Homo Consommatus về mã văn hóa toàn cầu

Mark Homo Consommatus (dịch là "Người tiêu dùng") Alexey Sorokin ra mắt năm 2008 tại St. Petersburg. Một thương hiệu mới, tạo ra những thứ trí tuệ, bắt đầu nói chuyện sau khi tham gia một vài mùa của Tuần lễ thời trang Aurora. Alexey đã chọn một con đường khó khăn - anh tập trung vào việc tạo ra thiết kế tiên phong, mà ở Nga vẫn đang học cách yêu và tiêu dùng. Cần phải vinh danh, Alexei đang tìm kiếm và tự tạo ra các loại vải mới, công nghệ - đó là cách đúng đắn dành cho nhà thiết kế trẻ. Nói chung, nó hoạt động như một người Bỉ trẻ và nghĩ về chủ đề hiện hữu. Chúng tôi đã nói chuyện với Alexey về những người cần tiên phong ngày nay, cách nhận thức và tiêu thụ thời trang, làm thế nào các quy tắc văn hóa của nhân loại ảnh hưởng đến nhận thức của chúng ta về quần áo và bản thân.

Tại sao bạn tham gia thiết kế? Giáo dục của bạn là gì?

Tôi bắt đầu học làm nhà thiết kế từ lâu trước St. Petersburg, sau đó chuyển sang Muhu (Học viện Nghệ thuật và Công nghiệp St. Petersburg mang tên A. L. Stiegitz. - Khoảng Ed.) Và hoàn thành sáu năm ở đây trong "thiết kế trang phục" đặc biệt, và đồng thời ông làm việc, có được kinh nghiệm trong kinh doanh thời trang. Trong các cửa hàng Bosco, ông làm nhân viên bán hàng, sau đó ông tham gia buôn bán, nghiên cứu. Nó rất hữu ích, bởi vì mọi thứ đều có thể nhìn thấy từ bên trong. Sau đó là bằng tốt nghiệp và sáu tháng sau bộ sưu tập đầu tiên, phụ âm với chủ đề của bằng tốt nghiệp: "Người đàn ông tiêu dùng".

Điểm là gì?

Ý tưởng là một người hiện đại sở hữu tất cả các phẩm chất của mình như một người hợp lý và vẫn là một người tiêu dùng mạnh mẽ. Trên sự trớ trêu này, và bộ sưu tập đã được xây dựng, và sau đó mọi thứ đã được chuyển thành triết lý của thương hiệu.

Và tên, tương ứng. Làm thế nào là tình hình với tiêu dùng bây giờ? mọi người chưa đầy đủ?

Tôi nghĩ điều này sẽ không xảy ra. Có những quá trình nhấp nhô làm gián đoạn nhau một chút, nhưng tôi nghĩ rằng mọi thứ chỉ đang tiến triển. Ít nhất là đánh giá bởi kinh doanh thời trang, quy mô của sự xuất hiện của các thương hiệu và tên tuổi mới, khó có thể nói về cuộc khủng hoảng tiêu dùng.

Lý do cho sự xuất hiện chung của các thương hiệu và tên là gì?

Đây là yếu tố quá bão hòa. Thời trang có sẵn. Quần áo đã mất đi cốt lõi của nó: để phục vụ như một phương tiện để phân biệt địa vị của một người / xã hội, người này với người khác. Bây giờ các biên giới đã bị xóa hoàn toàn. Như thể chúng ta sẽ đảm bảo rằng mọi người đều đa dạng và khác biệt, nhưng kết quả rất rõ ràng - mọi thứ đều theo một khuôn mẫu. Do đó làn sóng của quá trình ngược lại: một số người nhất định sẽ cần những thứ mà không ai khác sở hữu. Một khi mọi người đều giống nhau.

Vậy thì tại sao, nếu mọi thứ đều không hợp lý, các thương hiệu đang cố gắng kết hợp và tìm kiếm một máy bay phản lực sáng tạo mới, thay đổi giám đốc nghệ thuật?

Kinh doanh thời trang là cỗ máy quá khổng lồ hấp thụ mọi thứ. Không thành vấn đề nếu thị trường đại chúng hoặc các tập đoàn như LVMH. Một thời trang về cơ bản bắt đầu với thực tế là có cá tính. Tuy nhiên, tính cách vẫn còn - những nhà thiết kế đi lang thang từ nhà này sang nhà khác. Họ tồn tại, nhưng họ cũng vậy, phụ thuộc vào thương mại hóa mạnh mẽ như vậy. Một mặt, tính cách của nhà thiết kế, người tạo ra một số sản phẩm độc đáo, ngày càng ít đi. Do đó cần nó. Mặt khác - người sáng tạo không thể che giấu. Trong nghịch lý tương tự! Chẳng hạn, bộ sưu tập đầu tiên của Nicolas Ghesquière cho Louis Vuitton: ông tự làm lại. Trong các tác phẩm của con người, chúng ta thấy biểu hiện bên trong của anh ấy, chân dung của anh ấy. Và bạn, tham gia quần áo của anh ấy, bạn chỉ cần làm cho mình với anh ấy.

Tuy nhiên, đây là bản chất của thiết kế tiên phong mà bạn thể hiện cùng với nhà thiết kế. Mặc dù những điều tiên phong ở Ngacoi giống như một tác phẩm nghệ thuật. quá trình ngược lại mà bạn đang nói về -sự trở lại của tiên phong, - chúng ta đã thấy Chỉ cần nhìn vào chương trình cuối cùng Comme des Garçons. Mang đầu ra. Bạn đã đặc biệt đi trên một con đường khó khăn như vậy?

Cá nhân tôi thấy khó khăn khi làm những việc đơn giản, rất đơn giản.

Tôi hiểu Nó đã khó khăn cho tôi để viết văn bản đơn giản trong một thời gian dài. - Tôi luôn muốn lấp đầy anh bằng một cái gì đó thừa thãi. Thể hiện nó.

Và không phải vì bạn thể hiện, mà bởi vì bạn không thể làm điều đó theo bất kỳ cách nào khác. Nó đây rồi Tôi tự làm quần này. Họ đơn giản. Tại sao tôi nhanh chóng làm cho họ? Bởi vì tôi đã không làm cho họ. Tôi nói: "Tôi muốn quần, tôi cần quần." Và tôi đã làm những chiếc quần này. Mỗi ngày đều tốt, nhưng tôi không thấy bất cứ điều gì như thế ở họ. Những điều đơn giản tôi nhận được tốt, nhưng tôi không thích làm đơn giản. Thật thú vị để đạt được những gì không thể đạt được trước đây.

Bạn có làm việc với stylist không? giúp đỡ trong việc tạo ra bộ sưu tập mới?

Bây giờ có. Khi bạn có một bộ sưu tập gồm 60 cung - vâng, bạn cần một stylist. Hoặc khi đầu không nấu những gì để kết nối. Tôi đã được giúp đỡ rất nhiều bởi công việc buôn bán trong nhiều thương hiệu: bạn hiểu những gì đi với cái gì, mọi người cần gì, họ phản ứng với cái gì, họ chọn màu gì.

Bạn lấy vải ở đâu?

Người Ý đến với chúng tôi với chiếc vali của họ, mọi thứ được mở ra, hiển thị. Chúng tôi làm việc với người Thụy Sĩ mạnh mẽ, đến với họ thông qua bạn bè. Trên thực tế, các nhà máy chúng tôi đặt hàng vải không tham gia Première Vision, nhưng họ có chất liệu rất tốt. Tôi thực tế không sử dụng phụ kiện - tôi không thích các nút. Về cơ bản nó là các nút, móc - sao cho không nhìn thấy được.

Làm thế nào những đôi giày trong bộ sưu tập?

Cô ấy luôn như vậy. Cặp đầu tiên được đặt hàng ở Hoa Kỳ, chính xác hơn là cơ sở - khối. Có những đôi giày thoát y như vậy, mà sau đó chủ nhân của tôi đã nghĩ đến. Cùng với anh ta, mọi người nghĩ rằng không ai bị rơi giày. Sợ hãi trong quá trình làm việc - động cơ chính và phanh. Và các mô hình, và các bậc thầy, tất cả. Mọi người lúc đầu luôn sợ hãi và sợ hãi. Người mẫu, ví dụ, đã sợ đi trên đôi giày cao gót rất cao từ bộ sưu tập đầu tiên. Khách hàng tiềm năng thường sợ rằng họ không có tự do như vậy, họ sợ lấy nó và có nó. Thợ may sợ làm điều gì đó sai. Mỗi khi bạn nói với họ: hãy thử nó, bởi vì nó có thể được thực hiện và cần thiết, nó rất thú vị. Khi mọi người ngừng sợ hãi, sau đó mọi người được tiết lộ. Thiết kế là một cuộc đấu tranh với sự sợ hãi.

Người Mỹ có ý thức tự do nội tâm lớn nhất hiện nay. Họ không quan tâm họ sẽ trông như thế nào và những gì

Nhà tiên phong người Anh J.W. Các nhà phê bình người Mỹ liên tục bị buộc tội vì đã hoàn toàn quên đi một người phụ nữ, rằng anh ta đã bị cuốn theo việc tạo ra các thiết kế mới, và không phải quần áo. Đồng thời, khách hàng không sợ những ý tưởng điên rồ của anh ta, mà là thu hút chúng.

Hãy làm điều này. Người Mỹ có ý thức tự do nội tâm lớn nhất hiện nay. Họ không quan tâm họ sẽ trông như thế nào và trong những gì. Do đó sự thư giãn và rộng lớn của nhận thức. Họ có thể nhìn cả trong một và khác đều tốt, bởi vì họ thoải mái, bởi vì họ không có sự chặt chẽ và căng thẳng. Tất nhiên, tôi không nói về tất cả mọi người. Ít nhất, những cảm giác từ xã hội, từ cuộc sống. Lady Gaga, về nguyên tắc, có thể mặc đồ ngủ và đi tàu điện ngầm để diễn tập, và nhìn một cách nhất định trên sân khấu, và xuất hiện trước công chúng trong một điều gì đó điên rồ, đồng thời kết hợp tất cả lại với nhau. Tôi nghĩ rằng tự do là trong đó. Và khi chúng ta nói rằng có những sắc đẹp, đây là một câu chuyện khác và nhiều khả năng là một người châu Âu. Bởi vì tất cả châu Âu có một lịch sử rất nghiêm trọng.

Nếu chúng ta xem xét thời trang từ thế kỷ XV, thì các khẩu súng đã thay đổi theo cùng một cách như bây giờ. Đó là, tất cả các canon đã được hình thành. Nếu ở thế kỷ 15, bạn chỉ có một thân hình, phần dưới được che phủ bằng một chiếc váy đầy đủ, không ai được nhìn thấy bất cứ điều gì bên dưới ngực và mặt, bây giờ đây là toàn bộ cơ thể, chỉ trong một số dấu hiệu nhất định. Thời trang luôn có dấu hiệu. Do đó, lắng nghe các nhà phê bình thiết kế về sự phân rã hình dạng cơ thể là một sự lãng phí thời gian. Nhà thiết kế không nên thích nghi với các nhà phê bình. Chỉ những người chỉ trích qua thời gian mới có thể thích nghi với nó, bởi vì họ thấy điều gì đó khác biệt trong đó, khi dấu hiệu thời trang thay đổi. Và những người như J.W. Anderson, chỉ là động cơ. Họ di chuyển các dấu hiệu thay đổi theo thời gian.

Những gì canons và dấu hiệu tồn tại bây giờ?

Nếu bạn nhìn lại 5-7 năm trước, có nhiều cạnh khác biệt hơn. Người Nhật, người Bỉ vẫn giữ quyền hành nghiêm túc của họ. Và cùng lúc đó, người Ý đang nổi - họ đã được mua. Có một sự tách biệt rõ ràng, một cấu trúc rõ ràng: bạn thích người Bỉ hay Comme des Garçons, hay bạn thích người Ý gốc Etro, hay bạn thích một cái gì đó thiết kế Trung Âu - Scandinavia chẳng hạn. Và khi PR mạnh mẽ của quần áo giống hệt trung bình bắt đầu, cấu trúc đã bị mất. Khi chúng ta nhìn vào chiếc áo khoác của Stella McCartney và chiếc áo khoác của Balenciaga, ngay cả bây giờ chúng ta cũng không hiểu sự khác biệt giữa chúng. Và chúng tôi ngay lập tức đặt một số Zara và cuối cùng bị lẫn lộn. Đó chính xác là những gì đã xảy ra. Và ở đây, chúng tôi một lần nữa trở lại với các nhà thiết kế cá tính, những người hiện đang rất cần, giống như J.W. Anderson.

Anh hoàn toàn chống gió.

Tôi đồng ý Nhưng ít nhất nó được nhiều người quan tâm. Và cho dù các nhà phê bình đánh giá nó như thế nào, tốt hay xấu. Có sự chú ý đến nó. Điều chính, theo con đường sáng tạo, không để mất gen của họ. Rốt cuộc, có những nhà thiết kế của làn sóng trẻ, những người bắt đầu bằng cách nào đó mạnh mẽ và bốc đồng và sau đó tự biến mình thành một thương mại mạnh mẽ.

Cộng với những dấu hiệu nhỏ - rằng ngay cả điều kỳ lạ nhất cũng có thể được điều chỉnh cho một người cụ thể.

Linh hoạt, có.

Một nhà thiết kế trẻ phải đối mặt với những khó khăn gì? Bạn đang lên kế hoạch

Chúng tôi đã thuyết trình ở Paris trong ba mùa ở Paris và chúng tôi đã thực hiện chúng ở New York. Đây không phải là một quá trình nhanh chóng để trở thành một thương hiệu trẻ: mọi người sẽ nhìn thấy bạn trước, sau đó họ sẽ sợ hãi, sau đó họ sẽ bình tĩnh lại, sau đó họ sẽ hiểu rằng nó có thể được thực hiện, rằng nó thay đổi, rằng nó ổn định. Đối với người mua, sự ổn định của thương hiệu là rất quan trọng, bởi vì bạn không có bất kỳ lịch sử nghiêm trọng nào của protege. Người mua đang nhìn bạn, họ hiểu rằng nó rất tuyệt, tuyệt vời, thú vị, khác biệt, nhưng họ đối xử với bạn rất cẩn thận. Bạn không thể gửi mọi thứ đúng hạn và không hoàn thành đơn hàng. Một số người, về nguyên tắc, trên các thương hiệu mới hầu như không để lại ngân sách. Trọng tâm thứ hai và trọng tâm chính bây giờ sẽ là các cá nhân và khách hàng. Bởi vì khi bạn giao tiếp với một người mua thích và thích, anh ấy là một người đàn ông có xương. Khi bạn giao tiếp với một người cụ thể, với một người, anh ấy sẵn sàng về nguyên tắc, bởi vì anh ấy có cơ hội để có và có nó. Tôi gần gũi hơn với liên hệ cá nhân.

Bạn đã xác định cho chính tôi thị trường?

Thay vì Mỹ. Mặc dù sự phổ biến của thị trường đại chúng và một cái gì đó vô danh trong đại chúng, tôi vẫn nghĩ rằng có sức mạnh. Adam Lipis - có một nhà thời trang như vậy. Anh ấy từng làm đồ bán thể thao. Bây giờ anh ấy đang thực hiện một thiết kế tối giản rất mát mẻ với một thiết kế chất lượng cao. Sau đó là Tom Brown, người đưa trang phục cổ điển vào các chương trình điên rồ. Ngoài ra còn có một thương hiệu của chị em Olsen - The Row. Dường như với tôi rằng mọi người sẵn sàng chấp nhận những điều mới hơn, bất kể ở định dạng nào. Đây là tâm lý của họ. Châu Âu vẫn còn nhiều ràng buộc hơn. Bây giờ tôi không nói về Nga. Tôi không muốn nói bất cứ điều gì xấu hay tốt. Điều quan trọng là phải xem xét thời trang không phải từ Nga, mà từ bên ngoài.

Sự khác biệt giữa một người có thể mua quần áo khác thường của bạn và những người nhìn, nói, Chuyện gì vớ vẩn, Rời và rời khỏi phòng?

Sự khác biệt là bạn có thể tiếp xúc với thời trang theo nghĩa hẹp và bạn có nguyên tắc chấp nhận một cái gì đó quan trọng trong đầu, đó là bạn trao quyền cho sự tồn tại của cái mới. Và có - khi bạn nhìn thấy màu đen và trắng và suy nghĩ các mẫu. Hoặc bạn chỉ cần don nghĩ về nó, bạn không liên lạc với nhau, và sau đó nó không tồn tại cho bạn. Đối với nhiều người, một cái gì đó tồn tại, nhưng một cái gì đó không tồn tại.

Bản năng: mọi người đều được bật lên bởi những cảnh bạo lực, hành quyết, tình dục - và thời trang tiếp tục khai thác nó, như trước đây,

Trong trường hợp đó, làm thế nào một thời trang quản lý để duy trì một quá trình toàn cầu toàn cầu?

Điều này chỉ là do các mẫu. Do sự lặp lại của các nhân vật. Do thực tế là có những hình thức mà tất cả mọi người đã phát minh ra. Do họ, mọi thứ giữ, mặc dù nó đang thay đổi. Nó một lần nữa được ban hành như mới, và điều này hoàn toàn không mới. Trong tiềm thức này bạn có mọi thứ dễ dàng đọc được. Ví dụ, chiều dài của váy là một người phụ nữ bị cắt thành từng mảnh. Đây là một câu chuyện hoàn toàn tốt nhất: về các vụ hành quyết công khai, khi mọi người muốn thấy những cái đầu bị cắt đứt. Đây là như vậy. Có một số nghiên cứu về chủ đề này của những người tham gia vào thời trang xã hội học. Bản năng: mọi người đều được bật lên bởi những cảnh bạo lực, hành quyết, tình dục - và thời trang tiếp tục khai thác nó như trước đây, như trước đây. Từ thế kỷ XVI và cho đến bây giờ hình ảnh của một người phụ nữ trong thời trang cũng trải qua điều tương tự: nó bị cắt thành từng mảnh, một cái gì đó được đóng lại, một cái gì đó được mở ra, biến đổi. Đây là những dấu hiệu vốn có trong quần áo được đọc, trên đó mọi thứ đều nghỉ ngơi. Ai đó hiểu, và ai đó cảm thấy trong tiềm thức.

Và những mã và hình thức nào bạn làm việc với? Có phương pháp trùng lặp?

Có. Có một số điểm và điểm nhấn được tôn trọng. Tôi tin rằng điều này rất quan trọng đối với mỗi thương hiệu, đối với thương hiệu. Nếu bạn muốn được công nhận. Tôi có độ tương phản của độ dài (màu hoặc ánh sáng), tỷ lệ (dài - ngắn). Hình học giữ mọi thứ. Nó không quan trọng nếu nó đối xứng và tĩnh, hoặc nó là động và hỗn loạn. Có thể bằng tai họ được coi là phổ biến cho tất cả các thương hiệu của mọi thứ, nhưng họ thì không. Sau đó, có các vật liệu, ví dụ, tôi thích làm việc với da. Có hình bóng bó sát: bùng, hình thang (khi vai hoặc cơ thể giữ toàn bộ cấu trúc).

Được sở hữu bởi những điểm này, chúng ta có được sự hợp tác thương hiệu với thị trường đại chúng, điều này có thể hiểu được với một phạm vi rộng, ngay cả khi họ không biết về thương hiệu thời trang?

Vâng, vâng, bạn chọn một trong những yếu tố và phát nó là sáng nhất của bạn.

Có một nhà thiết kế phải khoe khoang về những thành tựu đầu tiên?

Tại sao? Nếu bạn bán ở đó, bạn có thể viết về các điểm bán hàng trên trang web. Nếu bạn đã làm một cái gì đó cụ thể hơn, cũng thông báo cho thế giới về nó. Thời trang thường là những dấu phẩy vô tận như vậy: Tôi đã làm nó, đã làm điều đó. Điều này thật đáng buồn, bởi vì mớ rối này chỉ bị lẫn lộn mỗi lần và bạn sẽ không bao giờ nhìn thấy những gì thực sự bên trong. Tôi khác

Những điều thiết kế có thể được tìm thấy ở St. Petersburg: Cửa hàng "Bí ẩn", Rybatskaya Str., 3; Showroom Homo Consommatus, Tyushin str., 11

Cảm ơn sự giúp đỡ trong việc tổ chức chụp và phỏng vấn với nhóm Tuần lễ thời trang Aurora