Bài ViếT Phổ BiếN

Editor Choice - 2024

Theo đuổi một bức ảnh: Làm thế nào streetstyle không còn độc lập

Văn bản: Bêlarut

Milan, ngày nắng. Ở lối vào trụ sở của Prada trên Via Fogazzaro, nơi diễn ra thương hiệu Ý truyền thống, có rất nhiều người: các nhiếp ảnh gia cố gắng bắt những nhân vật đám đông nổi tiếng và không thời trang trong ống kính của họ. Những tư thế với niềm vui không thể chối cãi: ở đây, trong mười lăm phút vinh quang, có lẽ họ sẽ có thể tham gia vào sự lựa chọn của Vogue.com. Cuối cùng, chương trình sắp bắt đầu - một phần của công chúng, những người chủ hạnh phúc của những lời mời, đi vào bên trong. Những người không được vinh danh với vinh dự này vẫn ở phía sau cánh cổng. Khuôn mặt của họ lập tức thay đổi: một vẻ ngoài vô tư chán nản đã xảy ra - vâng, tôi chỉ đi ngang qua, và hoàn toàn không được chụp ảnh cho phong cách đường phố.

Hình ảnh về những anh hùng đầu tiên của StreetStyle dường như không cố tình nghĩ ra - mỗi người trong số họ, với những trường hợp ngoại lệ hiếm hoi, đều đọc cá nhân.

Người ta tin rằng phong cách đường phố đã được phổ biến bởi nhiếp ảnh gia Bill Cickyham. Trên thực tế, ông không phải là người duy nhất bắt đầu hiện tượng này từ lâu trước khi nó trở thành xu hướng. Tháng 9 năm ngoái, nhiếp ảnh gia phong cách đường phố nổi tiếng Tommy Ton đã đăng một bức ảnh chụp lên Instagram của anh ấy với chú thích sau: Bạn có thấy những người phụ nữ này đi bên cạnh Jacanna [Batalla] không? Họ đã làm điều này trong nhiều năm và nhờ có phong cách đường phố đã phát triển từ một hiện tượng địa phương thành một hiện tượng toàn cầu. Chính vì họ mà tôi bắt đầu chụp ảnh phong cách đường phố, họ là nguồn cảm hứng của tôi. nguồn duy nhất của phong cách đường phố từ các tuần lễ thời trang. Cùng với Bill Cickyham, những người phụ nữ này là những người đam mê chính đã cho thấy những gì khách mời của các buổi trình diễn thời trang đang mặc. " Sẽ thật ngây thơ khi tin rằng các nhân vật ăn mặc thú vị chỉ xuất hiện với sự xuất hiện của Tommy Ton và Scott Schumann trong các tuần lễ thời trang. Hoàn toàn không, họ chỉ cùng với một số nhiếp ảnh gia nhiệt tình khác nhận ra rằng đám đông thời trang trên mạng là thú vị.

Đó là một con số không chết người, khi mọi người đã mệt mỏi với những gương mặt nổi tiếng đã trở nên quen thuộc, và công chúng đòi hỏi máu tươi - và hóa ra nó đã không phải là một người nổi tiếng. Gần như cùng lúc các blogger thời trang bắt đầu xuất hiện, họ bày ra những bộ quần áo thời trang - theo cách này, hoàn toàn tự nhiên, hàng hóa đã tìm thấy thương gia của họ. Ban đầu, người ta tò mò theo dõi biên niên sử của phong cách đường phố: không có hình ảnh sàn catwalk nào của Liếm, vào cuối những năm 2000 vẫn kéo theo họ sức nặng của thời đại xa xỉ bê tông cốt thép. Họ chủ yếu là các nhà báo thời trang và người mua quần áo được tìm thấy trên tàn tích cổ điển, các cuộc tấn công thị trường lớn, pha loãng với "sự sang trọng nặng nề". Hình ảnh về những anh hùng đầu tiên của Streetstyle dường như không được cố tình nghĩ ra - trong mỗi người, với những trường hợp ngoại lệ hiếm hoi, cá nhân đã được đọc.

Ngay khi street style trở nên phổ biến, mọi thứ đã thay đổi. Các phiên bản bóng bẩy và không-như vậy hiểu rằng hình ảnh của các tín đồ thời trang là một cách tuyệt vời để tạo lưu lượng truy cập. Mọi người trở nên thú vị khi thấy những gì người dân bình thường của người Bỉ mặc, không phải người nổi tiếng, qua đó đội ngũ các nhà tạo mẫu chuyên nghiệp gợi lên. Phần "phong cách đường phố" càng phổ biến, giá dịch vụ của họ càng cao do các bậc thầy nhiếp ảnh phong cách đường phố chỉ định. Qua một đêm, hầu như tất cả mọi người bắt đầu quay cùng một nhân vật, đi bộ cùng một thứ trong các kết hợp tương tự. Các nhiếp ảnh gia thực tế đã ngừng tìm kiếm những gương mặt mới. Trong thế giới của phong cách đường phố xuất hiện những ngôi sao của họ, mức độ phổ biến được đo bằng số lượng độc giả của blog và người đăng ký trong instagrame - rõ ràng ai cần chụp ảnh để có được lượt xem hoặc người theo dõi. Mọi thứ bắt đầu biến thành một quả cầu tuyết: sự phổ biến của "Street Style Diva" đã được chuyển đổi thành sự phổ biến của các nhiếp ảnh gia và ngược lại.

Tính trực quan đã trở nên quan trọng hơn nội dung: điều chính là để có được những bức ảnh tuyệt vời, và những gì sẽ đằng sau chúng là điều thứ mười

Đồng thời, liên kết thứ ba gia nhập chuỗi - thương hiệu thời trang, mà các blogger và anh hùng của biên niên sử phong cách đường phố đã trở thành những ngôi sao mới, từng là diễn viên hoặc người mẫu nổi tiếng. Các nhà thời trang nhận ra rằng uy tín của công chúng đối với họ cao hơn so với các thiên thần Hollywood, điều đó có nghĩa là quảng cáo họ phát sóng sẽ có tiềm năng hiệu quả hơn. Và vì chỉ quảng cáo ẩn có thể là quảng cáo tốt hơn, các thương hiệu đã tìm ra cách để nhấn đòn bẩy. Các blogger và đại diện khác của cộng đồng thời trang bắt đầu gửi mọi thứ, như một món quà hoặc trong một thời gian - để phô trương tuần lễ thời trang. Bây giờ thật dễ dàng để theo dõi ai đang cầm lái, nó đủ để tính toán bao nhiêu lần những thứ mang tính biểu tượng sẽ xuất hiện trong biên niên sử phong cách đường phố trong một mùa.

Chúng trông giống như ngày mặt đất: một loạt các hình ảnh giống hệt nhau từ New York đến Tokyo, qua London và Stockholm. Sự ngay lập tức, rất hấp dẫn lúc đầu, đã bốc hơi: thật khó để không chú ý đến sự cẩn trọng của cung tên, hình ảnh hiện tại của chú tôi không quan tâm đến việc tôi mặc gì được tạo ra (tất nhiên, không phải vậy). Trong một trong các cuộc phỏng vấn, stylist Lotta ROLova, người đã hỏi véc tơ của phong cách đường phố hiện đại, nói: "Không có văn hóa nào nữa. Nếu ai đó muốn mặc áo phông punk, anh ấy sẽ mặc nó, ngay cả khi anh ấy không thích âm nhạc này." Tầm nhìn đã trở nên quan trọng hơn nội dung: điều chính là để có được những bức ảnh tuyệt vời, và những gì sẽ đứng đằng sau chúng là điểm thứ mười.

Nếu không có tiểu văn hóa nhỏ, như Volkov tin, thì chắc chắn có một, nhưng một lớn. Trong thực tế, thời trang đã trở thành chính văn hóa này, đoàn kết những người khác nhau nhất. Cuộc sống ở đô thị đẩy đến thực tế rằng, ngay cả khi mất liên lạc với gia đình, chúng tôi vẫn cố gắng tìm một cộng đồng của những người cùng chí hướng. Thời trang đã trở thành một vòng tròn lợi ích toàn cầu, hỗ trợ khóa học về chủ nghĩa tiêu dùng và chủ nghĩa tiêu dùng. Chúng tôi rất kích động để trông hấp dẫn thông thường (các ứng dụng hẹn hò, trong đó tiêu chí đánh giá chính là ngoại hình cá nhân, điều này cực kỳ hữu ích), ăn mặc thời trang và thành công - chỉ có thể bạn cảm thấy "thực sự" hạnh phúc. Thông thường, người mẫu đóng vai trò là những người phát sóng cuộc sống bóng bẩy trên Instagram và các biểu tượng phong cách hiện đại là chủ sở hữu của một danh sách liên lạc ấn tượng giữa các giám đốc PR của các thương hiệu thời trang.

Các ngôi sao khác đã thay thế một ngôi sao, điều đó có nghĩa là một cái nhìn mới, độc lập từ bên trong sẽ sớm xuất hiện để đáp lại điều này.

Bạn không nên lấy những gì bạn thấy trong bộ sưu tập street style từ tuần lễ thời trang thông thường theo mệnh giá. Toàn bộ thói quen xấu xí vẫn còn ở phía sau hậu trường: nhiều nỗ lực để tạo ra một bức tranh hoàn hảo, quần áo đẹp trong một bức ảnh, và trong cuộc sống quá kịch tính và tự phụ, đặc biệt là trong bối cảnh của cảnh quan thành phố và những thân cây có thương hiệu với những thứ trong phòng khách sạn Anh hùng trong ánh sáng sẽ quay trở lại trụ sở của các nhà mốt.

Để cho công bằng, nó đáng để nói rằng ở giữa tất cả những điều này vẫn có những nhân vật ăn mặc cho mình chứ không phải cho các nhiếp ảnh gia đường phố. Ví dụ, nhà báo người Ý, ông Angelo Flaccavento là một người yêu thích những bộ đồ cổ điển và những chiếc mũ "câu cá", điều gần như không thể thuyết phục để tạo dáng chụp ảnh. Hoặc stylist Ursina Gisi, tác giả của chiến dịch quảng cáo Y-Project mới nhất, người đã mặc những chiếc áo khoác, mũ và giày cao gót cùng nhau rất lâu trước khi Balenciaga trình diễn. Hoặc nhà thiết kế Gaia Repossi, người đã không thay đổi phong cách trong nhiều năm. Phong cách đường phố đã mất đi danh tiếng của mình như một sứ giả thời trang độc lập, một vài năm trước đây, được coi là nguồn cảm hứng quan trọng hơn nhiều so với chính các buổi trình diễn. Tuy nhiên, có những người mà một buổi trình diễn thời trang chủ yếu là một sự kiện chuyên nghiệp, và không phải là một hội chợ phù phiếm. Các ngôi sao khác đã thay thế một ngôi sao, điều đó có nghĩa là, để đáp lại điều này, một cái nhìn mới, độc lập từ bên trong, mà phong cách đường phố lúc đầu, sẽ xuất hiện rất sớm.

Bìa: Hình ảnh Getty

Để LạI Bình LuậN CủA BạN