Lợn lợn: Nơi ranh giới giữa trớ trêu và vô vị là trong thời trang

Trong một thế giới nơi người ta thường đánh giá bằng vẻ bề ngoài, Một trong những nỗi sợ phổ biến nhất là trông lố bịch, lố bịch hoặc không phù hợp. Tuy nhiên, ngành công nghiệp thời trang đang tích cực cung cấp các sản phẩm thú vị, và họ đang có nhu cầu, ngay cả khi chúng có giá cả ngàn bảng. Người ngủ trong hình dạng của mèo con, ly hợp ở dạng kẹo cao su, áo len có gấu bông - họ đang tích cực mua tất cả những từ này với dòng chữ "Ồ, thật là một điều tuyệt vời." Chúng tôi tranh luận làm thế nào sự hài hước, kết hợp với văn hóa nhạc pop, hình thành thời trang hiện đại và ở điểm nào tốt hơn để tham gia vào các trò đùa.

Giữa tháng sáu. Triển lãm Florentine Pitti Uomo, dành riêng cho thời trang nam giới, trong sự thay đổi hoàn toàn. Pháo đài Fortezza da Basso chứa đầy những người đàn ông nghiêm túc và lịch sự. Những người đẹp răng trắng trong chiếc áo sơ mi trắng, đôi giày lười màu nâu và áo khoác màu xanh đã tập trung hoàn toàn ở đây. Tất cả như từ một chiếc quan tài, với một chiếc khăn lụa trong túi áo ngực. Nhìn xung quanh, bạn chú ý đến các cô gái, nhưng cũng trong bộ đồ ba mảnh và mũ. Sự đồng đều của họ gây ra, nếu không phải là tiếng cười, thì ít nhất là một tiếng thở dài nặng nề.

Một anh chàng khiêm tốn ngồi trên băng ghế sang một bên để tạo dáng cho Style.com (như sau này, từ New York), mặc một chiếc áo sơ mi trắng như tuyết và bộ đồ với quần short phù hợp với hông không quá mỏng. Anh lặng lẽ cuộn băng instagram, dùng ngón chân vuốt ve. Sự chú ý thu hút màu sắc của bộ đồ của anh ta - màu vàng hoàng yến. Trên nền tảng chung, anh ta trông giống như một người đàn ông với khiếu hài hước hiếm có và tự mỉa mai cần thiết trong thời trang. Trùng hợp hay không, màu sắc trang phục của anh ta là màu vàng minion màu vàng, được các công ty Pantone đặt tên là màu chính trong năm 2016. Màu sắc của sự lạc quan và văn hóa nhạc pop, có thể được nhìn thấy ngay cả từ tên.

Một bộ sưu tập đàn ông Moschino thứ ba của Jeremy Scott, một vị khách đặc biệt của Pitti Uomo mùa này, đang được trưng bày trong một trong những chiếc Florentine Palazzo Corsini cũ của thế kỷ 17. Trong các phòng baroque, được trang trí với những bức bích họa cũ, nóng bỏng. Các vị khách ngồi với nhau trên đầu trong cung điện, nơi từng là tài sản của gia đình Medici. Các chàng trai và cô gái vui vẻ đi lên bục giảng với những lọn tóc trên đầu và tầm nhìn phía trước trên má. Ruffles hồng, nơ, gấm, ren trong suốt, hoa tai, vương miện, đồ thể thao, microtrusts thấp, giày đế bằng vàng, tuxedo trong đá, anoraks và áo khoác da thêu hoa, xe đạp nhỏ, áo phông với dòng chữ "Nhiều điểm hơn Casanova" - Năm tới, người đàn ông Moschino nên ăn mặc rách tả tơi. Trong bộ sưu tập baroque này, ông Scott than khóc về sự tự phụ,GQ-nguyên mẫu và mượn sự nữ tính của đàn ông, biến machismo thành chú hề. Tại sao, thực sự, không tạo ra một vương miện lớn và không viết trên đó "Uomo"? Mặc dù điều này, tất nhiên, sẽ không phải là Freddie Mercury, mà là vua của quán ăn. Tuy nhiên, Jeremy Scott không phải là người đổi mới. Ông tái chế những ý tưởng cũ của cùng một Franco Moschino. Hãy nhớ chiến dịch quảng cáo Moschino đầu thập niên 90: Franco tự tạo dáng trong chiếc áo choàng dài, tóc giả, quần short, kính thanh lịch, dây chuyền và hoa tai.

Trong bữa tiệc sau buổi biểu diễn, tìm kiếm đôi mắt thanh lịch nhất. Những người sẽ mặc bộ sưu tập này trong một năm. Tôi thấy một anh chàng mặc vest từ sequin và vòng cổ quanh cổ, một quý ông cao tuổi trong bộ đồ fuchsia và giày mũi nhọn. Tôi nghĩ trên ngón tay của những người ngông cuồng. Vẫn còn một vài ngón tay miễn phí trên bàn tay trái của anh. Một bộ sưu tập khác của Jeremy Scott - sắp sửa không hài hước, nhưng nó sẽ được bán. Chỉ không ở đây, nhưng, đánh giá bởi các báo cáo của các nhà phân tích thị trường, ở châu Á và Mỹ. Bộ sưu tập thể thao và áo sơ mi có in họa tiết tươi sáng, cảm nhận được trái tim, sẽ bay đi ngay lúc này. Không có gì ngạc nhiên khi Moschino đặt cược lớn vào Jeremy Scott: ngay cả một bộ phim tài liệu về nhà thiết kế đang được chuẩn bị để phát hành, và cuốn tự truyện của anh ấy đã được xuất bản gần đây. Nhưng giữa những gì Jeremy Scott làm vào năm 2015 tại Moschino và những gì Franco Moschino đã làm trong những năm 1980, là vực thẳm.

Hài hước, thời trang và thông minh có liên quan mật thiết với nhau. Không thể xử lý mọi thứ một cách táo bạo và không có lòng đạo đức quá mức, để trộn các phụ kiện, quần áo và giày dép phi thường mà không có khiếu hài hước và thậm chí là một giọt nước mắt - giống như trò đùa, không có tầm nhìn rộng và một cái nhìn không chuẩn bị. Nhiều biểu tượng phong cách không chỉ là lập dị, mà còn là những người có học thức xuất sắc. Hãy nhớ đến Peggy Guggenheim, Diana Vreeland hay huyền thoại sống Iris Apfel. Những người theo chủ nghĩa siêu thực của những năm 20 của thế kỷ 20, chính xác là một thế kỷ trước, là những người đầu tiên đùa giỡn trong thời trang. Tôm hùm trên váy, nút ở dạng kẹo và đậu phộng - Elsa Schiaparelli tán tỉnh những ý tưởng công khai về mùi vị xấu và đưa ra những ý tưởng đầy thách thức với Salvador Dali và Jean Cocteau.

Vào cuối những năm 70 không phải để đùa, nhưng phong trào nhạc punk nổi loạn đã đưa ra khẩu hiệu "Chống thời trang là thời trang". Ý tưởng này đã được Vivienne Westwood, Jean-Paul Gautier, John Galliano, Franco Moschino và Marc Jacobs thực hiện lần lượt vào những năm 80 và 90. Vô lý và triệt để hơn tất cả hóa ra là Moskino - suy đồi, có tầm nhìn và siêu thực. Cựu họa sĩ minh họa Versace muốn tạo niềm vui cho việc đánh giá quá cao mọi thứ, chế giễu và phá hoại chủ nghĩa duy vật và chủ nghĩa tư bản và thành lập thương hiệu quần áo của ông vào năm 1983 - tuy nhiên, bản thân bà đã sớm biến thành một doanh nghiệp thành công. House Moskino sản xuất quần áo, phụ kiện, nước hoa của phụ nữ và nam giới, làm việc trên couture và dòng thứ hai.

Moschino đã không đưa ra một hình thức mới trong một vết cắt hoặc một loại vải mới, nhưng nhờ có anh, thế giới đã nhận được một cuộc hỗn loạn về ý tưởng trong tủ quần áo của riêng mình: dây chuyền với bánh sừng bò và đồng hồ Rolex, mũ ở dạng máy bay hoặc bóng đèn khổng lồ, áo ngực vàng, váy trong ngày mua sắm ("Bữa tối") trang phục, được trang trí bằng dao kéo, áo khoác với gấu bông. Đầu tiên anh ta cho thấy một chiếc áo sơ mi nam có tay áo rất dài, buộc quanh cơ thể, giống như một chiếc áo bó. Là một họa sĩ minh họa, Moschino đã chuyển những hình ảnh này sang mọi thứ - do đó, trứng rán trên váy và mặt cười trên áo khoác. Moschino công khai và tinh tế chế giễu nạn nhân thời trang. Người đầu tiên đưa ra những khẩu hiệu mỉa mai, chơi chữ và các chiến dịch quảng cáo của Moschino đã biến thành áp phích tuyên truyền (nghĩ về chiến dịch "Dừng hệ thống thời trang" hoặc chống phân biệt chủng tộc). Thành công của ngôi nhà Moschino đã chứng minh: những tín đồ của thời trang đã sẵn sàng để vừa lố bịch vừa vô lý, giữ gìn và thể hiện sự độc đáo của riêng mình. Bản thân Moschino không coi mình là nhà thiết kế hay "ca sĩ của thời đại mới", nói về bản thân với sự hợp tác và tất cả đều tự mỉa mai: "Tôi chỉ là một nghệ sĩ và một người trang trí."

Franco Moschino, tác giả của cụm từ Một bản sao tốt hơn bản gốc xấu, là Andy Warhol, chỉ trong thế giới thời trang: ông là một nhà hậu hiện đại hăng hái và cho thấy các bản sao hoạt động như thế nào, tương tự như cách thay đổi chiếc áo khoác Chanel theo cách riêng của ông . Nhà thiết kế đã chết ở đỉnh cao của sự nổi tiếng vào năm 1994 vì bệnh AIDS, một năm sau khi hồi tưởng lại ngôi nhà của Moschino Lần Mười Mười năm hỗn loạn. Kể từ đó, Rossella Giardini, cựu trợ lý Moschino, đã trở thành giám đốc sáng tạo của ngôi nhà. Năm 2013, Giardini đã chuyển vụ án Moschino cho Jeremy Scott.

Jeremy Scott - gương mặt của một thời đại khác, hậu hiện đại. Trên thực tế, các tác phẩm của ông mang ý tưởng đảo ngược về Franco - "một bản sao xấu tốt hơn bản gốc tuyệt vời". Không giống như Moschino, Scott không quá chế giễu chủ nghĩa duy vật và chủ nghĩa tư bản khi ông suy đoán về chủ đề này. Khi Moschino đang đùa giỡn, Jeremy Scott lăn lên bục giảng lần lượt. Jeremy Scott là một người theo chủ nghĩa dân túy. Anh ấy tạo ra các bộ sưu tập cho thương hiệu Jeremy Scott của mình, rằng cho Moschino hoặc adidas từ cuộc diễu hành của các biểu tượng của văn hóa pop hiện đại, mà không đặc biệt mổ xẻ hoặc giải mã chúng, biết rõ đây là ngôn ngữ quốc tế. Chuột Mickey hay Coca-Cola là điều dễ hiểu đối với mọi người, từ Hoa Kỳ đến Kazakhstan. Đầu ra là bánh quy nguyên chất, hấp dẫn với hương vị đồ sộ nhất.

Trong một cuộc phỏng vấn với Tạp chí New York, Jeremy nói rằng anh ta phải làm việc với thẩm mỹ rác từ thời thơ ấu, mà anh ta đã dành cho một trang trại ở vùng rừng núi Missouri. Nhưng ông đã xây dựng một sự nghiệp trong ngành công nghiệp thời trang vào cuối những năm 90 trong một bầu không khí hoàn toàn khác - ở Paris bảo thủ. Scott làm việc trong bộ phận PR của nhà Jean Paul Gaultier, đi chơi trong các câu lạc bộ của quận Pigalle và gây sốc cho người Pháp với những bộ sưu tập lộng lẫy đầu tiên của anh ấy và tiếng hét "Vive l'avant gardene!". Năm 2001, Scott đã thực hiện bước chiến lược chắc chắn nhất trong sự nghiệp - anh chuyển đến Los Angeles và trở thành bạn với tất cả những người nổi tiếng vẫn ủng hộ anh và đang thiết lập thời trang ngày nay. Jeremy Scott được hỗ trợ bởi Britney Spears và Madonna, Katy Perry và Lady Gaga, Rihanna và Beyonce, Rita Ora và A $ AP Rocky.

Nếu bạn nhìn vào tất cả các tác phẩm của Jeremy Scott từ cuối những năm 90 cho đến ngày nay, rõ ràng là tất cả các bộ sưu tập của anh ấy được thiết kế cho một chương trình liên tục. Nhân tiện, Scott cũng giống như Karl Lagerfeld, người hành động theo nguyên tắc chính xác và từ mùa này sang mùa khác quản lý để bán khán giả của mình cho khán giả của mình. Rõ ràng, cùng chí hướng của họ không phải là một bí mật đối với chính các nhà thiết kế: một lần Lagerfeld lưu ý trong một cuộc phỏng vấn với Le Monde rằng Scott là người duy nhất có thể thay thế anh ta trong Chanel. Ngoài các ngôi sao Mỹ, Jeremy đã giành được thị trường hứa hẹn nhất - châu Á. Ông Scott nói rằng ông đã gặp người hâm mộ ở Trung Quốc với một hình xăm trên khuôn mặt của mình và đây là một chiến thắng quan trọng đối với Scott-doanh nhân: đó là thị trường châu Á mà mọi người đang chiến đấu ngày nay. Miuccia Prada cũng đang cố gắng cải thiện công việc của họ ở châu Á với sự trợ giúp của bộ sưu tập "hậu pop" dành cho nam mới táo bạo và trẻ con.

Kitsch và sự hài hước đáp ứng hoàn hảo yêu cầu của nhiều khán giả về một thứ gì đó thanh lịch, nhưng đồng thời không quá khoa trương: trong những trường hợp như vậy, sáng sủa và hài hước đến để giải cứu. Một ví dụ điển hình là tình yêu của các ngôi sao Nga dành cho trang phục "bán chính thức", "mỉa mai" và "vui tươi" cho những lối thoát thế tục: ví dụ, sự xuất hiện của ca sĩ opera Anna Netrebko trong chiếc áo len của Jeremy Scott với Sponge Bob. Tuy nhiên, nếu bạn không tính đến các thần tượng nhạc pop lập dị và quan điểm thẩm mỹ của các nhà tạo mẫu của họ, hầu hết khán giả của các thương hiệu xa xỉ vẫn nghiêm túc với chính mình. Những người bán hàng ở cửa hàng Moschino ở Moscow nói rằng bộ sưu tập của phụ nữ McDonald được bán rất khó khăn, nhưng váy chuông vĩnh viễn kiếm tiền ở Nga mỗi mùa.

Gần đây, thị trường Nga chỉ có nghĩa là thời trang với từ thời trang. Những người tiêu dùng đã rất nghiêm túc và muốn quần áo của họ gắn liền với sự trưởng thành và thịnh vượng, theo đại diện của thị trường Podium. Trong những năm gần đây, chúng ta đã chứng kiến ​​những thay đổi tích cực. Ảnh hưởng của các blogger và nhiếp ảnh gia phong cách đường phố đã tạo ra một thái độ mới, lành mạnh đối với bản thân và những người khác, một cảm giác hài hước và tức khắc. Chúng tôi nhận thấy rằng mọi người bắt đầu ăn mặc ngẫu nhiên, như thời thơ ấu, trong những điều tươi sáng đầy màu sắc. trong chợ Podium, áo choàng tắm có dòng chữ "Bitch" ngay lập tức nằm rải rác trên lưng họ. Chúng tôi rất hài lòng rằng người tiêu dùng Nga đã trở nên thoải mái hơn với chính họ. Thời trang là một công việc nghiêm túc không nên quá nghiêm trọng. "

Một số xu hướng được đón nhận, trong khi những xu hướng khác đơn giản là không nhận thức được và điều này phần lớn là do khiếu hài hước. Có lẽ việc thiếu tự do nội tâm và hài hước chỉ ảnh hưởng đến thực tế là chơi với những sự kết hợp phức tạp hơn không dễ dàng đối với người dân ở Nga. cửa hàng ý tưởng "Kuznetsky Most 20", nơi những chiếc váy Jacquemus phù phiếm và ngọn nổ Nasir Mazhar, được thiết kế cho một đối tượng giàu có nhưng suy nghĩ tự do, treo cổ. "Vì những lý do chưa được hiểu đầy đủ, người Nga thích mặc trang phục của các nàng tiên trong rừng và các công chúa hư cấu, cũng như các y tá, phụ nữ và hippies thế kỷ 19 từ những năm 60. Đồng thời, rất khó để họ đánh giá đúng và mặc một chiếc váy được may bằng màu da báo Ashish thứ giải cấu trúc tuyệt đẹp của cùng một JW Anderson hoặc Marques'Almeida. "

Những thứ lập dị độc đáo trong cửa hàng bán chạy nhất "bộ đồ tù nhân Mỹ" của thương hiệu Nga Walk Of Shame và Piers Atkinson với những con búp bê lấp lánh, mà ông đã làm đặc biệt cho kỷ niệm 5 năm của "KM20", cũng như tai chuột Mickey và băng đô mèo với một tấm màn che và những bông hoa lớn và những thứ Hyein Seo với dòng chữ như "Trường học đã phá vỡ cuộc đời tôi". Nhưng những thứ lấy cảm hứng từ những anh hùng của văn hóa pop Mỹ, không gây ra phản ứng nồng nhiệt. Vì vậy, trong khi cả thế giới đang đuổi theo những chiếc áo len có chân dung của Kanye West và Kim Kardashian, cũng như một chiếc áo khoác tội lỗi của người Hồi giáo với một chuỗi thêu trên mặt của Jesus, chúng vẫn còn nguyên vẹn trong cửa hàng, và tấm kính vàng của Nasir Mazhar gây ra những tiếng cười khúc khích.

"Mục tiêu chính của bất kỳ doanh nghiệp nào là kiếm tiền và nhu cầu tạo ra nguồn cung. Trong vài tháng, thương hiệu Nga AnyaVanya đã giữ vững doanh số bán hàng của chúng tôi, đặc biệt là áo phông có Crimea và áo nỉ với tổng thống và chó con. Trong trường hợp này, chúng tôi chỉ cung cấp cho người tiêu dùng những gì anh ta muốn. Artur Efremov, giám đốc PR của đa thương hiệu Aizel cho biết, đầu cơ là hài hước, và đó là thời trang phản ánh thời gian. "Nhưng một trong những thương hiệu yêu thích của ca sĩ Rita Ora và thanh niên Hollywood House of Holland bán rất kém. Chúng tôi đã đặt cược lớn vào áo phông và máy bay ném bom với khẩu hiệu từ thời cách mạng tình dục" My Yue My Rules ", nhưng rõ ràng các cô gái Nga không được truyền cảm hứng bởi những ý tưởng tiến bộ giải phóng. "

Tất cả những dữ liệu này nói về tình trạng hài hước ở Nga cũng như các tác giả hài kịch hoặc các tiết mục của các nhà văn. Người tiêu dùng Nga bị xâu xé bởi những mâu thuẫn: anh ta chưa sẵn sàng để cảm nhận sự xa hoa của long lanh và ren trên bờ vực kỳ cục, nhưng uggs trong kim cương giả vẫn là đôi giày mùa đông phổ biến. Culottes cho nhiều người trông giống như một chú hề, và một chiếc áo phông có Putin in hoa hồng hoặc dòng chữ "Tất cả phụ nữ đều giống phụ nữ, và tôi là một nữ thần" thật buồn cười. Một chiếc áo choàng có dòng chữ "Bitch" là thách thức và lố bịch, và chiếc áo khoác với Jesus là lộng ngôn. Một chiếc áo sơ mi với phụ nữ khỏa thân là OK, và những thứ siêu lớn là trolling thái quá. Tuy nhiên, tự mỉa mai không dễ dàng như nó có vẻ.

Ảnh: Schiaparelli