Gosha Rubchinskiy: Tại sao "ở đó" yêu anh ấy hơn "ở đây"

"Tên tôi là Kirill Andreevich Krasnov. Tôi 22 tuổi Tôi sinh ra và lớn lên ở thành phố Kaliningrad, hay còn gọi là Königsberg. Trong hơn mười năm trong graffiti, bảy năm bơi lội, tôi thích leo núi. Tôi cố gắng đi theo con đường của riêng mình, để sống một cuộc sống thú vị tràn ngập tình yêu và du lịch ", - đó là với bài phát biểu được ghi âm trước đó, chương trình mùa thu đông năm sau của Gord Gosha Rubchinskiy bắt đầu. như một người mẫu. Đội ngũ thiết kế, với sự giúp đỡ của cơ quan Lumpen, đã tìm kiếm những người như Kirill trên cả nước.

Chương trình được tổ chức vào ngày 12 tháng 1 tại tòa nhà của Trung tâm Văn hóa Thanh niên Khu vực Kaliningrad. Ở đây đối xứng là rõ ràng ngay lập tức. Gosh Rubchinsky đã phát sóng thành công chính nền văn hóa này của giới trẻ Nga đến toàn thế giới trong nhiều năm nay. Thế giới đang đối ứng với anh ta: trong một vài năm, Rubchinsky và nhóm của anh ta đã bảo đảm sự bảo trợ của người khổng lồ Comme des Garçons, một hợp đồng với adidas, tham gia các tuần lễ thời trang quốc tế và thường xuyên - thường xuyên hơn - ngưỡng mộ, chú ý của báo chí phương Tây. Đồng thời, ở quê hương, thành công của thương hiệu nội địa vẫn khiến nhiều người cảnh giác và hoang mang với nhiều người. Và bản thân nhà thiết kế, hãy trung thực, cố tình hoặc không giữ khoảng cách: báo chí tiếng Nga thường phớt lờ và nhấn mạnh mạnh mẽ chủ nghĩa quốc tế của nó. Lần này - hoàn toàn theo nghĩa đen, chọn là một trong những thành phố phương Tây nhất trong cả nước.

Chỉ trong vài năm, mọi thứ mà Gosh và nhóm của anh ta đặt tay vào đã trở thành đối tượng được chú ý.

Chương trình được tổ chức vào giữa tuần lễ thời trang nam - cùng ngày với triển lãm thương mại Pitti Uomo ở Florence. Bất chấp những vấn đề có thể xảy ra với các chuyến bay và thị thực, cả một đoàn đại diện truyền thông tiên tiến về thời trang đã đến gặp ông, bao gồm Alexander Fury, nhà phê bình và phóng viên thời trang tại T Magazine, Alec Leach, biên tập viên thời trang của Highsnobiety, Vikram Kansar, biên tập viên của Business of Thời trang, cũng như người mua cấp Slam Jam và Smets. "Đó là xung đột ấn tượng đầu tiên kỳ lạ nhất: bạn đang ở trong phòng giải trí của DKM, nơi bạn lần cuối cùng đến cây năm mới hoặc đến buổi trình diễn của mèo khi còn nhỏ và đột nhiên mọi người nói tiếng Anh", Dmitry Selin, người phụ trách dự án "Art nói -Gates ", một trong một số người dân địa phương bị bắt trong chương trình.

Trong nhiều năm, mọi thứ mà Gosh và nhóm của anh ta đặt tay vào đã biến thành một đối tượng được chú ý. Chỉ riêng trong năm qua, đã có một số sự kiện tin tức lớn: phát hành loại nước hoa đầu tiên, tham gia vào Pitti Uomo, ra mắt thương hiệu quần áo Dawn. Mỗi người trong số họ bằng cách nào đó được đưa tin trên báo chí nước ngoài, và chương trình này là một cơ hội khác để hiểu cách nhà thiết kế quản lý để giành chiến thắng trước khán giả phương Tây và giữ sự quan tâm. Tại sao hiện tượng Gosha Rubchinsky phát triển đến mức tất cả những người này thích thể hiện một nhà thiết kế người Nga trong một thành phố nhỏ với mọi thứ khác? Có một số lý do cho việc này.

Khả năng hợp tác - với các tổ chức và con người, để tìm ra "của họ", có thể hiểu và bổ sung cho bạn - tài năng vô điều kiện của nhà thiết kế. Vì vậy, đây không phải là lần đầu tiên Pavel Milakov, người bắt đầu làm việc với Rubchinsky với tư cách là một nhà thiết kế đồ họa vào năm 2009, đã trả lời cho tất cả âm nhạc tại chương trình. Điều tương tự cũng áp dụng cho các nhà sản xuất sáng tạo của chương trình - Alexandra Rozhkova và Sergey Kostromin, những người cũng chịu trách nhiệm về địa điểm này. Một số mô hình đã trở thành một chương trình liên tục - trong số đó có Tolya Titaev (cách đây không lâu, họ đã cùng nhau ra mắt thương hiệu Dawn) và Valentin Fufayev. Rubchinsky đã tạo ra một hiệp hội thực sự, trong đó bạn bè cũng là đồng nghiệp.

Câu chuyện tương tự - với khả năng chọn đối tác "đúng" để hợp tác và một ví dụ sinh động về điều này là hợp đồng gần đây với thương hiệu thể thao adidas, kết hợp cả di sản phong phú nhất và cái nhìn mới mẻ về thời trang. Trong những năm gần đây, tất cả các nhà cai trị bên thứ ba của họ đã ở trên tai, và Yeezy giật gân chỉ là phần nổi của tảng băng chìm. Bước hiện tại là hợp lý: một bộ sưu tập dành riêng cho World Cup sắp tới, cũng như có thể phản ánh tinh thần của thời đại.

Tất nhiên, ngay từ đầu, thành công của thương hiệu Rubchinsky với khán giả phương Tây nằm ở sự quan tâm đến tính thẩm mỹ lạ lẫm. Cô nói rõ ràng về trải nghiệm chưa biết với những điều đơn giản, thuận tiện. Nhà thiết kế đưa ra một tuyên bố nghệ thuật không thể thiếu - về tuổi trẻ và sự dễ bị tổn thương, sự can đảm và dũng cảm phô trương, thúc đẩy, như mọi khi, từ văn hóa của thanh thiếu niên, thị hiếu và phong cách của họ. Không phải ngẫu nhiên mà những lời độc thoại của những anh chàng bình thường đến từ Rostov-on-Don và Ufa đã đồng hành cùng chương trình.

Tuy nhiên, ngay cả điều này không phải lúc nào cũng là chìa khóa thành công, vì vậy hiếm khi rơi vào rất nhiều nhà thiết kế Nga. Nếu bạn nhìn vào các tiêu đề nói về những cái tên mới trong thế giới thời trang, một nửa trong số những người được tuyên bố ngừng làm quần áo trong một vài năm. Vấn đề không nằm ở thực tế Nga: rất khó để ra mắt và làm việc với thương hiệu quần áo. Để mọi thứ không sụp đổ sau dòng cơn thịnh nộ đầu tiên, một triệu yếu tố phải trùng khớp. Điều quan trọng nhất - một trong đó nhiều người thấy mình ở xa - một chiến lược tài chính hợp lý và một thành phần thương mại. Rubchinsky nằm dưới sự bảo trợ của Comme des Garçons - và đây là may mắn của anh ấy.

Khả năng hợp tác - với các tổ chức và con người, để tìm ra "của họ", có thể hiểu và bổ sung cho bạn - tài năng vô điều kiện của nhà thiết kế

Đối với cuộc sống của người Nga, cuộc sống của Nga, Gosha Rubchinsky, bộ sưu tập, một số thứ đã trở thành sự hợp tác với adidas, là sự pha trộn của nhiều mã và tài liệu tham khảo khác nhau. Cái chính là những hình ảnh liên quan đến cuộc sống gần bóng đá - một người hâm mộ, một cảnh sát viên, một thủ môn. Cùng với adidas, nhà thiết kế đã cho thấy giày thể thao, áo bóng đá Cyrillic, áo nỉ, khăn quàng cổ đặc trưng và những thứ khác. Các mô hình từ đường dây chung sẽ có mặt tại 133 cửa hàng trên toàn thế giới - bao gồm Dover Street Market và trên các trang web thuộc sở hữu trực tiếp của Comme des Garçons. Ở Nga, bộ sưu tập sẽ không xuất hiện trong adidas, nhưng trong các cửa hàng ý tưởng nơi Gosha Rubchinsky đã được bán từ lâu trước đó: SVMoscow và Kuznetsky Most 20, Wood Wood và Au Pont Rouge. Theo adidas, có ba bộ sưu tập được lên kế hoạch. Tất nhiên, ở Nga, sự nổi tiếng của thương hiệu không chỉ đi kèm với sự công nhận mà còn bởi số lượng meme khổng lồ liên quan đến tính cách của chính nhà thiết kế và với các bộ sưu tập của ông. Các tuyên bố chính của những kẻ thù ghét từ các mạng xã hội thường phù hợp với các từ "thương mại", "xấu xí" và "gopnichestvo".

Rubchinsky không phải là người đầu tiên cố gắng gói một huyền thoại Nga tập trung theo cách hiện đại và quyến rũ thế giới với nó. Rốt cuộc, "tiếng Nga" kinh điển, những trích dẫn bất tận, ngay đến phong cách văn chương à la russe, đã tồn tại trong một bối cảnh thời trang kể từ khi ngành công nghiệp ra đời. Tuy nhiên, gần đây, một món quà lưu niệm của Nga đã không còn được đánh giá cao ở những nơi yêu cầu một tuyên bố mới. Đó là Rubchinsky với nhóm của mình, người lần đầu tiên sau một thời gian dài, đã có được một bộ kỹ thuật và mã mới. Lấy phong cách của đường phố, hàng ngày, và không phải là mặt trước của đồng phục thành phố, họ đã tạo thành một tủ quần áo cơ bản, trên cơ sở cả phong cách hiện đại và hình bóng mới được sinh ra.

Làm việc cẩn thận như vậy với bối cảnh thực tế đã trở thành nhu cầu trong thế giới của "có" có điều kiện và vì những lý do tương tự gây ra sự từ chối của nhiều "ở đây". Mỗi dự án nghệ thuật của Rubchinsky - cho dù đó là một bộ sưu tập, dự án ảnh, sách hay chương trình trong quá khứ - rất dễ nhận ra đối với khán giả Nga đến nỗi đơn giản là nó không phải lúc nào cũng sẵn sàng để nhận diện với nó. Một cái nhìn nghiêm ngặt và cân bằng về thực tế xung quanh có vẻ như là sự báng bổ đối với ai đó, như thể nhà thiết kế, không có thêm tình cảm, đang tháo rời tủ quần áo của ông nội vào bàn cạnh giường ngủ, thay vì một lần nữa che nó bằng vecni. Nhưng người nghệ sĩ có quyền không nghĩ về những cảm xúc xúc phạm trong thời đại của chủ nghĩa hậu hiện đại.

ảnh: Trời ơi