Làm thế nào để ăn mặc một nữ diễn viên ballet và ca sĩ opera: Tôi làm trang phục sân khấu

Chúng ta ít nhiều tưởng tượng làm thế nào để may thông thường quần áo - Internet có đầy đủ các bộ phim và báo cáo bao gồm các chi tiết của quá trình - nhưng ít người biết về việc tạo ra các trang phục sân khấu. Để tìm hiểu, chúng tôi đã hỏi chuyên gia công nghệ của Lida Holding atelier Elmira Karabanov về tất cả các giai đoạn sản xuất trang phục sân khấu, những khó khăn khi làm việc với nhà hát, lựa chọn vật liệu, phù hợp với diễn viên và nhiều hơn nữa.

Công việc không phải là một nghề

Vị trí của tôi không có một chức danh rõ ràng và tôi không có trách nhiệm nghiêm ngặt; Tùy thuộc vào dự án, nhiệm vụ có thể khác nhau. Trong một số hội thảo nhà hát, điều này được gọi là một nhà công nghệ, trong những người khác - một nghệ sĩ-công nghệ. Bằng kinh nghiệm trong quá khứ tại các công ty FMCG quốc tế (Hàng tiêu dùng nhanh - dùng để chỉ hàng tiêu dùng trong môi trường nói tiếng Anh. - Xấp xỉ chủ biên) Bản thân tôi nhận thức nhiều hơn như là một người quản lý dự án. Trên thực tế, tôi chịu trách nhiệm cho toàn bộ chu trình làm trang phục - để bản phác thảo của nghệ sĩ biến thành trang phục cho buổi ra mắt vở kịch, mà người xem sẽ thấy trên sân khấu.

Tôi đang tìm kiếm giải pháp về cách thực hiện ý tưởng, nhưng trước tiên bạn cần hiểu nhà thiết kế trang phục muốn gì. Đôi khi, anh ta vẽ một bản phác thảo chi tiết và chắc chắn một trăm phần trăm trang phục đã hoàn thành là gì, và đôi khi, anh ta đưa cho tôi một bức ảnh ghép hoặc một bản vẽ sơ đồ, và chỉ trong quá trình điều chỉnh, chúng ta mới hiểu được những gì sẽ xuất hiện. Trong mọi trường hợp, "hóa học" với nghệ sĩ - là một nửa thành công. Một lớp lớn khác đang làm việc với các thợ thủ công trong một xưởng may. Cần kiểm tra công việc ở từng giai đoạn, nếu không, nếu bạn bỏ lỡ một số điểm quan trọng, bạn phải tháo gần như thành phẩm và thay đổi lại.

Không ít hơn 40% thời gian làm việc của tôi là phù hợp. Tất cả các trang phục sân khấu mà chúng tôi làm được may cho những người cụ thể, và chúng tôi làm cho phù hợp cho mỗi người. Tôi chịu trách nhiệm tổ chức các phụ kiện, tôi tham dự hầu hết mọi người, đồng ý về các sắc thái và thay đổi có thể xảy ra với bộ đồ. Trách nhiệm của tôi bao gồm lựa chọn, mua vật liệu và phụ kiện, trang phục phù hợp theo mẫu, cắt, hoàn thiện. Tôi mua vật liệu ngay cả khi, giả sử, bobber cho áo khoác đột nhiên kết thúc - điều này có thể đe dọa với công việc nhàn rỗi trong một hoặc hai ngày, tất nhiên chúng ta không thể mua được. Nếu có, ví dụ, mũ hoặc chevron trong bộ đồ mà chúng tôi không tự sản xuất, tôi tìm kiếm và làm việc với các nhà thầu.

Tôi không có kế hoạch làm điều đó và đi làm mà không có giáo dục và kinh nghiệm đặc biệt. Tôi tốt nghiệp Đại học quốc gia Moscow. Cô đã nhận được bằng cấp thứ hai về quản lý và tiếp thị trong ngành thời trang tại MGUDT, hợp tác với trường thiết kế ESMOD của Pháp. Sau khi tốt nghiệp, cô làm việc đầu tiên với tư cách là quản lý tài khoản tại một công ty quảng cáo, sau đó làm tiếp thị tại các công ty FMCG lớn. Tại một số thời điểm, tôi nghĩ rằng việc phát triển công việc kinh doanh của mình thú vị hơn là làm việc trong một tập đoàn quốc tế, và tất cả đều trùng khớp với thực tế là cần thêm một người trong công việc gia đình.

Atelier được thành lập bởi dì của tôi vào năm 1988. Từ nhỏ, cô đã yêu thích may vá và đã học lớp ba, cô mặc những chiếc váy do chính mình làm ra. Trong phòng thu, cô may quần áo cho phụ nữ, trong số những khách hàng, cô ngay lập tức xuất hiện những người dẫn chương trình truyền hình nổi tiếng và vợ của các nhà ngoại giao; dần dần tất cả đã phát triển thành cả một nhà máy, mặc dù tập trung vào quần áo nam giới.

Subtleties ở mọi giai đoạn

Chúng tôi may trang phục cho các buổi biểu diễn khác nhau - cả cổ điển và hiện đại -. Nếu bạn muốn duy trì tính xác thực lịch sử, thì bạn cần tuân theo một số quy tắc cắt và mẫu tương ứng với thời đại, chỉ chọn những loại vải được sử dụng trong thời gian sản xuất. Tuy nhiên, trong trang phục hiện đại, trí tưởng tượng của nghệ sĩ không giới hạn bất cứ điều gì. Ví dụ, vào mùa đông, chúng tôi đã tạo ra những bộ trang phục để dàn dựng The Passion of Queen of Spades, cho lễ hội nhà hát Bashmet: một trong những nghệ sĩ độc tấu có một chiếc áo khoác lông làm từ lông thú giả với một bài tập llama, được sơn màu xanh lá cây tươi sáng. Tất nhiên, trong công thức cổ điển như vậy là không thể tưởng tượng.

Danh thiếp của chúng tôi là tutus và bộ đồ nam: tuxedo, danh thiếp, đuôi, và cả lịch sử và hiện đại. Chúng tôi có nhiều kinh nghiệm làm việc với các sản phẩm như vậy: có một nhóm nơi mỗi người có hoạt động hoàn hảo của riêng mình. Khó khăn chỉ có thể phát sinh nếu nghệ sĩ quyết định thực hiện thay đổi trong quá trình lắp, nhưng không phải lúc nào, khi sản phẩm đã được cắt, điều đó là có thể. Nhưng nói chung, chúng tôi may hầu hết mọi thứ.

Ví dụ, gần đây họ đã tạo ra những chiếc váy dạ hội đẹp nhất, như của Dior of the thập niên 50, cho vở opera Bal-masage tại Nhà hát Bolshoi, và bây giờ chúng tôi đang tạo ra những bộ trang phục được cách điệu như thời kỳ Ai Cập cổ đại cho vở ba-lê Pharaoh. Chúng tôi hiếm khi mặc những bộ trang phục rất lạ mắt đòi hỏi sự tinh tế nghệ thuật tuyệt vời - vì điều này bạn cần phải có một hội thảo nghệ thuật. Nhưng nếu chúng tôi thực hiện như vậy, thì chúng tôi sẽ quay lại để sửa đổi cho các đồng nghiệp của chúng tôi trong các hội thảo khác.

Bộ đồ của phụ nữ sẽ không thể lái theo một mẫu duy nhất, trong khi đó, bộ đồ của nam giới được mài giũa công nghệ. Nó thuận tiện hơn khi một người chịu trách nhiệm cho người đầu tiên, và một nhóm sáu hoặc bảy thợ thủ công chịu trách nhiệm cho người thứ hai, mỗi người có hoạt động riêng.

Để làm một bộ đồ, bạn cần ít nhất hai người: đây là nhà thiết kế - anh ta xây dựng các mẫu, cắt ra sản phẩm và làm phù hợp - và thợ may may đồ. Trang phục của chúng tôi thường được thực hiện bởi một bậc thầy, nhưng nếu bạn cần hành động nhanh chóng, chúng tôi có thể chia công việc thành nhiều người. Chúng khác với những người đàn ông bởi một loạt các hình thức và vật liệu lớn, đòi hỏi nhiều công sức và thực tế là một cách tiếp cận trang sức.

Bộ đồ của phụ nữ sẽ không thể lái theo một mẫu duy nhất, trong khi đó, bộ đồ của nam giới được mài giũa công nghệ. Sẽ thuận tiện hơn khi một người chịu trách nhiệm cho người đầu tiên, và một nhóm sáu hoặc bảy thợ thủ công chịu trách nhiệm cho người thứ hai, mỗi người có một hoạt động riêng: ai đó làm vòng cổ, ai đó có tay áo, ai đó có lớp lót, v.v. Điều này cho phép bạn tăng đáng kể tốc độ và chất lượng công việc. Ví dụ, nếu chiếc áo khoác được may bởi một người, công việc trên nó sẽ mất ít nhất một tuần. Chúng tôi có thể may hai mươi lăm bộ quần áo theo nhịp làm việc thông thường trong thời gian này. Nhưng trong tất cả các hội thảo theo những cách khác nhau, chúng tôi đã đi đến bản phân phối này trong hơn một năm qua thử nghiệm và lỗi.

Đối với nguyên liệu, chúng tôi đến Ý nhiều lần trong năm, nơi chúng tôi mua hàng lớn. Thật không may, ở Nga, tình hình với các mô đáng ghét, thực tế không có chất lượng. Nhiều nhà sản xuất rời khỏi thị trường, không thể tìm thấy sản phẩm thay thế từ châu Âu. Mọi thứ đơn giản hơn một chút với các phụ kiện: nhiều nhà cung cấp châu Âu có văn phòng đại diện tại Moscow mà chúng tôi hợp tác.

Khó khăn có thể là bất ngờ nhất. Ví dụ, chúng tôi đã tìm thấy một loại vải tuyệt vời, chúng tôi cố gắng sơn nó, nhưng nó hoàn toàn không sơn, hoặc không như vậy - sau đó chúng tôi phải tìm kiếm một sự thay thế. Hoặc thành phần của người biểu diễn thay đổi khi sản phẩm đã được tìm thấy cho người khác - bạn cần làm lại nó.

Khó khăn nảy sinh khi làm việc với các nhà hát châu Âu: khi chúng tôi bắt đầu làm việc cho vở nhạc kịch Ball Ball masage cho Nhà hát Opera Quốc gia Bavaria, chúng tôi đã được gửi một mẫu trang phục sử dụng DHL, cuối cùng được treo trong một thời gian dài tại hải quan. Chúng tôi đã trải qua các thủ tục giấy tờ khủng khiếp và trả thuế hải quan nặng nề - sẽ dễ dàng và rẻ hơn khi chỉ bay đến Munich và chọn một bộ đồ ở đó.

Điều rất đáng thất vọng là ở Nga hoàn toàn không có điều kiện để phát triển kinh doanh ở châu Âu. Có một trường hợp khi chúng tôi đến thử Nhà hát Opera và Ba lê Litva, mang theo ba lê ba lê và giam chúng tôi tại hải quan: trong các gói là thép kim loại, điều này dường như gây nghi ngờ cho nhân viên sân bay. Thật tốt khi người đứng đầu các xưởng hát đến sau chúng tôi và nói chuyện với các nhân viên hải quan, vì họ không muốn để chúng tôi đi, coi họ là những kẻ buôn lậu.

Giá cho trang phục có thể rất khác nhau. Chi phí bị ảnh hưởng bởi vải, độ phức tạp, thời gian. Nếu nhà hát không ở Moscow, thì chi phí vận chuyển sẽ được tính đến. Tôi không có quyền để nói, rất nhiều trang phục sân khấu có giá, nhưng tôi có thể đặt tên cho giá của bộ vest nam để đặt hàng - nó bắt đầu từ bốn mươi ngàn rúp.

Lối vào theo lời mời

Chúng tôi thường xuyên làm việc với Nhà hát Bolshoi, cũng hợp tác với Nhà hát Nghệ thuật Moscow. Gorky, Nhà hát Opera và Múa Ba lê Yekaterinburg và Nhà hát Mikhailovsky. Trang phục được may cho các nhà hát châu Âu: Nhà hát Opera Bavaria ở Munich, Litva và Paris Operas, đã thực hiện một số trang phục cho lễ hội sân khấu ở Aix-en-Provence.

Để đến rạp mà không có lời giới thiệu là gần như không thể, và họ có cửa hàng may riêng. Nhưng thường có những màn trình diễn tuyệt vời, nơi có rất nhiều trang phục và tập này không thể được thực hiện bởi những bậc thầy quen thuộc. Ví dụ, mùa này chúng tôi đã may trang phục cho vở ballet "Paquita" trong Nhà hát Opera và Ba lê Yekaterinburg: khoảng hai trăm bộ trang phục được tham gia biểu diễn, và ít hơn mười người làm việc trong xưởng may của nhà hát. Chúng đã được tải đến mức đầy đủ nhất, bởi vì trong rạp luôn có đủ tác phẩm cho các tiết mục hiện tại - đây là những mục mới trong sản xuất, sửa chữa trang phục. Thông thường chúng tôi làm quen với những địa điểm mới cho chúng tôi nhờ các nhà thiết kế trang phục, những người có thể đề nghị liên hệ với chúng tôi.

Tôi có thể tưởng tượng ra một tình huống để nhà hát từ chối một đơn đặt hàng - đây là những tổ chức ngân sách, chúng tôi tham gia đấu thầu, ký các văn bản. Các rạp chiếu cũng có kế hoạch trước. Thường có những tình huống khác, ví dụ, hai tuần trước khi ra mắt, một bản phác thảo mới xuất hiện hoặc một số trang phục mà chúng tôi đã may bị hủy bỏ. Nó xảy ra, chúng tôi bàn giao trang phục một tháng trước khi ra mắt, và sau đó nghệ sĩ đã phục hồi hoặc giảm cân. Tuy nhiên, sẽ có các buổi thử trang phục trước khi ra mắt, vì vậy sẽ có một vài ngày để khắc phục sự phù hợp.

Nếu chúng tôi may cho các ca sĩ opera, chúng tôi không được quên rằng điều chính là làm cho nó thuận tiện để hát. Đối với một bộ trang phục múa ba lê, điều rất quan trọng là không có lỗi trong phần cắt: nếu có gì đó bị phá vỡ trong điệu nhảy, sẽ không ai tha thứ cho chúng tôi vì một lỗi như vậy

Từ cuối cùng, thứ tự thú vị nhất là Ball-masage trong Bolshoi, mà tôi đã đề cập. Vở kịch được chuyển sang thập niên 50, đạo diễn lấy cảm hứng từ tác phẩm của Hitchcock, đặc biệt là bộ phim "Những chú chim", và nhiều bộ trang phục ở các mức độ khác nhau là yếu tố của những con vật này. Ví dụ, trên trang phục buổi tối có sự bắt chước của một con chim sống, một số được trang trí bằng lông vũ - mọi thứ trông rất thực tế, đẹp vô cùng. Nhà thiết kế trang phục được thực hiện bởi Ý, Maryna Fracassso, đứng sau các vị trí của cô trong các nhà mốt, ví dụ Max Mara, - tôi nghĩ nó đóng một vai trò, bởi vì trang phục rất thanh lịch, có nhiều chi tiết. Nhưng điều đó thật khó khăn - chúng tôi đã làm việc trong hai tháng gần như không có ngày nghỉ, đã làm một công việc tuyệt vời.

Luôn luôn rất thú vị khi làm việc với các nghệ sĩ, tất cả đều lôi cuốn, thường là phụ kiện, nói một cách hấp dẫn các sắc thái khác nhau của các sản phẩm mà họ tham gia. Đôi khi, bộ trang phục cũng đóng vai trò trong một buổi biểu diễn với một diễn viên: ví dụ, bạn có thể cần một túi ở một nơi không mong muốn để giấu một số đối tượng.

Có những trường hợp khi các nghệ sĩ về cơ bản không thích trang phục của họ, và, nếu có một nghệ sĩ trong trang phục, họ có thể đồng ý về những thay đổi. Nhưng, tất nhiên, không có sự đồng ý của nghệ sĩ, chúng tôi không thể thay đổi bất cứ điều gì. Nếu chúng tôi may cho các ca sĩ opera, chúng tôi không được quên rằng điều chính là làm cho nó thuận tiện để hát. Đối với một bộ trang phục múa ba lê, điều rất quan trọng là không có lỗi trong phần cắt: nếu có gì đó bị phá vỡ trong điệu nhảy, sẽ không ai tha thứ cho chúng tôi vì sự giám sát như vậy. Ngay cả trang phục cho các nhạc sĩ cũng đòi hỏi rất nhiều sự chú ý tùy thuộc vào nhạc cụ mà nghệ sĩ chơi.

Nhược điểm và ưu

Tôi đã làm việc ở Lida được bốn năm rưỡi, và tôi rất thích nó. Cô ấy rất thích Nhà hát Bolshoi và bắt đầu tham dự với tư cách khán giả thường xuyên hơn - đặc biệt là các buổi biểu diễn mà trang phục của chúng tôi tham gia.

Rất khó để tôi bắt đầu ngày làm việc lúc 8:30 sáng, nhưng ở đây, thật không may, nó không hoạt động nếu không, vì mọi người đều phụ thuộc vào nhau, không ai có thể rời khỏi chu trình làm việc. Tôi thực sự don don như kỳ nghỉ tập thể vào tháng 8, nhưng ở đây chúng tôi đã phụ thuộc vào các rạp chiếu vào các ngày lễ.

Khoảnh khắc khủng hoảng đôi khi xảy ra. Trước hết, không dễ để làm việc với những người mà bạn có mối quan hệ liên quan. Lúc đầu thật khó khăn, vì tôi không hiểu cụ thể về sản xuất may. Bây giờ cũng vậy, thường có những tình huống khi tôi không hiểu cách giải quyết vấn đề từ phía kỹ thuật. Nhưng tôi biết tôi có thể tham khảo ý kiến ​​của ai, để hiểu cách thức thực hiện trong tương lai - hóa ra việc học liên tục như vậy trong công việc. Có những lúc tôi bắt đầu lo lắng: Làm thế nào được, tôi đã từ chối một gói bồi thường tốt trong lĩnh vực FMCG, từ các dự án có ngân sách lớn. Ở đây, quy mô kinh doanh dĩ nhiên là khá khác biệt: ở mọi nơi và trong mọi thứ bạn cần để tiết kiệm tiền để có lãi. Nhưng sự hài lòng trong công việc cũng cao hơn hẳn.

Ảnh: Nhà hát Bolshoi, uralopera.ru