Trái ngược với chủ nghĩa tối giản: Tại sao sự lãng mạn lại trở lại trong thời trang

THỜI TRANG HIỆN ĐẠI HIỆN TẠI TRÒ CHƠI TRẺ EM, trong đó các bộ phận của động vật cần được kết nối theo thứ tự ngẫu nhiên, để có được các sinh vật phantasmagoric. Không gian thời trang mới là khảm, ăn tạp, đa văn hóa và cho rằng mọi cư dân của nó có thể tự do tạo ra thế giới của riêng họ và mời khách của họ đến với họ, và xu hướng không còn giả vờ nữa. Tuy nhiên, có những xu hướng chung, và một trong số đó, phát triển mạnh mẽ ngay bây giờ, là chủ nghĩa lãng mạn mới.

Nếu bạn nhìn mọi thứ một cách đơn giản, thời trang của thế kỷ 21 là một câu trích dẫn bất tận về phong cách của quá khứ với sự hỗ trợ của các công nghệ mới cho phép bạn cải thiện quần áo và làm cho chúng "như thể chúng giống nhau, nhưng tốt hơn". Một ví dụ điển hình là trong bộ phim "Dior and Me", trong đó Raf Simons phản ánh về cách hiện đại hóa một chiếc áo khoác cổ điển - giữ lại hình thức điêu khắc của nó, nhưng diễn giải lại nội dung để thứ đó trở nên nhẹ và dẻo, không có miếng đệm bên trong và lồng tiếng cứng. Chính Simons là người có thể chịu trách nhiệm quảng bá hình ảnh của một "người mơ mộng" hiện đại (người cũng cảm thấy tốt như vậy trong bộ váy trắng như tuyết với lễ hội và thêu richelieu, và trong trang phục lộng lẫy của Ziggy Stardust), đã trở thành một hình ảnh thay thế cho hình ảnh của một cô gái nghiêm khắc trong trang phục lộng lẫy. .

Tại sao thời trang lại sẵn sàng tham gia vào chủ nghĩa lãng mạn tân cổ điển và retro? Những lý do cho điều này là khá hợp lý. Thứ nhất, chủ nghĩa tối giản, bắt đầu từ đầu thập kỷ này như một xu hướng thời thượng dành cho trí thức, kết thúc ở vị thế của dòng chính, đã chiếm được những góc xa nhất của instagram. Ngoài ra, sau một vài thí nghiệm xã hội, rõ ràng triết lý của Normcore, thái độ thống nhất với quần áo và từ chối thời trang như vậy là khó có thể thực hiện được. Quần áo, giống như thực phẩm, đề cập đến nhu cầu cơ bản của một người - nhưng mọi người vẫn không đủ để lấp đầy dạ dày của họ, điều quan trọng là họ phải có được những cảm giác mới và tốt nhất là những cảm xúc tích cực.

Chủ nghĩa tối giản (như một phản ứng với mọi thứ quá mức và dư thừa) và chủ nghĩa lãng mạn mới (như một sự đối lập với thời trang siêu lý trí) phần lớn phản ánh tâm trạng của xã hội và tình trạng của nền kinh tế. Thời trang trở nên khiêm tốn hơn trong thời kỳ suy thoái và nhiều cảm xúc hơn - khi loài người có bất cứ thứ gì ngoài sự ổn định.

Để tìm kiếm những cảm xúc mới, mọi người chuyển từ thực tế sang ảo tưởng: ai đó bị lôi kéo bởi các chương trình TV, ai đó là trò chơi điện tử, ai đó thu thập búp bê và mô hình cuộc sống thu nhỏ cho họ với trang phục, đồ đạc và du lịch đắt tiền. Nhân tiện, ý tưởng về một Disneyland thời trang dành cho người lớn, nhân tiện, đã được Alessandro Michele thực hiện, người tình cờ ở đúng nơi gần như đúng lúc. Bản thân anh ta đã hành động như một đứa trẻ thu thập đá cuội đẹp, kính thủy tinh màu, giấy gói kẹo sáng bóng và mảnh vỡ của các món ăn, xây dựng từ vũ trụ của riêng mình. Ngoài ra, các thiết kế chiết trung đầy màu sắc của Michele đã cổ vũ cho thời trang Ý, thứ không bao giờ đánh mất tâm trạng lãng mạn của nó, nhưng đến một lúc nào đó, nó đã bị chỉ trích vì lỗi thời của nó.

Cuối cùng, xu hướng của chủ nghĩa tân lãng mạn gắn liền với sự phát triển của chủ nghĩa tiêu dùng, mặc dù điều này không rõ ràng. Thúc đẩy tiêu dùng tỉnh táo, thời trang cho quần áo cổ điển và đồ cũ đã kích thích sự bùng nổ của các bộ sưu tập theo phong cách retro: trong khi một số người mua đồ từ những năm 1950-1990, những người khác lấy cảm hứng từ chủ nghĩa lãng mạn hoài cổ. Dưới vỏ bọc, các nhà thiết kế đã tìm cách định hình lại nhiều vật thể lịch sử - chẳng hạn, Miuccia Prada, một lần nữa phục hồi áo nịt ngực và kích thích cơn sốt viền, và Nicolas Ghesquière thấy rằng áo choàng dài thế kỷ 18 hoàn toàn phù hợp với phong cách cyberpunk yêu thích của ông. Ngay cả những thương hiệu nhỏ bé của Nga cũng không có và thậm chí còn lóe lên những chiếc pantaloon không khí, cổ áo, máy cắt - và hoàn toàn phù hợp với bối cảnh hiện đại.

Theo xu hướng, một sự quan tâm sâu sắc đến các nhà thiết kế làm việc trong lĩnh vực thẩm mỹ này bùng lên. Ví dụ, Rosie Assulin hoặc Simon Roch đã chơi trong lĩnh vực này trong một thời gian tương đối dài, nhưng bây giờ các bộ sưu tập của họ được chào đón với sự nhiệt tình gấp đôi. Tiếp theo là người Đan Mạch Cecile Bunsen - người vào chung kết cuộc thi Giải thưởng LVMH - cô làm việc với các hình thức đồ sộ, như Rocha, nhưng sử dụng các yếu tố trang trí ít hơn, và Molly Goddard là người chiến thắng giải thưởng của Hội đồng thời trang Anh và là bậc thầy về trang phục vải tuyn tươi tốt. Thương hiệu Shrimps nhiệt thành được biết đến không chỉ với áo khoác lông nhân tạo sáng huỳnh quang, mà còn với những chiếc váy cotton ngộ nghĩnh với diềm xếp, cà vạt và cổ áo tròn. Người Úc Ellery sản xuất áo cánh và áo crop top với tay áo màu mè và trang trí tương lai retro.

Những chiếc váy của nhãn hiệu Batsheva ở New York trông có vẻ không nhất quán - như thể chúng được tìm thấy trong một cửa hàng cổ điển và hơi vẽ lại - nhưng điều này làm cho chúng đặc biệt quyến rũ. Maggie Marilyn đến từ New Zealand cho thấy phong cách tối giản được biến đổi như thế nào, có được những nét lãng mạn: dòng thác diềm được cắt thành áo khoác, áo sơ mi phát triển thành những chiếc váy đầy đủ với nếp gấp và jabot. Lena Lumelsky, người làm việc ở Bỉ, mổ xẻ những vết cắt lịch sử, tạo ra những thứ phức tạp về công nghệ, tuy nhiên, thiết kế không làm mất đi sự nhẹ nhàng và trớ trêu của nó - ví dụ, cô may một yếu tố của corset vào một chiếc áo nỉ lớn. Nhà thiết kế Emilia Wickstead có trụ sở ở London chuyên về những chiếc váy nữ tính với cổ áo lớn hoặc trang phục cut-out và điêu khắc. Marianna Senchina người Ukraine, người phát triển một thương hiệu quần áo cá nhân ở Ý, đã may những chiếc váy đầy màu sắc với vô số diềm xếp nếp, cung tên phì đại và hoa trang trí khối lượng.

Xu hướng lãng mạn mới - không chỉ ryushechki và váy phồng. Đây là một triết lý về một thế giới quan nhẹ nhàng và mơ mộng, giống như của Simon Port Jacmeus, và cơ hội để suy nghĩ lại các thuộc tính truyền thống của nữ tính, nhìn chúng một cách vui vẻ, dễ dàng và mỉa mai. Raf Simons đề nghị lãng mạn hóa không phải quá khứ, mà là tương lai - nhưng, than ôi, rất ít người đáp lại lời kêu gọi này: chủ nghĩa tương lai của các bộ sưu tập thời trang là thống nhất chán nản. Và trong vô vọng, tương lai lãng mạn - dường như, khái niệm lý tưởng của một thương hiệu thiết kế trẻ và táo bạo, vẫn còn treo lơ lửng trong không trung.

Ảnh: Tôm, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina