20 sự kiện chính trong năm của thế giới thời trang

Chúng tôi tiếp tục nhớ những gì chúng tôi sẽ nhớ trong năm 2013. Hôm qua chúng tôi đã nói về chiến thắng của Amy Poehler và Tina Fey, cái chết của những anh hùng của phim truyền hình, những cuộc hội ngộ ngắn hạn và những sự kiện văn hóa nổi bật khác trong năm. Chất liệu này là những gì tôi nhớ trong năm nay từ quan điểm của ngành công nghiệp thời trang. Tất nhiên, đây là những thay đổi nhân sự ở các thương hiệu lớn, từ Louis Vuitton đến Schiaparelli, những vụ bê bối liên quan đến John Galliano và Eddie Sliman, sự phổ biến ngày càng tăng của các nhà thiết kế Nga và Ukraine ở nước ngoài và những điểm quan trọng khác.

1

Xu hướng: Hip Hoppers

Thật khó để phủ nhận thực tế rằng hip-hop có ảnh hưởng lớn đến thời trang từ phía văn hóa pop. A $ AP Rocky và Kanye West làm cho nó trở thành xu hướng chủ đạo, hát trong các bài hát của Céline và Prada và cho thấy Raf Simons tuyệt vời như thế nào, không thua kém các nhà tạo mẫu. Ngoài ra, rapper đầu tiên làm ô uế trong chương trình Hood by Air, và lần thứ hai đi kèm với một bộ sưu tập cho A.P.C. Bạn gái không xa phía sau: Beyonce lóe lên trong chiến dịch H & M, Maya đang phát triển một dòng quần áo với Versus, trong khi Rihanna tạo dáng cho Balmain. Có lẽ chính nhờ những anh chàng này mà máy bay ném bom, áo phông có in hình và quần với giày thể thao trở thành một phần không thể thiếu (xin lỗi) trong tủ quần áo của chúng tôi. Liệu họ có giữ được ảnh hưởng trước đây vào năm 2014 hay không, nhưng, khi biết được tốc độ của thời trang, người ta có thể bắt đầu nghi ngờ điều này ngay bây giờ.

2

Hoán vị: Louis Vuitton

Ba tháng trước, một tin đồn đã được xác nhận rằng Marc Jacobs sẽ rời khỏi chiếc ghế bành của nhà thiết kế Louis Vuitton. Theo phiên bản chính thức, người Mỹ quyết định tập trung vào thương hiệu riêng của mình Marc Jacobs và Marc by Marc Jacobs - họ đang lên kế hoạch đưa chúng vào IPO. Người ta cũng đồn rằng nó đã trở nên quá thương mại đối với LV. Rời đi, Jacobs đã đưa ra một chương trình chia tay trong đó các người mẫu trong các bộ sưu tập của anh trong 20 năm làm việc với Louis Vuitton làm ô uế giữa khung cảnh với chương trình đáng nhớ nhất, được sơn màu đen. Sự thay thế đã được tìm thấy ngay lập tức: Nicolas Ghesquières được bổ nhiệm làm giám đốc sáng tạo mới của thương hiệu Pháp, người đã rời Balenciaga hai mùa trước. Sự ra mắt của anh ấy có thể được dự kiến ​​vào tháng 3 năm 2014.

3

Trở về: John Galliano

Thật khó cho John Galliano để thực hiện những bước đầu tiên để khôi phục danh tiếng của mình. Một người bạn đã giúp nhà thiết kế: Oscar de la Renta mời anh ta làm việc tại xưởng may trong bộ sưu tập thu đông hiện tại - ảnh hưởng của Galliano có thể nhận thấy bằng mắt thường. Đúng là người Anh chờ đợi một loạt thất bại. Vì vậy, trong Parsons đã hủy bỏ lớp chủ của mình. Chỉ có tin tốt lành đến. Galliano đã thắng kiện chống lại chủ cũ của mình, Dior, đã trả lời phỏng vấn lớn, trong đó anh ta trút hết tâm hồn và nói về nghiện rượu và điều trị, và thậm chí bắt đầu làm việc cho sản xuất Oscar Wilde của Stephen Fry: những anh hùng của "The Importance of Being Serious" sẽ trình diễn trong nhà thiết kế trang phục.

4

Brawler: Edie Slimane

Edie Slimane cho thấy các bộ sưu tập gây tranh cãi, được bán một cách đáng ngạc nhiên, và xuất bản các chiến dịch với các nhạc sĩ được công chúng yêu mến, từ Daft Punk đến Courtney Love. Trên đường đi, nhà thiết kế quản lý để làm hỏng mối quan hệ với nhà phê bình của The New York Times, Katie Horin và cửa hàng Colette. Một vài tháng trước, giám đốc sáng tạo của cửa hàng ý tưởng, Sarah Endelman, nói rằng Saint Laurent đã ngừng hợp tác với cửa hàng của nó. Lý do cho một quyết định cấp tiến như vậy là chiếc áo phông trên Colette với dòng chữ đề cập đến quyết định của Sliman, để thay đổi tên thương hiệu: "Ain't Laurent without Yves".

5

Chăm sóc: Gilles Zander

Gilles Zander rời bỏ tên thương hiệu, thành lập trở lại vào năm 1968, lần thứ ba. Cô đã hai lần thất bại trong việc hòa hợp với chồng mình, nhà thiết kế Miuccia Prada Patrizio Bertelli, người đã mua thương hiệu Jil Sander vào năm 1999, và một lần trở lại với tên của nhà mốt để thay thế cho Sim Simons, người đã tìm cách giành lại Christian Dior. Bây giờ Gilles Zander đã 70 tuổi và việc ra đi của cô khá logic: ai sẵn sàng thực hiện sáu bộ sưu tập mỗi năm ở độ tuổi đáng nể như vậy? Như chúng tôi đã viết, bạn không nên buồn bã hay ngạc nhiên trước sự từ chức của cô ấy: tốt hơn hết là hãy nhớ những gì cô ấy đã dạy cho hai thế hệ phụ nữ. Ví dụ, thực tế là một chiếc áo sơ mi chỉ là một chiếc áo sơ mi, và quần dài chỉ là một chiếc quần chứ không phải là một vật thể nghệ thuật hay một thứ để nhảy múa dưới sàn nhảy.

6

Hy vọng: Jeremy Scott và Marco Zanini

Các cuộc hẹn của Jeremy Scott ở Moschino và Marco Zanini ở Schiaparelli hầu như không phải là hoán vị chính của năm, thay vào đó, là một trong những điều quan trọng. Người đầu tiên cần làm trẻ hóa thương hiệu Ý với lịch sử và truyền thống 30 năm, lần thứ hai - để hồi sinh thương hiệu đối thủ Coco Chanel Elsa Schiaparelli. Điều gì sẽ xảy ra với cả hai nhà thiết kế sẽ thấy trong tháng ba.

8

Đổi thương hiệu: Diesel

Giám đốc sáng tạo mới của Diesel, Nikola Formicetti, ngay lập tức bắt đầu đổi thương hiệu - không thể làm khác bây giờ. Anh ấy bắt đầu với trực quan và mạng xã hội: anh ấy đã ra mắt một bảng blog đặc biệt, trong đó bất cứ ai cũng có thể công bố suy nghĩ của họ về hình ảnh mới của denim khổng lồ. Nhân tiện, mô hình cho lần chụp đầu tiên của thương hiệu dưới sự lãnh đạo của Formicetti, nhân tiện, được tìm thấy ở Tumblr. Họ chủ yếu là công nhân ngành công nghiệp sáng tạo ở New York, bao gồm các nghệ sĩ graffiti và nhiếp ảnh gia, cũng như sinh viên 15 tuổi của trường Frank Sinatra. Ngoài ra Formichetti đã phát hành một chiến dịch quảng cáo được thực hiện trong ứng dụng Glitché, được tạo ra bởi giám đốc nghệ thuật của Look At Me Vladimir Schreider, và một cuốn lịch được chụp bởi Terry Richardson. Vì vậy, cựu stylist của Lady Gagi khiến Diesel gần gũi hơn với đông đảo khán giả trẻ, đồng thời sử dụng những mánh khóe không phổ biến hơn.

9

Phục hưng: Agnona và Viktor & Rolf haute couture

Hãy chú ý đến hai quy trình cũng rất quan trọng đối với thời trang 2013. Đầu tiên, Stefano Pilatti có được toàn bộ sức mạnh của mình với tư cách là nhà thiết kế chính của thương hiệu Agnona của Ý. Tất nhiên, các bộ sưu tập của ông cho Agnona không thảo luận nhiều như công việc tại Yves Saint Laurent, nhưng đây chỉ là vấn đề thời gian. Nếu anh ta hồi sinh nhà mốt, thì Victor Horsting và Rolf Snowner đã mang dòng quần áo thời trang cao cấp của họ trở lại và tổ chức một buổi trình diễn couture - lần đầu tiên trong 13 năm qua. Đó là một màn trình diễn. Các nhà thiết kế đã lên bục và thiền trong năm phút. Sau đó, các người mẫu lần lượt xuất hiện trong bộ váy đen. Vào cuối chương trình, Victor và Rolf đã khiến các cô gái lại gần và che cho họ một chiếc áo choàng đen lớn. Trước niềm vui lớn của bản song ca, một nửa bộ sưu tập đã bán hết trước buổi biểu diễn.

10

Chương trình: Đồng tính nữ Chanel và vũ công bước Rick Owens

Bạn có thể thực hiện một chương trình thời trang với màn trình diễn, như trong trường hợp của Viktor & Rolf, hoặc bạn có thể đặt một thông điệp trong đó, ví dụ, liên quan đến xã hội. Do đó, trong đêm chung kết của chương trình, Chanel Karl Lagerfeld đã cho ra mắt hai người mẫu nữ với một đứa trẻ trên bục giảng, biểu tượng cho sự ủng hộ của ông trong cuộc đấu tranh vì quyền bình đẳng cho người đồng tính ở Pháp. Rick Owens quyết định từ bỏ các người mẫu truyền thống và đưa vào bộ sưu tập mới của anh về các vũ công bước chân từ Los Angeles, người nhảy múa với khuôn mặt giận dữ. Vì vậy, hãy hiểu những gì tác giả muốn nói: Owens hoặc thúc đẩy ý tưởng về những người phụ nữ mạnh mẽ, hoặc muốn che giấu những cung tên đơn điệu, mà gần đây anh ta đã bị mắng, trong số những người mẫu không có kinh nghiệm.

11

Thị trường lớn: & Câu chuyện khác

& Other Stories là một sản phẩm trí tuệ khác của Tập đoàn H & M, xuất hiện vào tháng 3 năm 2013 sau tài sản COS và Thứ Hai giá rẻ của Thụy Điển. Anh ấy có ba cửa hàng - ở London, Milan và Paris - và không ít người hâm mộ hơn các đồng đội cũ của anh ấy. Nhân tiện, các cửa hàng cũng tương tự nhau: đây là những văn phòng giống như mặt bằng nhiều phòng với những tấm bảng trên tường và kệ. & OS sản xuất sáu bộ sưu tập mỗi năm, có thể tự hào về giá cả tương đương với bất kỳ Zara nào và một vài hợp tác tốt - ví dụ, với thương hiệu đồ lót Alöe có trụ sở tại London. Các cửa hàng sau đây sẽ mở tại Barcelona và Berlin, và Nga, rõ ràng, sẽ phải chịu đựng thêm một vài năm nữa.

12

Quay phim: Kate Moss cho Playboy

Tạp chí Playboy đã kỷ niệm 60 năm thành lập, dường như, người mẫu hiện tại chính - Kate Moss, 40 tuổi. Hình ảnh - tác phẩm của nhà sản xuất máy phát quang Mỹ Mert Alas và Marcus Piggo. Chúng tôi đã thảo luận về bộ này nhiều hơn bất kỳ buổi chụp nào khác trong năm.

13

Tài liệu đính kèm: Jonathan Anderson, Christopher Kane và Nicholas Kirkwood

Ngay lập tức trong ba nhà thiết kế trẻ đến từ Anh đã đầu tư lớn. Do đó, tập đoàn LVMH đã mua cổ phần của các thương hiệu Jonathan Anderson và Nicholas Kirkwood. Đối thủ chính của người Pháp, Kering (trong quá khứ gần đây - PPR), đã đầu tư vào thương hiệu của Christopher Caine và thậm chí còn thuê ông là tổng giám đốc, Alexander de Brett, người tham gia truyền thông tài chính về thời trang. Từ những thỏa thuận này, bạn có thể đánh giá thương hiệu nào có nhiều khả năng trở thành thương hiệu lớn trong tương lai, vì vậy hãy nhớ.

14

Công nghệ: 3D

Bây giờ không chỉ những người làm vườn tiền phong như Iris van Herpen sử dụng in 3D. Công nghệ này được áp dụng bởi nhiều công ty đại chúng hơn, ví dụ, New Balance, cùng với các vận động viên, in giày thể thao chạy hoàn hảo, cũng như Victoria's Secret, làm cho cơ thể bằng nhựa. Xếp hàng tiếp theo là H & M, Topshop và Zara.

15

Người mẫu và xã hội

Dường như bây giờ dư luận đóng vai trò quan trọng tương tự trong việc chọn người mẫu cho buổi chụp hình hoặc chương trình, như sắc đẹp. Các nhà phân tích đã nói về lợi thế rõ ràng của những cô gái có làn da trắng trên sàn catwalk - và ba người mẫu da đen (Bethann Hardison, Iman và Naomi Campbell) đã thảo luận về vấn đề này tại Good Morning America, và Prada đã trở thành người Mỹ gốc Phi đầu tiên sau mười năm - Malaika Firt. Đồng thời, các cô gái đang chuyển từ các bộ phận nữ của các cơ quan sang nam giới, cho thấy rằng sự nghiệp của một cô gái người mẫu không tồn tại lâu và có thể duy trì hoạt động theo cách thậm chí không tầm thường nhất.

16

Bán lẻ: ra mắt phiên bản tiếng Nga của các cửa hàng trực tuyến phương tây

Ba cửa hàng phương tây bắt đầu mở rộng hoạt động sang Nga: Asos, Luisa Via Roma và Shopbop. Ngoài ra còn có tập đoàn Tây Ban Nha Inditex, ra mắt các cửa hàng trực tuyến của các thương hiệu Massimo Dutti và Zara. Theo đại diện của cả ba cấu trúc, nếu bạn dịch menu của toàn bộ trang web sang tiếng Nga, doanh số sẽ tăng rõ rệt. Vào cuối năm, Scandinavia Stylepit đã tham gia cùng họ, vì vậy xu hướng này là hiển nhiên.

17

Phương tiện: Dazed & Conf bối rối kỹ thuật số i-D

Phiên bản in của tạp chí Dazed & Conf bối rối sẽ chỉ được xuất bản một lần trong hai tháng: sự đổi mới này đang chờ đợi nó trong quý đầu tiên của năm 2014. Đồng thời, Dazed Group sẽ tham gia thu hút khán giả đến trang web DazedDigital.com, số lượng khách truy cập duy nhất đạt 800.000 người mỗi tháng. Đồng thời, Dazed Digital và i-D đã thực hiện khởi động lại lớn bằng cách mở các phần video và Garage và 032c cũng đang được phát triển trực tuyến. Có lẽ cuộc nói chuyện về cái chết của báo in không phải là một sự lãng phí thời gian.

18

Người Nga ở nước ngoài: Andrei Artemov, Svetlana Takkori và Tigran Avetisyan

Ngày càng có nhiều nhà thiết kế Nga bắt đầu quan tâm đến người mua nước ngoài và báo chí. Nhận ít nhất một chiến dịch cửa hàng trực tuyến Moda Operandi trên các bộ sưu tập đặt hàng trước của Alexander Kondakov, Ruban và Kalmanovich. Tiếng ồn ào hơn ở phương Tây ầm ầm và củng cố những tên tuổi khác. Vì vậy, Andrei Artemov [Walk of Shame đã được bán tại Lễ khai mạc ở tuổi trẻ Mecca, mũ của nhà thiết kế người Ý có tên là Svetlana Takkori thậm chí có thể được tìm thấy ở Colette, và nhà thiết kế nam yêu thích của chúng tôi, Tigran Avetisyan thích Nick Knight và đến Pitti Uomo trong chương trình Fashion Buzz.

19

Sức mạnh tổng hợp của thời trang và nghệ thuật

Có vẻ như nếu trước đó chúng ta đã nói về sự hợp tác của các chuyên gia thời trang và nghệ thuật - sự hợp tác của Louis Vuitton với Yaya Kusama hoặc The Row với Damien Hirst - thì bây giờ chúng ta nên nói về sự hợp nhất hoàn toàn của hai lĩnh vực này. Thời trang, nói chung, không quan tâm đến bất cứ ai ở dạng thuần túy của nó, nhưng tranh vẽ và nghệ sĩ chiếm ngày càng nhiều không gian trong tâm trí của họ. Ngành công nghiệp nhanh chóng bắt đầu: nhìn vào ít nhất các vấn đề của tạp chí Harper's Bazaar và Vogue về nghệ thuật và danh sách những người tham gia Art Basel ở Miami, rất khó phân biệt với danh sách khách mời tại Tuần lễ thời trang Paris.

20

Quốc gia: Ukraine

Ở Ukraine, một lượng năng lượng sáng tạo mới đáng kinh ngạc được tập trung, từ các nhà thiết kế như Masha Reva và Svetlana Bevza đến các nhiếp ảnh gia Synchrodogs và đạo diễn video Nowf Fashion.com và tác giả Style.com Darya Shapovalova. Các chàng trai xuất hiện trên tạp chí Vogue của Anh và Ý thường xuyên hơn các đồng nghiệp của họ, và liên quan đến các sự kiện của tháng trước - các cuộc biểu tình trên Maidan - các ấn phẩm như 032c, được xuất bản bởi nhà thiết kế Anton Belinsky và nhiếp ảnh gia Alexandra Trishina, gây chú ý cho các chàng trai, và Dazed & Conf bối rối nữ anh hùng của cột "Tủ quần áo" của chúng tôi Kati Garbuz. Với mặt trái của đồng tiền - doanh số - các chàng trai cũng ổn: họ ở Luisa Via Roma, cũng như trong các cửa hàng nhỏ nhưng dễ chịu ở Châu Âu và Châu Mỹ.