Trình chỉnh sửa Instagram về cách chụp ảnh di động đã thay đổi thế giới
Mạng xã hội đã có Trong một thời gian dài, không chỉ là một phương tiện giao tiếp và xã hội hóa là một công cụ mạnh mẽ ảnh hưởng đến nhận thức của chúng ta về bản thân và thế giới, và không chỉ thông qua việc sử dụng các bức ảnh. Chúng tôi đã nói chuyện về vấn đề này với Kristen Joy Watts - một trong những người sáng lập ra cuốn sách ảnh nổi tiếng "Lens" trên tờ New York Times, và hiện là người đứng đầu ban biên tập trong lĩnh vực nghệ thuật và thời trang trên Instagram. Kristen nói rằng nhiếp ảnh di động đã thay đổi cuộc sống của chúng ta như thế nào, tại sao mọi người lại chụp ảnh đồ ăn, khi chỉ có máy quay phim được sử dụng và làm thế nào để trở nên nổi tiếng khi sử dụng Instagram nếu bạn là một nghệ sĩ hoặc nhiếp ảnh gia trẻ.
Trước khi trở thành biên tập viên của Instagram, bạn đã quản lý để làm việc trong hàng loạt các dự án thú vị, và nổi bật nhất, có lẽ, là sự ra mắt của blog ảnh The New York Times.
Vâng, "Lens" là dự án đầu tiên của tôi. Và đó là một khởi đầu rất tuyệt vời. Theo một nghĩa nào đó, đó là một công ty khởi nghiệp, vì vậy bạn có thể nói rằng bây giờ tôi có kinh nghiệm làm việc với các công ty khởi nghiệp. Đồng thời, tôi là một phần của một lịch sử vĩ đại và một tổ chức lớn và có cơ hội làm việc với một số nhà báo giỏi nhất trên thế giới. Trong một trong những dự án cho "Lens", chúng tôi đã mời độc giả gửi cho chúng tôi một trong những Polaroid yêu thích của họ, mặt khác - để chụp ảnh cùng một lúc và gửi cho chúng tôi. Dự án cuối cùng được gọi là "Một khoảnh khắc trong thời gian". Mọi người từ khắp nơi trên thế giới đã gửi những bức ảnh được chụp vào lúc ba giờ chiều UTC và nhóm chúng tôi đã biến chúng thành đồ họa, để tất cả các bức ảnh có thể được nhìn thấy trên toàn cầu. Kết quả là, trên một số bức ảnh, trời vẫn còn tối, trên những bức ảnh khác - vào giữa ngày làm việc và tất cả những điều này đã xảy ra trên thế giới cùng một lúc. Chúng tôi đã thực hiện "Một khoảnh khắc trong thời gian", dường như, vào năm 2010, ngay cả trước khi instagram và sự bùng nổ của sự phổ biến của nhiếp ảnh di động. Sau đó, chúng tôi muốn chứng minh rằng bất cứ ai cũng có thể là một nhiếp ảnh gia. Trong "Lens", nó rất tuyệt khi làm việc.
Sau đó, tôi đã làm một hội thảo về nhiếp ảnh cho trẻ em và tình cờ gặp một người ở đó đã mời tôi đến một công ty quảng cáo R / GA. Đó cũng là một trải nghiệm rất thú vị. Đồng thời tôi đã thực hiện dự án "Trọng lượng của các đối tượng" - những câu chuyện bằng hình ảnh về những người được kể thông qua một điều có giá trị nhất đối với họ. Chúng tôi đã hoàn thành nó theo cách đó - chính thức, ý tôi là vậy. Anh ta chỉ cần kết thúc một cách hợp lý.
"Trọng lượng của các đối tượng" là một dự án rất đẹp - cả về mặt thẩm mỹ và triết học. Làm thế nào bạn đến với nó?
Ngạc nhiên vì bạn biết về anh ta. Vào thời điểm đó, tôi đã vô cùng cảm hứng với nhiếp ảnh gia Ramsay de Giv. Sau đó tôi rời Thời báo New York, tôi làm việc tại R / GA, và nói chung tôi rất thích, nhưng tôi đã không có đủ những gì tôi đã làm trên tờ Thời báo New York, tôi muốn chỉnh sửa ảnh. Chà, tôi muốn thử nghiệm nhiều cách khác nhau để kể chuyện một cách trực quan. Và thế là "Trọng lượng của vật" xuất hiện.
Một trong những phần tốt nhất trong công việc của tôi là thu hút sự chú ý đến những người tài năng và làm điều gì đó tốt cho cộng đồng nói chung.
Làm thế nào bạn kết thúc trên Instagram?
Tôi đã nói chuyện tại lễ hội SXSW, chúng tôi đã thảo luận với các chuyên gia khác nhau về sự phổ biến ngày càng tăng của nhiếp ảnh di động. Một trong những chuyên gia là Kevin Sistrom, đồng sáng lập Instagram, vì vậy sau hội nghị, chúng tôi bắt đầu làm việc với anh ấy. Tôi nhớ rất rõ chủ đề của cuộc thảo luận đó là: Sự ám ảnh của chúng ta đối với nhiếp ảnh dẫn đến điều gì - tầm thường hay ma thuật?
Và câu trả lời là gì? Điều gì xảy ra ma thuật hay tầm thường?
Tại cuộc thảo luận, chúng tôi đã không đi đến một quyết định nào, nhưng tất nhiên câu trả lời của tôi là phép thuật. Làm việc trên tờ Thời báo New York, tôi đã tận mắt chứng kiến một số lượng lớn các bức ảnh tuyệt vời được chụp trên điện thoại và xem cách chụp ảnh di động trở nên phổ biến đến khó tin - đây chính xác là phép thuật.
bạn vẫn đang chụp ảnh thức ăn?
Thỉnh thoảng. Đôi khi tôi chỉ ăn một bữa rất đẹp. Vì vậy, nếu tôi có được một bức ảnh đẹp, tôi thậm chí cảm thấy tự hào.
Hãy cho chúng tôi chính xác những gì bạn làm trên Instagram. Ngày làm việc trung bình của bạn trông như thế nào?
Nó là khá khó để mô tả. Mỗi ngày tại nơi làm việc là hoàn toàn khác biệt với người khác, và tôi thực sự thích nó. Nói chung, tôi làm mọi thứ cần phải làm. Nếu bạn cần đặt món ăn hoặc động não, để đưa ra một hashtag cho sự kiện - thì tôi sẽ đặt món ăn và động não. Nhưng tôi thường làm việc trên một hoặc hai câu chuyện cho các tài khoản biên tập của chúng tôi như Instagram. Tôi đang phỏng vấn ai đó hoặc chỉnh sửa ảnh với tổng biên tập của chúng tôi, bà Pamela Chen. Cô ấy đã đến Instagram từ National Geographic và cô ấy thật tuyệt vời.
Nhìn chung, Instagram cố gắng ở lại phía sau hậu trường. Chúng tôi muốn tất cả những người muốn thực hiện một số dự án tuyệt vời với chúng tôi hoặc cộng đồng của chúng tôi, không nghĩ rằng họ phải trở thành đối tác quảng cáo của chúng tôi để làm điều gì đó tuyệt vời. Chúng tôi thực sự muốn các tổ chức văn hóa, nhà thời trang, các blogger tự tạo ra cộng đồng của riêng họ. Vì vậy, mọi người tự tìm thấy instagram mà họ thích và người mà họ muốn làm việc. Tôi nghĩ rằng điều này là trung thực hơn nhiều và thú vị hơn nhiều trong một ý nghĩa sáng tạo. Thông thường, những người tổ chức sự kiện mời những người mà chúng tôi đã từng nghĩ về hoặc thậm chí không biết trước đó.
Những dự án mà bạn làm việc trên Instagram mà bạn nhớ nhất?
Ồ, tôi đã tham gia rất nhiều dự án tuyệt vời. Từ cuối cùng - cho tuần lễ thời trang Paris, chúng tôi đã làm việc với họa sĩ minh họa Soledad Bravy. Cô ấy có một blog tuyệt vời. Chúng tôi muốn tạo ra một bản đồ của Paris, thể hiện nó qua con mắt của những người dùng instagram. Kết quả là, cô ấy đã vẽ không chỉ là một bản đồ - cô ấy đã tìm thấy những người viết trên instagram của họ về các địa điểm ở Paris, vẽ những địa điểm này và gần đó - chính những người dùng instagram, chụp ảnh địa điểm được đề cập. Thẻ này được phân phối miễn phí tại Tuần lễ thời trang, nó là một món quà cho cộng đồng. Đối với Soledad, chúng tôi đã sắp xếp một cái gì đó giống như một buổi ký tặng: cô ấy rất nhút nhát, nhưng đồng ý ký vào các thẻ. Kết quả là, sự kiện, được tính trong nửa giờ, kéo dài cho cả hai, một hàng đợi khổng lồ xếp hàng, và sau đó Karl Lagerfeld đã đến. Họ gặp Soledad, cô lập tức vẽ nó lên bản đồ, cô run rẩy vì thích thú và vô cùng hạnh phúc. Đây là một trong những phần hay nhất trong công việc của tôi - để thu hút sự chú ý đến những người tài năng, như Soledad, và làm điều gì đó tốt cho toàn thể cộng đồng.
Instagram bằng cách nào đó có giúp ích cho các nghệ sĩ trẻ? bạn chỉ đang làm những gì bạn đang tìm kiếm tài khoản của những người tài năng có liên quan đến thời trang hoặc nghệ thuật, phải không?
Vâng, mọi thứ là như vậy, chúng tôi thường xuyên nói về những anh hùng như vậy. Một trong những mục yêu thích của tôi gần đây đã xuất hiện trên một blog - đây là Hayley Connolly, 16 tuổi, người vẽ chân dung của những người đăng ký và những người nổi tiếng yêu thích của cô. Trong Instagram, các họa sĩ minh họa thường trở nên nổi tiếng vì điều này - các ngôi sao đăng lại bản vẽ của họ. Ví dụ, Lupita Nyong'o gần đây đã bảo đảm bức chân dung bút chì rất tuyệt của mình.
Trên thực tế, tôi thực sự thích thực tế rằng trên Instagram, mọi người không chỉ chia sẻ những gì họ đã luôn làm mà còn thử những điều mới mẻ. Ví dụ, Hans Ulrich Obrist, người phụ trách Phòng trưng bày Serpentine ở London, gần đây đã đưa ra một dự án về chữ viết tay: ông sẽ đăng những bức ảnh ghi chú của nhiều người khác nhau. Ở đây những điều như vậy luôn làm cho tôi rất hạnh phúc.
Mỗi chúng ta ngày nay là một nhiếp ảnh gia nhỏ, một biên tập viên nhỏ và một người mẫu nhỏ. Nhưng thực tế khác với thực tế của những bức ảnh của chúng tôi.
Và ai, ngoài bạn, blog Instagram?
Tổng cộng, blog của chúng tôi có chín biên tập viên sống ở khắp nơi trên thế giới - ở Tokyo, Moscow và London. Tôi chỉ làm thời trang và nghệ thuật, nhưng hầu hết các biên tập viên chịu trách nhiệm cho khu vực của họ. Tôi ngưỡng mộ họ, bởi vì, trên thực tế, họ cần phải hiểu mọi thứ cùng một lúc. Chúng tôi tổ chức các cuộc họp trên Skype, trình bày ý tưởng của mình cho Pamela Chang. Đôi khi cô ấy đưa ra những nhiệm vụ cụ thể. Ví dụ, gần đây đã yêu cầu tôi tìm một người rất tuyệt, người đang tham gia vào thời trang và sống ở Jakarta. Nói chung, tôi thực sự muốn tìm một người, tôi không biết, có tám mươi người đăng ký và họ làm điều gì đó cực kỳ tuyệt vời, nhưng chưa ai biết về anh ta.
Cho đến nay điều này đã không xảy ra?
Chà, ví dụ, tuần trước tôi đã gặp một người phụ nữ mở một phòng trưng bày ở Kazakhstan và đây là phòng trưng bày đầu tiên ở thành phố nơi cô ấy sống. Tôi chắc chắn sẽ theo số phận của bộ sưu tập và cá nhân của nó.
Khi mạng xã hội chỉ trở nên phổ biến, nhiều người tin rằng điều này sẽ thay đổi cách truyền thông đại diện cho chúng ta và cơ thể chúng ta - đặc biệt là phụ nữ. Và rằng chúng ta có thể thấy mọi người như họ. Bạn có nghĩ rằng những hy vọng này đã trở thành sự thật?
Có một khoảnh khắc như vậy: với sự ra đời của các mạng xã hội, tất cả chúng ta đã trở nên tinh vi và phức tạp hơn. Mỗi người trong chúng ta ngày nay là một nhiếp ảnh gia nhỏ, một biên tập viên nhỏ, một người mẫu nhỏ và điều này, một mặt, thật tuyệt. Nhưng thực tế vì nó khác với thực tế mà chúng ta chụp ảnh và chỉnh sửa. Mạng xã hội đã cho chúng ta cơ hội để cảm thấy rằng tất cả chúng ta đều là người, rằng những người nổi tiếng cũng là những người như chúng ta, nhưng đồng thời, chính chúng ta trong các mạng xã hội kể chuyện về bản thân mình hơn là thể hiện cuộc sống thực của chúng ta. Dường như với tôi rằng câu chuyện của bạn càng gần với sự thật, càng có nhiều người thích bạn. Tuy nhiên, khán giả thì khác: ai đó muốn bức tranh hoàn hảo, nhưng ai đó quan tâm đến sự thật.
Nhiếp ảnh gia: Yegor Slizyak