10 album và sách đầy màu sắc về nghệ thuật cơ thể

Nghệ thuật cơ thể thường gây ra các hiệp hội đáng ngờ (khuôn mặt của trẻ em được vẽ dưới động vật là một trong những tích cực nhất), mặc dù có nhiều tác phẩm và nghệ sĩ xứng đáng trong lĩnh vực này. Chúng tôi cho bạn biết những cuốn sách nào đáng đọc cho những ai muốn đi sâu vào lịch sử nghệ thuật cơ thể và tìm hiểu cách nó được sử dụng bởi các nghệ sĩ đương đại.

Da trang trí: Một khảo sát thế giới về nghệ thuật cơ thể

Hãy bắt đầu với những điều cơ bản. Các hình ảnh trên cơ thể ở nhiều bộ lạc thuộc các khu vực khác nhau trên thế giới có chức năng không trang trí nhiều như truyền đạt ý nghĩa và giúp đỡ trong các công việc hàng ngày, như ngụy trang và săn bắn. Trong "Da trang trí", nhà thiết kế sách Karl Groning đã khám phá lịch sử của các thiết kế có thể đeo được từ cả thời kỳ đồ đá và thời hiện đại - nghĩa là, những hình ảnh có lịch sử hàng nghìn năm đã được đưa vào ống kính, hay đúng hơn là trên các trang. Để hoàn thành tác phẩm, Groning đã thu hút các nhà sử học nghệ thuật, nhà dân tộc học và nhà khảo cổ học, những người làm sáng tỏ tầm quan trọng của các mẫu cụ thể, hình xăm và vết sẹo.

Bao phủ: Cơ thể làm việc

Jen Seidel, một album bóng đắt tiền và ấn tượng về mặt định dạng, đã bị cả thế giới vứt bỏ theo nghĩa đen: để tổ chức xuất bản, tác giả đã phát động một chiến dịch gây quỹ. Cô ấy đã mang đủ tiền, và năm nay thế giới cuối cùng đã thấy một bộ ảnh 150 trang nghệ thuật cơ thể theo nghĩa thông thường của nó (một loại trang phục lễ hội mà cơ thể mặc) và những tiết lộ của chính Seidel về cách cô ấy nhìn thấy nghệ thuật này.

Nghệ thuật cơ thể

Không phải lần đầu tiên giám đốc Bảo tàng Khảo cổ học và Nhân chủng học tại Đại học Cambridge, Nicholas Thomas xuất bản sách lịch sử; "Nghệ thuật cơ thể" là thứ tư. Trong đó, nghệ thuật cơ thể được xem theo nghĩa rộng nhất: các diễn giải về hình xăm nhà tù Liên Xô được kết hợp với mô tả về những quả bóng kéo Harlem và hình vẽ truyền thống của các bộ lạc châu Phi. Trong tập 180 hình minh họa (trên hầu hết mọi trang), nhưng không ít sự chú ý được dành cho việc phân tích ngữ nghĩa về tính thẩm mỹ của một nền văn hóa cụ thể.

Nghệ thuật cơ thể biểu diễn chủ đề

Nhà sử học Amelia Jones đã thu hút sự chú ý vào một khoảng thời gian phát triển nghệ thuật cơ thể khá hẹp: nghiên cứu khoa học "Nghệ thuật cơ thể / Thực hiện chủ đề", được các giáo sư lịch sử và nghệ thuật ca ngợi, bắt đầu từ những năm 1960. Tuy nhiên, Jones đã làm việc về khái niệm này theo nghĩa rộng nhất của nó và phân tích không chỉ các hình vẽ trên cơ thể, mà cả các sửa đổi cơ thể khác, đang được sử dụng bởi các nghệ sĩ đương đại.

Vẽ tranh trên cơ thể: Những kiệt tác của Joanne Gair

Một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của nghệ thuật cơ thể, Joan Geir, đã trở nên nổi tiếng sau trang bìa của Vanity Fair với Demi Moore, người mà cô tạo dáng trong một bộ trang phục vẽ, không thể phân biệt được với hiện tại. Sau công việc của các nghệ sĩ trang điểm thâm nhập vào hầu hết các tạp chí bóng loáng, quảng cáo và đóng khung nhiều hơn một album nhạc. Công việc mang tính biểu tượng của Gair trong hai thập kỷ làm việc và được đưa vào "Body Painting".

Painted Alive: The Fine Art Bodypainting of Craig Tracy

Craig Tracy, nghệ sĩ đến từ New Orleans, điều hành phòng trưng bày đầu tiên trên thế giới dành riêng cho nghệ thuật cơ thể. "Painted Alive" - bộ sưu tập đầu tiên các tác phẩm của anh, trong đó Tracy đã cố gắng phù hợp với tất cả các phương pháp của mình. Sự quan tâm của nghệ sĩ không chỉ giới hạn trong một phong cách duy nhất, anh ấy thích biến đổi cơ thể nam và nữ theo cách thực tế và khái niệm.

The Canvas Canvas: Bức tranh cơ thể đẹp nhất thế giới

"Hãy tưởng tượng một bức tranh trong đó nghệ sĩ đặt hết mình và sau đó yêu cầu cô ấy hát, nhảy hoặc hét", tác giả của The Human Canvas, có lẽ, đã xoay sở để thể hiện toàn bộ tinh hoa của nghệ thuật cơ thể trong hai dòng này. Carala Barendregt đã thuyết phục các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới tham gia lễ hội nghệ thuật cơ thể toàn cầu để thực hiện một album để vinh danh đồng nghiệp Brian Wulf, người bị ung thư tuyến tụy. Một phần trong số tiền từ cuốn sách bán hàng của cộng đồng dành cho gia đình Wolfe

Body body

Jane Hillbury nghiên cứu mối quan hệ giữa cha mẹ và con cái, bạn bè, người yêu và người lạ, xây dựng và bổ sung với sự trợ giúp của các phương án ánh sáng và nghệ thuật cơ thể. Trong Body Painting, không giống như các tập khác từ phần tổng hợp, một vị trí lớn được dành cho khía cạnh gợi tình của hiện tượng - ít nhất là cơ thể trong cuốn sách thường xuất hiện không chỉ với tư cách là người mang bức tranh, mà là một yếu tố chính thức.

Lịch sử nghệ thuật: Vẽ tranh mỹ thuật

Người sáng lập DenArt của studio nghệ thuật cơ thể DenArt của New York, Daniel Setiavan, đã đặt những bức tranh nổi tiếng trên cơ thể của các người mẫu và gói tất cả những thứ này dưới dạng một cuốn sách điện tử. 70 hình ảnh - từ "Starry night" đến "Constancy of memory" - buộc phải hấp thụ các tính năng của "khung vẽ" và tương tác với hình thức của nó (và thu được, và mất), thể hiện ở dạng hoàn toàn bất thường. Album "Art History: Fine Art Body Painting", không giống như tất cả những thứ khác trong bộ sưu tập, bạn có thể nhận được miễn phí - tác giả đã cố tình đặt nó trong phạm vi công cộng.

Thiết kế Mehndi: Nghệ thuật cơ thể truyền thống

Gần đây, tranh henna được sử dụng để bắt chước những hình xăm không mang nặng ý nghĩa, mặc dù mehendi được hình thành chính xác như một bức tranh để giao tiếp. Trên thực tế, bằng các đặc điểm của hoa văn henna, người ta có thể khám phá các truyền thống văn hóa và tôn giáo của các dân tộc Ấn Độ, Châu Phi và Trung Đông. Các tác giả của "Thiết kế Mehndi: Nghệ thuật cơ thể truyền thống" đã đưa ra điều này: họ đã chọn một và một trăm bức vẽ được áp dụng theo cách truyền thống cho tay, chân, trán và các bộ phận khác của cơ thể, và cung cấp cho họ những bình luận ngắn.