Đội nữ: Giám tuyển nghệ thuật Croatia WHW

Wonderzine ra mắt hạng mục mới "Đội nữ"nơi chúng tôi sẽ trao sàn cho các nhạc sĩ, nghệ sĩ, vận động viên, kiến ​​trúc sư và các chuyên gia nữ khác, những người đã tìm thấy một ngôn ngữ chung tại nơi làm việc.

Các nữ anh hùng đầu tiên của rubric là đội nữ giám tuyển từ WHW Croatia (What, How và for Whom) với danh mục hoàn hảo và đạo đức làm việc đầy cảm hứng. Trong 13 năm qua, bốn người phụ trách từ Nam Tư cũ đã tạo ra một nền tảng nghệ thuật nghiêm túc, tập trung vào chính trị, lịch sử và triết học, mà nhiều người coi không chỉ có ảnh hưởng, mà đôi khi còn mang tính cách mạng. Sabina, Ana, Natasha và Ivet sống ở Zagreb và Berlin, họ thích nói chuyện tập thể và được biết đến vì đã thách thức cộng đồng nghệ thuật vào năm 2009 bằng cách tiết lộ ngân sách của Istanbul Biennale mà họ giám sát. Liên quan đến việc khai mạc triển lãm Nghệ thuật yêu thích tại phòng trưng bày Calvert 22 ở London, Wonderzine đã nói chuyện với WHW về các đặc điểm của hoạt động giám tuyển của họ, Nam Tư những năm 1990, làm quen với giám tuyển Viktor Misiano, tự tổ chức và vị thế của nghệ thuật hiện đại trong xã hội.

Về tuyên bố tập thể

Chúng tôi thích làm việc tập thể, bởi vì cùng nhau chúng tôi có thể làm nhiều hơn nữa trong lĩnh vực can thiệp của không gian văn hóa trong chính trị. Các chủ đề mà chúng ta chạm vào thường bị bỏ qua hoàn toàn, hoặc đơn giản là không có kênh để thảo luận về chúng. Chúng ta thường được hỏi về cách chúng ta làm việc trong thực tế, cách phân công lao động và giao tiếp diễn ra từ xa. Đối với chúng tôi, điều quan trọng là nhóm quản lý sử dụng điểm mạnh của tất cả những người tham gia, trong khi không biến thành một tổng số bốn cá nhân. Chúng tôi muốn tin rằng, nhờ vào công việc chung, tất cả những gì chúng tôi làm đã tăng thêm giá trị. Vấn đề làm việc nhóm có liên quan mật thiết đến các điều kiện mà chúng tôi hoạt động. Chúng tôi là tất cả bốn người làm việc tự do thường xuyên làm việc ngoài giờ và làm cái gọi là "công việc bấp bênh".

Mọi chuyện bắt đầu như thế nào

Quy trình làm việc bắt đầu rất hữu cơ và hoàn toàn không chính thức. Trong số những cuộc trò chuyện và suy ngẫm vô tận vào năm 1999, triển lãm đầu tiên của chúng tôi đã ra đời, trên thực tế, được gọi là "What, Like for Whom" và được dành riêng cho lễ kỷ niệm 152 năm của Tuyên ngôn Cộng sản. Triển lãm đã gây xúc động, trong số những thứ khác, vấn đề chuyển đổi từ xã hội chủ nghĩa sang nền kinh tế tư bản và nhận được một phản ứng đáng kinh ngạc trong công chúng và các nhà phê bình. Đó là một sự mặc khải cho chúng tôi rằng với sự giúp đỡ của một triển lãm, và không chỉ thông qua hoạt động hoặc một loại công việc học tập, kết quả như vậy có thể đạt được. Chúng tôi quyết định tiếp tục.

Những gì bạn làm, cách bạn làm và cho những người bạn làm điều đó - chúng tôi luôn cố gắng đáp ứng với bối cảnh mà chúng tôi làm việc. Bản thân chúng tôi đã ra khỏi một môi trường khá khó khăn, bao gồm cả về mặt địa lý, và đang cố gắng tìm một công tắc chuyển đổi mà chúng ta có thể liên quan đến những gì đã xảy ra ở Croatia, đúng, độc đoán, tự kỷ, đau đớn vào những năm 1990, với những gì xảy ra trong thế giới ngày nay. Và dự án chúng tôi đang thực hiện ngay bây giờ là dành riêng cho thế giới Ả Rập, nhưng, một lần nữa, câu hỏi không phải là ở thế giới Ả Rập, mà là tất cả những điều này liên quan đến phần còn lại của thế giới. Những bản dịch văn hóa của người Viking, nhiều bản dịch dựa trên bối cảnh địa phương của chúng tôi, xác định nội dung thực hành giám tuyển của chúng tôi.

Về sự liên quan

Khi chúng tôi bắt đầu, các chủ đề cấp bách mà chúng tôi làm việc là xung đột, chủ nghĩa dân tộc và bí mật của Croatia. Sau đó, các chủ đề này mờ dần vào nền, nhưng bây giờ, với sự phục hồi từ cuộc khủng hoảng và với việc củng cố tình cảm cực hữu ở châu Âu, chúng lại có liên quan. Trong 13 năm, định dạng công việc của chúng tôi cũng đã thay đổi: chúng tôi bắt đầu như một nhóm không chính thức, nhưng theo thời gian chúng tôi đã trở thành thể chế hóa. Chúng tôi vẫn là những người làm việc tự do, nhưng có một số chính thức về những gì chúng tôi đang làm.

Theo quy định, nhiều triển lãm của chúng tôi được coi là một nỗ lực xâm chiếm và phá vỡ bối cảnh chính trị và xã hội hiện có. Chúng tôi yêu nghệ thuật rất nhiều, chúng tôi ngưỡng mộ nó và tin rằng chúng tôi rất may mắn khi chúng tôi giao tiếp với rất nhiều người và nghệ sĩ từ các nơi khác nhau trên thế giới, từ các thế hệ rất khác nhau, với kiến ​​thức tuyệt vời và sự hào phóng phi thường. Vào năm 2001, khi chúng tôi mới bắt đầu làm việc, chúng tôi đã ở đâu đó khoảng 25 tuổi, chúng tôi có rất ít kinh nghiệm, nhưng chúng tôi đã may mắn gặp được những nghệ sĩ thành lập như Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... Và năm 2002 chúng tôi Victor Miziano được mời tham gia một giảng đường mà chúng tôi tổ chức ở Zagreb, và mặc dù lúc đó công việc của chúng tôi không được nhiều người biết đến, anh ấy đã đến gặp. Có rất nhiều người như vậy, và họ rất hào phóng với chúng tôi, và chúng tôi hy vọng rằng chúng tôi sẽ tiếp tục chia sẻ sự hào phóng này.

Về triển lãm "Nghệ thuật yêu thích" tại Ljubljana

Năm 2011, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Ljubljana đã mời chúng tôi thực hiện một dự án trong tòa nhà mới của nó. Vào những năm 1990, bảo tàng này là một tổ chức rất quan trọng. Vào thời điểm Nam Tư bùng nổ trong chiến tranh, ông đã tập hợp một bộ sưu tập tuyệt vời các tác phẩm của các nghệ sĩ từ các nước hậu xã hội chủ nghĩa, bao gồm cả những người từ Nam Tư cũ, và đã làm một công việc tuyệt vời. Thật vinh dự khi được hợp tác với bảo tàng này, đặc biệt là trong giai đoạn rất quan trọng đối với chúng tôi - sau 10 năm làm công tác giám tuyển chung và trong những điều kiện đã thay đổi rất nhiều sau khủng hoảng kinh tế. Đó là thời điểm hoàn hảo để đưa ra đánh giá quan trọng của chúng tôi về tình huống, bày tỏ sự nghi ngờ và khó chịu tích lũy, và nhìn vào quan điểm mới về mối quan hệ giữa nghệ thuật và chính trị. Và cũng để đánh giá một lần nữa tình trạng của nghệ thuật, đó là chủ đề trung tâm của thực hành của chúng tôi trong tất cả các triển lãm.

Chúng tôi đã nhanh chóng nghĩ ra cái tên Nghệ thuật yêu thích nhất, mượn nó từ bức thư của nghệ sĩ khái niệm người Croatia Mladen Stilinovic, mà ông đã đề cập đến nghệ thuật vào năm 1999. Triển lãm xem xét sự khác biệt, sự không chắc chắn, mong muốn sở hữu, đánh giá và ngược lại - khấu hao, hỗ trợ và đoàn kết - thể hiện trong thực tiễn nghệ thuật hiện đại và nó liên quan đến thực tế chính trị như thế nào.

Bây giờ chúng tôi đang thực hiện cùng một triển lãm ở London, và một lần nữa đề cập đến nó - rất thú vị. Một mặt, sự phơi bày có tính thời sự, và nó rất đẹp: một cái gì đó tồn tại như một trải nghiệm tại một thời điểm nhất định, và sau đó nó phá vỡ một cái gì đó thành từng mảnh và biến mất. Mặt khác, thật tuyệt khi làm sống lại triển lãm cùng với một đội ngũ giám tuyển tuyệt vời từ Calvert 22, trong một không gian mới, cả về thể chất và tinh thần. Chúng ta đã nói về bối cảnh Luân Đôn, nơi các tác phẩm thu được một âm thanh khác, một âm lượng khác nhau và gây ra những cuộc đối thoại mới. Đó là một cơ hội tuyệt vời để chúng tôi viết lại một bức thư tình cho nghệ thuật.

Ảnh: Nat Urazmetova