nguyên liệu hợp lý, người mua trong thời đại khó khăn trên thế giới và cuộc khủng hoảng có xu hướng kinh tế và Fox mật. Couture cũng liên quan đến hàng chục mét vải đắt tiền, kilôgam trang trí, thiết kế không thực tế, hàng ngàn giờ làm thủ công - tất cả chỉ vì một bộ trang phục. Tuy nhiên, chỉ trong sáu tháng qua, người ta đã biết về sự trở lại sắp xảy ra của hai ngôi nhà cao cấp hơn. Đầu tiên vào tháng Năm, sau quả bóng thường niên của Viện Trang phục tại Bảo tàng Metropolitan, lần này dành riêng cho nhà thám hiểm chính của Mỹ Charles James, kế hoạch cho sự hồi sinh thương hiệu của ông đã được biết đến. Ông trùm điện ảnh Harvey Weinstein chịu trách nhiệm tài chính cho sự hồi sinh từ cõi chết, và vợ Georgina Chapman (nhà thiết kế bán thời gian Marchesa) và anh trai Edward của cô là người đứng đầu nhóm thiết kế. Chỉ một tuần trước, tin tức lan truyền trên Internet: doanh nhân người Pháp Arnaud de Lummen, chủ sở hữu hiện tại của Paul Poiret, đưa công ty lên đấu giá, sẽ kết thúc vào ngày 28 tháng 11. Kết quả là, một ngôi nhà với hơn một thế kỷ lịch sử sẽ đi vào tay mới và tìm thấy, theo một kịch bản lạc quan, một cuộc sống thứ hai.
Khi Jennifer Lawrence xuất hiện tại Quả cầu vàng vào tháng 1 năm 2013, cô được hỏi cô đang mặc trang phục gì. Jennifer trả lời: "Đây là một Christian Dior couture. Tôi không biết điều đó có nghĩa là gì, nhưng tôi phải trả lời theo cách này." Nhân tiện, đó là một chiếc váy từ bộ sưu tập đầu tay của Raf Simons cho Dior. Sự hoang mang rất rõ ràng: điểm nào để các công ty chi số tiền khổng lồ cho việc trưng bày các bộ sưu tập thời trang cao cấp, lợi nhuận từ đó sẽ là 10% ở mức tốt nhất? Ai sẽ mua váy với giá từ 20.000 euro trở lên? Tuy nhiên, một đầu cầu hiện đại có một bàn đạp. Mặc dù nhỏ. Ngày nay, có hơn 2.000 khách hàng thời trang cao cấp trên thế giới, chủ yếu đến từ Trung Đông, từ Trung Quốc và, những người sẽ nghi ngờ điều đó, Nga.
Phong cách trang trí sang trọng và thêu theo tinh thần của Art Deco ít nhất có thể đa dạng hóa bức tranh tổng thể với sự thống trị của chủ nghĩa tối giản, thể thao và bình thường
Rõ ràng là do họ không một ngôi nhà duy nhất sẽ đi xa về tài chính. Nhưng couture ngày nay phần lớn là một câu chuyện hình ảnh nhằm duy trì bối cảnh lịch sử quyến rũ xung quanh thương hiệu. Tất cả những trò chơi dân chủ hóa này dưới dạng giày thể thao couture và bộ sưu tập "nhà tắm" Viktor & Rolf chỉ là cách để làm thay đổi thời trang cũ. Couture bị đánh bại bởi các bộ sưu tập, nước hoa và phụ kiện của prêt-à-porter, và ở đây, nó nằm trong tay các doanh nhân mà họ chơi cái tên mà mọi người đều biết, ngay cả khi bộ sưu tập mới nhất của thương hiệu bắt đầu từ nửa thế kỷ trước - ví dụ, Paul Poiret hay Charles James.
Kế hoạch này đã được Schiaparelli áp dụng, và bây giờ, chỉ một năm sau bộ sưu tập đầu tiên của Marco Zanini, thương hiệu sẽ sản xuất nước hoa, và sau đó, bạn thấy, một prer-à-porter sẽ xuất hiện. Các doanh nhân, trong tay có những công ty có lịch sử lâu đời, đúng mong đợi rằng một cái tên nổi tiếng sẽ thu hút không chỉ sự chú ý của công chúng, mà còn cả tiền bạc. Đầu tiên, tất nhiên, bạn phải làm việc với hình ảnh, nghĩa là, để phát hành một vài bộ sưu tập thời trang cao cấp, ngay cả khi nó sẽ có giá trị cao. Nhưng sau đó, hình ảnh được tái tạo của ngôi nhà sẽ nhiều hơn là làm việc theo hướng ngược lại.
Câu hỏi đặt ra: ngày nay các thương hiệu này có liên quan như thế nào, ít nhất là từ quan điểm trực quan? Không chắc là áo nịt ngực và thắt lưng rộng lớn của Charles James xông sẽ trông đầy đủ. Nhưng thương hiệu mới được tìm thấy có thể hoạt động với sự nữ tính tuyệt đối và trở thành ca sĩ của vẻ đẹp cổ điển, chiếm một vị trí được phát hành trong hệ thống phân cấp thời trang với cái chết của Oscar de la Renta.
Đặc biệt, Po Poetet thuộc về các nhà thiết kế mà những sáng tạo của họ không bao giờ bị lỗi thời. Đặc biệt là xem xét nghệ thuật và thời trang đan xen ngày nay như thế nào, tôi có thể nói với sự tự tin rằng bây giờ là lúc Paul Poiret trở lại ngôi nhà. Paul Poiret trong thời gian của ông đã đưa ra rất nhiều ý tưởng mang tính cách mạng: từ những hình bóng trực tiếp tự do hơn đến những thứ lấy cảm hứng từ thẩm mỹ của phương Đông, tạo nên thời trang cho chủ nghĩa phương Đông và niềm đam mê với bản in dưa chuột (paisley). Tất nhiên, hôm nay một cuộc cách mạng như vậy sẽ gây ra một nụ cười hạ mình. Tuy nhiên, trang trí sang trọng và thêu theo tinh thần của Art Deco Paul Poiret ít nhất có thể đa dạng hóa bức tranh tổng thể với sự thống trị của chủ nghĩa tối giản, thể thao và norcor.
Những ngôi nhà thời trang khác vào đầu thế kỷ 20 cũng không thể tự hào về một số phận dễ dàng, nhưng trước mắt chúng tôi đã trở lại, và rất thành công, nằm trong tay của các doanh nhân và nhà thiết kế tài năng. Vionnet được đặt trên đôi chân của Gogh Ashkenazi và Hussein Chalayan, Schiaparelli - nhà thiết kế tài năng Marco Zanini (hy vọng, các báo cáo về việc ông rời khỏi nhà chỉ là tin đồn) và Diego Della Valle, người đứng đầu nhóm Tod, người sở hữu ngôi nhà ngày nay. Sự trở lại và các bộ sưu tập mới của Schiaparelli và Vionnet được kèm theo sự nhiệt tình mãnh liệt. Ví dụ, các bộ sưu tập Schiaparelli ngày nay trông giống như một luồng không khí trong lành, và không có một dấu hiệu lỗi thời nào trong chúng. Mục tiêu của sự hồi sinh Schiaparelli là để cung cấp một thương hiệu hiện đại sẽ nhân cách hóa giấc mơ, nghệ thuật và sự tinh tế trong một chai, ông nói, Diego Della Valle nói về việc khởi động lại ngôi nhà vào năm 2012. Anh ấy nên tham gia vào một cuộc đua lợi nhuận và bán hàng vô tận. chỉ cần có một hình ảnh. "
Rõ ràng, chỉ là một hình ảnh, giờ đây là đủ cho Jean-Paul Gautier, người đã cho thấy bộ sưu tập chia tay của mình prêt-à-porter trong tuần lễ thời trang Paris Xuân-Hè 2015. Từ giờ trở đi, anh sẽ chỉ tham gia vào couture, và như một túi khí tài chính, anh có một dòng nước hoa. Tôi thích làm việc trên các bộ sưu tập thời trang cao cấp vì tôi có thể tạo và thể hiện hương vị của chúng. Bên cạnh đó, tôi có quyền tự do thử nghiệm, ông Gauthier nói trong một cuộc phỏng vấn gần đây. , họ đàn áp tôi và không để tự do sáng tạo. Đơn giản là tôi không có thời gian và sức lực để thực sự sáng tạo. "
Lịch sử của Loewe là một ví dụ tuyệt vời về cách một thất bại theo tất cả các định luật logic cuối cùng cho phép bạn đạt được giải độc đắc
Tuy nhiên, sự hồi sinh của một số ngôi nhà, chẳng hạn như Carven, Balmain hoặc Rochas, thường không có thời trang cao cấp. Các giám đốc sáng tạo trẻ và tiên tiến đã giúp họ quay trở lại dòng chính của ngành và mặc dù những thương hiệu này không liên quan nhiều đến người sáng lập và couture ngày nay, nhưng thành công thương mại của họ là rõ ràng. Một trong những ví dụ nổi bật nhất là sự hợp tác đầy hứa hẹn của ngôi nhà Loewe đáng kính với thiên tài người Anh Jonathan Anderson. Nói chung, câu chuyện Loewe rất tò mò, theo một cách nào đó thậm chí là đặc biệt.
Thương hiệu quần áo đã phát triển từ một hợp tác xã của các nghệ nhân da, được thành lập tại Madrid vào năm 1846. Sau 26 năm, ông trở thành người đứng đầu của bậc thầy về vấn đề da của Đức Enrique Loeve Rossberg - ông đã đặt tên cho công ty của mình. Cho đến nửa sau của thế kỷ 20, Loewe đã tham gia vào việc sản xuất hàng da độc quyền, cho đến năm 1965, bộ sưu tập prêt-à-porter đầu tiên đã được trình bày. Loewe đang chờ đợi những thay đổi nghiêm trọng vào năm 1996 - thương hiệu đã mua một trong những tập đoàn thời trang lớn nhất LVMH và bắt đầu điêu khắc một thương hiệu thời thượng mới. Đúng, không hoàn toàn thành công: giám đốc sáng tạo trẻ Narciso Rodriguez, đã làm việc tại Loewe trong vài năm, đã đi làm các bộ sưu tập của riêng mình. Dưới sự lãnh đạo của Jose Enrique Onya, Loewe bắt đầu chịu tổn thất, và người lãnh đạo tiếp theo của ngôi nhà - một Stuart Weavers tài năng nhưng không hiện đại - cuối cùng đã chuyển sang Coach.
Tại đây LVMH đã thực hiện một cuộc tấn công bất ngờ - họ đã chỉ định một trong những nhà thiết kế phi thương mại nhất của Anh Jonathan Anderson (thương hiệu riêng của LVMH đã mua vào gói của nó trước đó), được bổ nhiệm làm trưởng nhóm sáng tạo của nhà siêu âm Loewe, từ đó họ đã bị rũ bỏ bụi. Hai bộ sưu tập đầu tiên, được phát hành từ tay của anh ấy (nam và nữ), trong mùa mới, nếu không phải là thú vị nhất, thì chắc chắn đã lọt vào top 5. Vâng, Loewe là một ví dụ tuyệt vời về cách, thoạt nhìn, sự thất bại bởi tất cả các định luật logic, quyết định cuối cùng cho phép bạn trúng số độc đắc.
Một ví dụ điển hình khác về khởi động lại là Pringle của Scotland. Thương hiệu, được thành lập vào năm 1815 bởi Robert Pringle, chuyên sản xuất vớ và đồ lót làm từ len. Trong hai mươi năm qua, nó đã thay đổi hoàn toàn và đột nhiên trở thành mốt. Đồng thời, cho đến đầu những năm 2000, công ty gần như là một sự lãng quên trong một thế kỷ và được coi là thương hiệu cho những người về hưu. Ban lãnh đạo mới đã thay đổi khái niệm và chiến lược, và nhiệm vụ hồi sức được giao cho nhà thiết kế Alistair Carr. Gần đây, Carr tiếp tục giám đốc nghệ thuật mới Massimo Nicosia, người đã ra mắt vào mùa xuân hè 2014. Vào thế kỷ 19, thành tựu của Pringle của Scotland là tạo ra một mô hình kim cương argyll và phát minh ra một bộ đôi, ngày nay đây là những thử nghiệm với in 3D, làm việc với một nhà khoa học và kỹ sư Richard Beckett, sự phát triển của hàng dệt kim công nghệ (kết cấu, tôn, gân), len merino đục lỗ, mềm như cashmere, nylon.
Nỗi nhớ là một trạng thái trong đó thế giới thời trang chịu mức độ không nhỏ. Bất kỳ cơ hội để cá nhân nhìn thấy kỷ nguyên nửa thế kỷ trở lên gây ra sự phấn khích. Cho dù có nói nhiều về sự không có lợi của couture, vẫn có một điều gì đó để cảm ơn những người đã cam kết làm sống lại những ngôi nhà trong quá khứ. Mỗi ngôi nhà là một trang trong lịch sử thời trang, bị lật đổ và bị lãng quên theo thời gian ngay khi thương hiệu ngừng hoạt động. Các di sản của bảo tàng và tài liệu lưu trữ tư nhân là tuyệt vời cho một vòng hẹp của những người quan tâm và chuyên nghiệp. Đối với hầu hết, thời trang là một cái gì đó hoạt động ở đây và bây giờ. Tuy nhiên, thông qua lịch sử và làm việc thành thạo với tài liệu lưu trữ, việc xem hiện tại và đọc các xu hướng sẽ dễ dàng hơn. Nếu thiết kế của các thương hiệu cập nhật trở nên sạch hơn - rõ ràng, sự tối giản là trong thời trang, nếu nó đơn giản hơn - thoải mái, nếu đó là tiên phong - chuông - thời gian để xả. Ngay bây giờ chúng ta đang chứng kiến một thời kỳ tái sinh tuyệt vời và hiếm hoi của một tá dấu ấn bị lãng quên; thời điểm khi câu chuyện trở nên hữu hình, và nó chắc chắn đáng để ghi nhớ.
Ảnh: Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan, Loewe, Schiaparelli