Sự trở lại của sự xa xỉ: Tại sao chủ nghĩa tối giản lại ra lệnh sống lâu

Nếu trong ngành thời trang hiện đại. và có một người có thể đọc được mong muốn của công chúng với độ chính xác gần như vô điều kiện và phát chúng qua quần áo, thì đây là Alessandro Michele. Chính ông là người ba năm trước đã khiến mọi người tin rằng ranh giới giới trong thời trang không khác gì một khuôn mẫu cổ xưa, đồng thời khéo léo đưa vào tầng bình lưu của vũ trụ thời trang một xu hướng cho phong cách trí tuệ được đọc tốt vào tháng 5 năm 1968.

Dần dần, vinaigrette mà Michele thể hiện trong các bộ sưu tập của mình cho Gucci ngày càng trở nên nhồi nhét thêm các thành phần bổ sung: ở đây bạn vừa là ảo ảnh quang học theo tinh thần của các tác phẩm Schiaparelli của những năm 1930, vừa nói đến những năm 1970 và Yves Saint Laurent , punk, thập niên 1980 và số không. Đỉnh cao của tất cả những thứ xa xỉ này đã trở thành bộ sưu tập Gucci của mùa du lịch mùa đông 2017 và mùa thu 2017/2018: trong lần đầu tiên, tính thẩm mỹ quá mức của giữa những năm 2000 khá đơn giản, không có sự tương đồng, và trong lần thứ hai, chúng hoàn toàn bị trộn lẫn vào một bó hoa và sequin, sequin và kim cương giả.

Sáng tạo Michele là một sinh động, nhưng khác xa với ví dụ duy nhất về thực tế là các thương hiệu thời trang ngày càng tự tin hơn từ chủ nghĩa tối giản, đánh dấu nửa đầu thập kỷ thứ hai của thế kỷ 21. Trong năm năm qua, chúng tôi chỉ làm những gì chúng tôi đã nói về việc suy nghĩ lại về xu hướng giữa những năm 1990: về việc đọc mới về di sản của Helmut Lang và Gilles Zander, về những bộ sưu tập đầu tiên của Miuccia Prada, người mà sau gần một phần tư thế kỷ không mất đi sự liên quan. đòi hỏi phải trang trí quá mức (sau tất cả, chương trình nghị sự nữ quyền hiện nay một lần nữa quyết định rằng một người phụ nữ có quyền bỏ bê các truyền thống làm đẹp vì sự thoải mái).

Ý tưởng đã đạt đến đỉnh cao của nó với sự ra đời của cái gọi là Normcore - "thời trang không có thời trang" - và cuối cùng biến thành một con rắn cắn đuôi. Nói một cách dễ hiểu, tất cả thời gian này chúng tôi sắp xếp thời trang, đồng thời cũng là liệu pháp cai nghiện: chúng tôi siêng năng dọn dẹp, loại bỏ mọi thứ thừa thãi, tủ quần áo của chúng tôi, cố gắng thấm nhuần ý tưởng tiêu dùng có ý thức và học cách sống với một bộ quần áo tối thiểu, theo nguyên tắc tốt hơn, nhưng tốt hơn. " Đến lượt, các nhà thiết kế khuyến khích chúng tôi mua một chiếc, nhưng hoàn hảo, thay vì mười bộ váy với kiểu trang trí phức tạp và nuôi dưỡng sự tối giản "mới" trong các bộ sưu tập của họ - chỉ cần nhớ Phoebe Faylo cho Céline và Raf Simons cho Jil Sander.

 "

Các nhà thiết kế kêu gọi chúng tôi mua thay vì mười bộ váy với trang trí phức tạp để mua một chiếc, nhưng hoàn hảo

Các nhà báo thời trang tuyên bố sự ra đời của một nữ anh hùng thay thế của thời đại chúng ta, người có đủ lo lắng và không nhặt giày vào túi, điều đó có nghĩa là chức năng và sự đồng bộ của thiết kế trong quần áo đối với cô là giá trị chính. Nói một cách dễ hiểu, dường như chủ nghĩa tối giản và sự từ chối của sự xa xỉ phô trương, vốn là đặc trưng của thập kỷ trước, sẽ kéo dài với chúng ta trong một thời gian dài và nói chung sẽ trở thành định đề thời trang chính, nhưng đó không phải là trường hợp. Các bộ sưu tập của các mùa trước ngày càng nhắc nhở chúng ta về thời trang của những thập kỷ thực sự thịnh hành - những năm 1970, 1980, 2000 - và mang lại cho chúng ta sự chú ý của những chiếc áo phao vai khổng lồ được mặc bởi các nữ anh hùng triều đại, logomania và trang phục trong tinh thần "mặc tất cả tốt nhất cùng một lúc." Có vẻ như sự tối giản của mẫu của những năm 2010 đã ra lệnh sống lâu - nhưng tại sao?

Trên thực tế, để hiểu tại sao sự thái quá và sự sang trọng có chủ ý đang quay trở lại với thời trang ngay bây giờ, thật hữu ích khi nhìn lại quá khứ. Nếu chúng ta tưởng tượng các giai đoạn của chủ nghĩa tối giản và "chủ nghĩa tối đa" có điều kiện trong thời trang dưới dạng sơ đồ, nó sẽ trông giống như một sóng hình sin thống nhất với khoảng thời gian khoảng mười năm. Tất nhiên, điều này không có nghĩa là mỗi kỷ nguyên thời trang được xác định theo một phong cách thống nhất nhất định: ví dụ, trong những năm 1920, chúng ta liên kết với sự thành công như nhau cả với shaneliêu cung à la garçonne, và với các cô gái flapper mặc trang phục đính cườm, nhưng Những năm 1930 - với những chiếc váy đơn giản rực rỡ của Madeleine Vionnet và Madame Gre và sự thừa thãi lập dị của chủ nghĩa siêu thực của Elsa Schiaparelli. Lý do tại sao mỗi thế hệ nhà thiết kế mới (và đôi khi gần như đồng thời) tìm cách lật đổ các phong cách và hình ảnh của thế hệ trước, là bản chất của thời trang như một hiện tượng, mục đích của nó - để khơi dậy sự quan tâm của công chúng, mang đến cho nó một cái gì đó mới mẻ.

Thường thì sự quan tâm đến sự mới lạ khiến chúng ta tiêu thụ thời trang, điều này khiến lĩnh vực này liên quan đến ngành công nghiệp giải trí. Vì quần áo không còn là quần áo và bắt đầu tạo thành một tập hợp các ý nghĩa liên quan đến vị trí tài chính xã hội của chủ sở hữu, thói quen sống và thậm chí là vị trí chính trị của ông, khả năng thay đổi và cập nhật liên tục đã trở thành động lực chính cho thời trang.

Vì vậy, vào buổi bình minh của làn sóng nữ quyền đầu tiên, các cô gái ồ ạt từ chối kéo áo lót, váy và mũ nặng nề, khiến cho quyết định của họ trở nên thuận tiện hơn rất nhiều khi hướng đến lối sống năng động trong những chiếc váy ngắn mà không cần trang trí quá nhiều, và nói chung họ không muốn chỉ là một phụ kiện mặc đẹp. đàn ông Sự trở lại với hình ảnh của nữ tính kinh điển trong thập kỷ tiếp theo được quyết định bởi sự nổi tiếng ngày càng tăng của Hollywood, những người trong thập niên 1930 bắt đầu kiếm tiền lớn trong ngành công nghiệp điện ảnh (đồng thời thu hút các nhà thiết kế nổi tiếng làm việc).

Các nhà báo thời trang tuyên bố sự ra đời của một nữ anh hùng thay thế của thời đại chúng ta, người có đủ lo lắng và không nhặt giày vào túi

Hơn nữa. Như chúng ta đã biết, sự chuyển đổi từ sự sang trọng có chủ ý của thập niên 1950 sang sự ngắn ngủi của thập niên 1960 là được truyền cảm hứng từ mong muốn của một thế hệ người tiêu dùng thời trang mới theo cách sành điệu để từ bỏ những lý tưởng của thế hệ trước và xây dựng mã hình ảnh đơn giản của riêng họ, trong đó kế hoạch đơn giản của hình bóng đơn giản và sử dụng mã hình ảnh đơn giản của riêng họ. nguyên liệu để tạo ra quần áo. Yves Saint-Laurent tuyên bố trở lại với sân khấu trong thời trang là bộ sưu tập Libération / Quarante năm 1971 giật gân của ông (mà, rất khác với mọi thứ mà nhà thiết kế đã làm trước đó) lấy cảm hứng từ những năm 1940 và gây phẫn nộ trong công chúng. Saint Laurent - có ý thức hay không - thiết lập thời trang cho vectơ mới, mà cô đã theo suốt những năm 1970: sử dụng bộ dụng cụ có chủ ý, phơi bày sự sang trọng chính hãng hoặc trang điểm để lật đổ thời trang tư sản và biểu tượng trạng thái bình tĩnh của thiết kế cũ.

Theo cách thể hiện bản thân như vậy, thế hệ mới đã nhìn thấy cơ hội thoát khỏi cảm giác lo lắng ngày càng tăng - từ cuộc chiến tranh tiếp diễn ở Việt Nam, cuộc khủng hoảng dầu mỏ năm 1973 và căng thẳng trên thế giới vào cuối những năm 1970 và đầu những năm 1980. Hơn nữa, tỷ lệ thất nghiệp càng cao, mọi người càng tích cực tìm cách tiêu thụ và các thương hiệu thời trang hơn đã thúc đẩy họ mua hàng.

Thời trang bắt đầu trở thành một phần đầy đủ của ngành công nghiệp giải trí, không chỉ bán quần áo, mà còn là ý tưởng về một bản sắc mới, và trở thành một hình thức thoát ly thuận tiện, có thể dập tắt sự lo lắng và tạo ra vẻ ngoài hạnh phúc. Những người giàu có không chuyên nghiệp đã trở thành những người mẫu mới để bắt chước, những chương trình thực tế như Phong cách sống của người giàu và nổi tiếng - những tiên nhân siêu nổi tiếng của Gia đình Kardashian, và khái niệm về điều này là quá biến mất khỏi cuộc sống hàng ngày trong bối cảnh quần áo. Nỗi ám ảnh về địa vị đối với nhiều người đã trở thành một trong những giá trị xác định trong cuộc sống, những cách để đạt được nó chỉ là thứ yếu. Cuối những năm 1980, xã hội đã gặp phải như thể kiệt sức bởi cuộc đua tiêu dùng của chính mình - hóa ra, mua sắm 24/7 không phải là một sự đảm bảo hạnh phúc.

Bước ngoặt là "Thứ Hai Đen" ngày 19 tháng 10 năm 1987 - sự sụp đổ mạnh mẽ và tối đa của thị trường trao đổi, được gọi là mở đầu cho cuộc khủng hoảng kinh tế những năm 1990. Thời trang đã phản ứng với tình hình tài chính đang rung chuyển trên thế giới bằng cách quay 180 độ: đưa sự giàu có của mình vào tình trạng phổ biến bắt đầu được coi là một động thái, tỷ lệ tiêu thụ hàng hóa thời trang giảm và các nhà thiết kế đã phản ứng với những thay đổi bằng cách cung cấp cho khách hàng sự tối giản khắc khổ. Phil Thornton, một nhà báo của The Face, đã viết vào đầu những năm 1990: "Sự phong phú của những năm 1980 đã kết thúc, và rõ ràng một mong muốn tham vọng được mặc theo cách nào để cải thiện tình trạng xã hội của một người có thể là một trò chơi trống rỗng và đáng nghi ngờ.

Tuy nhiên, bước sang một khóa học mới bắt đầu xuất hiện vào nửa cuối những năm 1990, khi các nhà mốt Pháp bắt đầu mời các nhà thiết kế trẻ và đầy tham vọng làm giám đốc sáng tạo, những người không thích chơi theo các quy tắc tối giản. Nắm giữ các thương hiệu lịch sử, các doanh nhân do Bernard Arnaud và Francois Henri-Pino dẫn đầu đã quyết định biến thời trang thành một công cụ toàn diện để kiếm tiền, và điều này là cần thiết để biến các chương trình thời trang thành chương trình giải trí, và những thứ thể hiện trên sàn diễn thành giấc mơ , mong muốn sở hữu sẽ khuyến khích công chúng mua nước hoa, phụ kiện và những thứ nhỏ nhặt khác. Sự kết thúc của suy thoái kinh tế năm 2001 và sự chuyển đổi sang một trong những thập kỷ "béo nhất", ngồi thoải mái trên một giếng dầu khổng lồ, trở thành một nền tảng tuyệt vời để khôi phục thời trang thành sự dư thừa phô trương: mua để được hạnh phúc.

Vì vậy, ngày nay chúng ta hết lần này đến lần khác nghe về việc trở lại không chỉ vào năm 1980, không phải bằng không, mà là danh sách các xu hướng hàng đầu của mùa tiếp theo bao gồm nhung, jacquard cùng với vai đồ sộ, sequin và lông màu. Một phần, mọi thứ có thể được giảm xuống đến mức mọi người chỉ đơn giản là mệt mỏi với chủ nghĩa tối giản hợm hĩnh của những năm 2010, có liên quan đến họ từ những năm 1990 với câu châm ngôn như "nếu bạn có thể đánh giá cao thời trang trí tuệ như vậy, thì bạn đủ thông minh và tiến bộ". Nhưng, tất nhiên, nó không chỉ như vậy.

Nếu chúng ta coi thời trang là một hình thức thoát ly, mà bằng cách nào đó nó thể hiện trong suốt lịch sử, chúng ta có thể cho rằng ngày nay chúng ta lại cố gắng che giấu đằng sau thực tế khắc nghiệt đằng sau sự sáng sủa, trong mọi ý nghĩa, quần áo. Khi trên thế giới xảy ra một sự kiện khủng khiếp xảy ra sau một sự kiện khác và hầu như không ai cảm thấy tự tin một trăm phần trăm trong tương lai, khi mối quan tâm về thời trang và giá trị vật chất rời khỏi sự chú ý của công chúng, các thương hiệu phải tìm cách mới để thu hút khán giả.

Các nhà thiết kế tạo ra một bức tranh phù du về niềm vui và hạnh phúc, thúc đẩy mọi người mua không chỉ những thứ, mà là một phần của endorphin. Đến lượt người tiêu dùng, sẵn sàng tham gia trò chơi - đơn giản vì đôi khi dễ dàng và hữu ích hơn để ẩn dưới mái vòm của sự lạc quan bên ngoài, thay vì bực bội về những gì chúng ta không thể thay đổi. Sự xa xỉ và cống hiến của các nhãn hiệu cho thế hệ hiện đại không phải là mong muốn tiêu dùng dễ thấy, như một trò chơi mỉa mai với các khái niệm về địa vị, một nỗ lực để cười vào tình trạng khủng hoảng của nền kinh tế, hoặc đơn giản là muốn đeo mặt nạ.

Ảnh: Gucci, Céline, Jil Sander, Wikimedia Commons (1, 2, 3), Khu vực, Off-White