Vai trò của trang điểm trong cuộc sống của người phụ nữ như thế nào

Năm 1969, nhà nữ quyền làn sóng thứ hai Carol H Biến đã viết một bài tiểu luận sau đó có tên là Cá nhân là Chính trị, bởi các nhà xuất bản, về cơ bản là câu trả lời cho đồng nghiệp của cô trong phong trào nữ quyền, Dottie Sellner. H Biến thu hút sự chú ý của độc giả về thực tế là trong phong trào cực đoan cánh tả, việc không chú ý đầy đủ đến "vấn đề phụ nữ": áp lực của tiêu chuẩn sắc đẹp, quyền phá thai, phân chia trách nhiệm trong gia đình. Các nhóm chính trị coi đây là vấn đề của phụ nữ cá nhân, vì giải pháp trong đó có các cuộc họp của những người phụ nữ hoạt động chính trị thảo luận về kinh nghiệm mối quan hệ của họ (một cái gì đó giống như liệu pháp nhóm nhóm Hồi giáo).

Người ta tin rằng nếu một người phụ nữ nói về vấn đề của mình với bạn mình và đồng ý với chồng rằng họ sẽ rửa chén lần lượt, chủ đề đã cạn kiệt. H Biến tự hỏi: điều gì sẽ xảy ra nếu những trở ngại và rắc rối mà phụ nữ gặp phải trong cuộc sống không được giải thích bởi sự lựa chọn sai lầm của mỗi cá nhân, mà theo cách mà phụ nữ giáo dục và nhận thức? Hơn nữa, sự lựa chọn cá nhân có thể là kết quả của một chính sách xã hội lớn và ảnh hưởng đến nó? Trong bối cảnh này, tất cả các phương tiện biểu đạt, bao gồm cả trang điểm, có thể là một tuyên bố chính trị.

Trong thời đại Edwardian, người phụ nữ của xã hội cao không dựa vào trang điểm rõ ràng (ít nhất là các nữ anh hùng của Tu viện Dftimeon bây giờ nhắc nhở chúng ta về điều này); nữ diễn viên nổi tiếng và gái mại dâm. Những người còn lại sử dụng có lẽ là phấn má màu kem, vẽ má và môi, và bóng mờ; Về son đỏ và lời nói không đi. Đáng chú ý là vào những năm 1910, chính cô, son môi, những người đấu tranh, những người đấu tranh cho quyền bầu cử của họ, đã được chọn để chứng minh sự giải phóng. Thủ thuật này đã có hiệu quả - vào năm 1912, rất nhiều phụ nữ có đôi môi sáng đã đến cuộc biểu tình ở New York mà nhà nước không thể làm ngơ, và những người đi đường đã giành được tiếng nói của họ cùng với quyền tự vẽ. Việc sản xuất mỹ phẩm được phát triển trong những năm này: họ đã phát minh ra son môi trong một ống và mascara, và vào năm 1909, Harry Gordon Selfridge bắt đầu bán mỹ phẩm một cách công khai.

Sau khi Chiến tranh thế giới thứ nhất kết thúc, cùng với sự phát triển kinh tế, quyền bầu cử của phụ nữ và nhạc jazz xuất hiện. Các cô gái, những người đang phản đối các nền tảng xã hội cũ, ngồi sau tay lái, hút thuốc, uống rượu, cắt tóc ngắn - đó là, họ đã làm mọi thứ mà trước đây chỉ được phép đối với đàn ông. Họ mặc váy dài đến đầu gối - theo tiêu chuẩn của thời gian, rất ngắn - và chúng có màu sắc rực rỡ, như thể cố gắng tự cô lập hết mức có thể khỏi cô gái Victoria với khuôn mặt dịu dàng, tự nhiên. Flappers vẽ môi và mắt tối, nhổ lông mày, hoàn thành hình dạng của môi và lông mày của họ. Họ từ chối dành cả tuổi thanh xuân, ngồi trong nhà cha cha của họ và chờ đợi họ kết hôn, cư xử khiêm tốn, những bộ trang phục nữ tính - và thể hiện điều này, bao gồm cả ngoại hình. Với sự khởi đầu của cuộc Đại suy thoái, không có chỗ cho sự phù phiếm và nổi loạn, nhưng Flappers đã thay đổi ý tưởng về những gì một người phụ nữ có khả năng.

Trong Thế chiến II, ý tưởng trang điểm như một cách thể hiện bản thân đã được nhà nước chọn và sử dụng để thúc đẩy phụ nữ ở phía sau làm việc vì lợi ích của đất nước. Cho rằng điều kiện kinh tế không để lại khả năng trang trí cho mình bằng quần áo, phụ nữ bắt đầu trang điểm tươi sáng và kiểu tóc phức tạp từ vô số các cuộn chiến thắng. Tổng cục Quân sự Hoa Kỳ đã quyết định rằng thỏi son hỗ trợ tinh thần của quốc gia, và Elizabeth Arden, theo thỏa thuận với chính phủ Hoa Kỳ, đã phát hành một loạt mỹ phẩm dành cho phụ nữ phục vụ trong Hải quân, với một thỏi son màu đỏ chiến thắng.

Những năm năm mươi không thú vị từ quan điểm của trang điểm ý thức hệ. Sau chiến tranh, những người lính bắt đầu trở về nhà, và phụ nữ chiếm giữ công việc của đàn ông là không cần thiết. Khái niệm về một bà nội trợ đã trở nên phổ biến: nó không hoạt động, nhưng tham gia vào bản thân, nhà và gia đình. Đồng thời, ngành công nghiệp mỹ phẩm phát triển và trở nên giàu có, nhưng không trang điểm chính trị - ít nhất, ồ ạt - không mang theo.

Ký vào những năm sáu mươi, "hình ảnh London" - nói một cách đơn giản, trang điểm theo phong cách Twiggy - có nhiều ý nghĩa văn hóa hơn. Thời trang của những năm sáu mươi bị ảnh hưởng không chỉ bởi nghệ thuật pop và nghệ thuật op (nghệ thuật quang học), mà còn bởi chủ nghĩa hậu hiện đại - Bart viết rằng tác giả đã chết, Piero Manzoni bán shit của mình trong lọ. Một nền tảng tuyệt vời cho các thí nghiệm với khuôn khổ của những gì được phép không chỉ trong quần áo, mà còn trong trang điểm. Nhưng trong cùng những năm sáu mươi, hippies xuất hiện những người đang chạy trốn khỏi xã hội tư bản tiêu dùng và hạnh phúc bằng mọi cách có thể, bao gồm cả từ chối mỹ phẩm.

Trong các diễn ngôn về nữ quyền từ những năm bảy mươi đến hai nghìn, tiêu chuẩn sắc đẹp được xã hội áp đặt là một chủ đề quan trọng. Naomi Wolfe, nhà nữ quyền thuộc làn sóng thứ ba và là tác giả của Huyền thoại sắc đẹp, đã viết: "Sự hoài nghi về tính hiện đại biến mất khi nói đến vẻ đẹp của phụ nữ. Cô ấy - và thậm chí hơn bao giờ hết - không được mô tả như một thứ gì đó được định nghĩa bởi những người phàm trần, được định hình bởi chính trị, lịch sử và hệ thống thị trường, và như thể có một sức mạnh thần thánh cao hơn, chỉ ra những bài viết bất hủ về những gì khiến người phụ nữ dễ chịu khi nhìn vào. " Ở một khía cạnh nào đó, cuốn sách Wolfe tổng hợp một cuộc thảo luận rất dài về huyền thoại sắc đẹp: từ cuối thập niên 60 đến 0 (nói cách khác, toàn bộ làn sóng nữ quyền thứ hai và thứ ba), các cô gái, từ chối làm cho mình đẹp vì xã hội, hoàn toàn bị phớt lờ trang điểm

Vào những năm bảy mươi, những người đấu tranh chính cho tự do ngôn luận đã trở thành những kẻ trừng phạt. Không có gì đáng ngạc nhiên khi văn hóa nhóm, phát triển từ những người hâm mộ nhạc punk rock, đã thể hiện chính nó (và tiếp tục làm như vậy) thông qua sự xuất hiện. Một lớp trang điểm ảm đạm hoặc cố tình sáng - rất nhiều bóng, kẻ mắt, son môi màu đỏ tía - phản đối cuộc sống nhàm chán, thịnh vượng và đo lường của xã hội. Những gì những con hà mã đã chiến đấu với tình yêu và trở về với thiên nhiên, những người chơi đàn đã gặp gỡ với âm nhạc nặng nề, trang điểm tối tăm, đầy thách thức và hung hăng. Trong văn hóa punk, điều thú vị là trong nhiều năm qua, cô có rất nhiều chi nhánh, mỗi chi nhánh đều có văn hóa trang điểm riêng: từ punk pastel với mái tóc bắt buộc có màu "nàng tiên cá" đến punk gothic với số lượng đen tối đa.

Trong các nghiên cứu văn hóa và xã hội học có thuật ngữ "tái xuất hiện" - quá trình một nhóm lấy lại các từ và hiện tượng trước đây được sử dụng để đàn áp nhóm này. Vì vậy, những người đồng tính nam và đồng tính nữ trong những năm 1980 đã sử dụng lại các từ "queer" và "đê" - chúng có thể được dịch sang tiếng Nga là "fagot" và "lesbukh." Họ nói to và tự hào: "Vâng, tôi là một fagot. Vâng, tôi là một người đồng tính nữ. Tôi không có gì phải xấu hổ." Trong xã hội hiện đại, điều tương tự đang diễn ra việc tái sử dụng mỹ phẩm. Bây giờ các cô gái thường được vẽ trung tính (gần giống như trong thời đại Victoria), trong khuôn khổ của ý tưởng, khuôn mặt của tôi nhưng tốt hơn, nhấn mạnh vẻ đẹp tự nhiên và sự tự túc của chính họ. Ngược lại, các nhà nữ quyền hiện đại tiếp tục truyền thống nữ quyền son môi và sử dụng trang điểm như một phương tiện thể hiện bản thân: màu sắc "không phù hợp", trang điểm "thô tục", tất cả son môi màu tím này, mũi tên màu xanh lá cây và lông mày bị mờ - đây không phải là "khuôn mặt của tôi nhưng tốt hơn" không phải việc của bạn. " Người ta có thể nói phụ nữ trả lại vẻ ngoài cho mình - nếu nữ quyền của làn sóng thứ hai và thứ ba từ chối xinh đẹp theo cách hiểu của xã hội gia trưởng, thì vẻ đẹp hiện đại đánh đồng với cá tính và đặt tên cho tất cả những gì được coi là đẹp: son môi màu vàng sáng, chân không cạo hoặc lông mi hồng. Hóa ra một người phụ nữ đẹp bởi vì cô ấy coi mình là như vậy, bởi vì tất cả mọi người đều đẹp, vì không có vẻ đẹp là một phạm trù khách quan.

Ảnh: ảnh bìa qua Shutterstock, 1, 2 qua Wikipedia Hình ảnh và Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan