Tất cả đứng lên: 10 tượng đài tại các thành phố khác nhau trên thế giới

Bảo hiểm Olga

Giữa tháng 10 ở trung tâm Một cây thông Giáng sinh sớm xuất hiện ở Paris - một tác phẩm điêu khắc bơm hơi khổng lồ màu xanh lá cây của Paul McCarthy, lặp lại rõ ràng các phác thảo của phích cắm hậu môn. Vào cuối tuần trước, một điều tương tự đã xảy ra ở Sydney, nơi một chiếc bao cao su dài 18 mét với bóng râm vui vẻ của fuchsia được kéo lên trên đài tưởng niệm ở Hyde Park. Nếu trong trường hợp đầu tiên, người Paris và cộng đồng thế giới phải đối mặt với một biểu hiện khác về bản sắc công ty của họa sĩ vẽ tranh tường nổi tiếng (bạn cũng có thể nhớ lại ông già Noel mơ hồ McCarthy), thì trong lần thứ hai, hành động này đã che đậy xã hội: vì vậy, các tác giả muốn nhắc nhở bạn về tầm quan trọng của tình dục an toàn và dừng lại sự lây lan của HIV.

Dù sao, cả hai tiền lệ đều đánh bại sự mơ hồ của nhiều di tích đô thị phản ánh tính đa văn hóa của xã hội chúng ta: tự hào lao lên các cột và đài tưởng niệm, dựng lên để tôn vinh những thành tựu khác nhau của nhân loại, theo truyền thống là "giống như đàn ông": được gọi là biểu tượng phallic chính của Mỹ. Chúng tôi quyết định nhớ lại các tác phẩm điêu khắc và di tích đô thị khác, có hình thức gây ra các hiệp hội được xác định rõ ràng, và đôi khi phản ứng mơ hồ của người khác.

Người phụ nữ và con chim của Joan Miro

Barcelona

Tác phẩm điêu khắc dài 22 mét, được khảm bằng khảm nhiều màu, xuất hiện trong công viên Joan Miro ở Barcelona vào đầu những năm 80, và thực tế, chính tác giả là Miro - một người trừu tượng vĩ đại, dường như, đã đánh bại Dali trong cuộc chiến giành danh hiệu nghệ sĩ chính của Tây Ban Nha trong thế kỷ XX. . Vào thời điểm Người phụ nữ và Chim mở ra, Miro đã gần chín mươi tuổi, điều đó không ngăn cản anh đùa giỡn với chủ đề trơn trượt: Người Catalan gọi một cách trìu mến một thành viên là một chú chim chim (thay thế cho một trò đùa về một con chim trên tay). Để nhìn vào hình ảnh của một người phụ nữ trong một cột rõ ràng có hình trụ với hình trụ y, hum, đầu giường, điều chính là nhìn từ phía bên phải - có một kẽ hở hình Vulvo trên đó, mà tất cả các hướng dẫn viên của Barcelona không ngừng vui mừng.

"Đá nguyên khối" của Gustav Vigeland

Oslo

Công viên điêu khắc Vigeland, chiếm một phần của Công viên Frogner ở thủ đô Na Uy, là một nơi tuyệt vời trong chính nó. Trong số hàng trăm tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ nổi tiếng, phản ánh các trạng thái khác nhau của một người, chẳng hạn, có một người đàn ông vứt bỏ em bé, nhưng nhóm điêu khắc trung tâm của công viên - một cao nguyên với một tấm bia được bao quanh bởi một hình ảnh của những người khỏa thân bị đóng băng ở nhiều tư thế khác nhau - là đáng chú ý nhất. Tất cả đều tượng trưng cho "sự lưu thông của sự sống", và bản thân Monolith đã vươn lên điểm cao nhất: một chiếc obelisk được lắp đặt vào năm 1944 từ 121 hình dệt được chạm khắc từ một khối đá granit nhiều tấn. Theo quan niệm của tác giả, obelisk, khao khát bầu trời, tượng trưng cho sự khao khát tâm linh của người đàn ông không thể tránh khỏi - những con số có xu hướng tăng lên với sự pha trộn giữa tuyệt vọng và hy vọng. Cũng trong tượng đài đã đưa ra ý tưởng về một vòng luân hồi bất tận, điều này thực sự khó tưởng tượng nếu không có một vật thể có hình dạng tương tự.

"Câu chuyện về móng tay" của Donald Lipsky

Madison

Vào năm 2005, một chiếc obelisk làm bằng bê tông, thép, đá và cao su, "gấp lại" từ những quả bóng đá, xuất hiện trước sân vận động Camp Randall, nằm trên lãnh thổ của Đại học Wisconsin. Tác giả của nó là một nghệ sĩ người Mỹ được công nhận và tốt nghiệp tại trường đại học này, Donald Lipsky. Tuy nhiên, không phải ai cũng thích công việc của mình ở giai đoạn dự án. Cư dân địa phương nhẹ nhàng gọi nó là "quái dị" và, tất nhiên, so với một yếu tố cụ thể của giải phẫu nam. Sự tuyệt vời của tình huống được thêm vào bởi thực tế rằng Lipsky đã gọi obelisk để vinh danh ký túc xá đại học đồng nghiệp của mình, Eric Nathan, biệt danh là Nails. Như chính nghệ sĩ đã giải thích, tác phẩm này của ông, theo ý tưởng, nên toát lên "sức mạnh và sự bất cần". Hừm

"Quốc gia nhung" của John McEnroe

Denver

Việc nhìn thấy âm thanh ảo trong bất kỳ đối tượng dọc nào là quá nhiều ngay cả đối với Freud, chưa kể rằng việc so sánh nghệ thuật trừu tượng với nghệ thuật tượng hình và tìm kiếm các tài liệu tham khảo cho các đối tượng hàng ngày trong đó là không khôn ngoan. Nhưng cư dân Denver đã không dừng lại. Năm 2006, thành phố cuối cùng đã mở một cây cầu dành cho người đi bộ kết nối hai quận nổi tiếng: Cao nguyên và Thung lũng Platte. Bên cạnh cây cầu, một vật thể nghệ thuật đường phố Denver mới xuất hiện bởi tác phẩm của nghệ sĩ đương đại John McEnroe, và vì nó không được gọi. "Cây đỏ" và "đậu núi" - những lựa chọn tinh tế nhất, và tất nhiên, không thể tránh được việc so sánh với dương vật. Theo tín dụng của McInroy, cần lưu ý rằng ông không chỉ đúc một dạng nhựa đáng ngờ, mà thực sự "gấp một bó" gồm nhiều phần giống hệt nhau. Và để không ai bỏ lỡ nó ngay cả trong bóng tối, nó phát sáng vào ban đêm.

Cú khổng lồ của Bruce Armstrong

Thủ đô

"Owls không phải là những gì họ có vẻ." Dường như đây là điều mà nhà điêu khắc người Úc Bruce Armstrong đang nghĩ đến, chuẩn bị dựng lên một con chim bê tông hoành tráng như một phần của chương trình phát triển nghệ thuật công cộng đô thị. Khi khai mạc tượng đài năm 2011, Bộ trưởng Lãnh thổ Thủ đô Úc John Stanhope đã có bài phát biểu chân thành về cách biểu tượng của trí tuệ này sẽ giúp phát triển người dân địa phương tình yêu với nghệ thuật và cũng bảo vệ họ khỏi rắc rối như một vật tổ. Người dân địa phương và khách du lịch đã phản ứng bằng một bức ảnh Flickr trong nền của một con cú ở những góc không đứng đắn với chữ ký "WTF". Mặc dù người Úc phải không xa lạ - họ thích những thứ to lớn kỳ lạ.

"Colonna Treasureea" của Paul Vella Critien

Luka

 

Cột Địa Trung Hải, chào đón và đồng hành cùng du khách đến Malta từ năm 2006, được lắp đặt gần sân bay duy nhất trên đảo và có thể dễ dàng đi qua radar của các nhà sử học nghệ thuật và công chúng nếu không phải vì một sự cố. Năm 2010, đoàn xe của Giáo hoàng Benedict XVI, người đến Malta trong một chuyến thăm chính thức, đã đi qua cột. Thị trưởng Luke kích động đã làm ầm ĩ lên và yêu cầu phá dỡ tượng đài, theo ý kiến ​​của ông, có thể mạo phạm con mắt của vị giám mục. Đáp lại điều này, tác giả của chuyên mục đã gọi vị trí này là không biết gì và không hiểu gì về bản chất của nghệ thuật hiện đại. "Tôi đã không đặt vào cột bất kỳ sự ám chỉ nào đến dương vật", nghệ sĩ nói, "Nếu tôi có mong muốn xây dựng một thành viên khổng lồ, hãy tin tôi, tôi sẽ biết cách làm điều đó".

"Chương trình nhìn trộm Haka" Rachel Rakena

Dunedin

"Tiền của người nộp thuế để làm gì?!" - Một trong những câu hỏi thường gặp nhất xuất hiện liên quan đến nghệ thuật công cộng mà người dân địa phương không hiểu (và trên thực tế, lập luận chống lại việc phổ biến nó). Trong trường hợp cài đặt Rachel Rakena, được mọi người đặt biệt danh là "thành viên đen", câu hỏi này cũng được đặt ra - đặc biệt khi biết rằng 130 nghìn đô la New Zealand đã được phân bổ từ ngân sách thành phố cho tác phẩm nghệ thuật này. Trong khi đó, đối tượng này nuôi dưỡng các giá trị truyền thống: dựa trên nguyên tắc của một chương trình peep khiêu dâm, nó thực sự mời mọi người xem các video clip 3D một mắt về vụ hack Maori của New Zealand được phát bên trong bài đăng. "Hack Peep Show" đứng ở quảng trường thị trấn trong World Cup bóng bầu dục, và sau đó chuyển đến bảo tàng nghệ thuật thị giác chính của địa phương.

Totem của Jeffrey Drake-Brockman

Perth

Pagan totems là một trong những ví dụ đầu tiên của điêu khắc phallic, vì vậy không có gì đáng ngạc nhiên khi các nghệ sĩ đương đại đôi khi đề cập đến truyền thống này, dựng lên các trụ cột nhân tạo của họ ở các thành phố khác nhau trên thế giới. Drake-Brockman người Úc cũng không ngoại lệ, đã phát minh ra vật tổ của mình về tương lai - một tác phẩm điêu khắc động học đáp ứng các chuyển động của người qua đường. "Totem" này được thiết lập trước sân vận động Perth Arena, được khai trương vào năm 2011, bản thân nó trông rất ấn tượng - tốt, và nghệ sĩ nam làm việc, giống như một con origami robot khổng lồ (và không chỉ), thêm vào đó là tương lai.

Nhóm "Trinh nữ của dòng"

Chim cánh cụt

Năm 2010, một tấm bia xuất hiện ở thị trấn khai thác Pengam cũ của xứ Wales, gợi lên cảm xúc lẫn lộn giữa người dân địa phương. Đặc biệt, sự xuất hiện của nó là trách nhiệm, các đại diện vô danh còn lại của Trường Lewis địa phương - một tổ chức giáo dục được tạo ra vào đầu thế kỷ XVIII cho con trai của người nghèo. Được xây dựng trên trang web của một sân chơi trẻ em đang phân rã, "The Virgin of the Creek", một mặt, đã thu hút sự chú ý của các nhà đầu tư vào sự phát triển của một lãnh thổ bị bỏ hoang, mặt khác - nhắc về một truyền thuyết cũ: trẻ em từng bị chết đuối tại một con lạch địa phương. Cúi đầu từ độ cao 12 mét, cô gái, theo các tác giả, nên trông nom thế hệ mới. Đây chỉ là những cư dân lưu ý rằng người phụ nữ này trông giống như chỉ ở một bên. Và từ phía sau - trên một cái gì đó hoàn toàn không nữ tính.

"8 => đang bị giam cầm tại FSB!" nhóm nghệ thuật "Chiến tranh"

Petersburg

Danh sách này sẽ không đầy đủ nếu không có tác phẩm hoành tráng nhất của nhóm War War. Tất nhiên, chúng tôi có một chút khó khăn, bởi vì công việc này cũng là tức thời - việc tạo ra hình ảnh 65 mét chỉ mất chưa đầy một phút và chỉ có bộ nhớ và video tập thể trên YouTube tồn tại mãi mãi. Bất chấp điều này (cũng như sự thẳng thắn của tuyên bố), không thể không ngưỡng mộ sự tao nhã của mô hình nghệ thuật công cộng phản kháng này và các nghệ sĩ huyền thoại: thành viên khổng lồ trỗi dậy một cách dứt khoát với cây cầu đúc đối diện với tòa nhà FSB, đồng thời tôn vinh truyền thống vĩ đại của Nga. một tuyên bố chính trị khác biệt.