Osome2some về thời trang rõ ràng và giá điên

Anna Andrienko và Natalia Buzakova thành lập thương hiệu osome2some vào năm 2009, theo đó sản xuất quần áo không lộn xộn cho cuộc sống hàng ngày. Điều biểu tượng của họ là áo khoác ấm cúng; chúng được trình bày trong không gian Tkachi và trong phòng trưng bày thương hiệu của Moscow. Không có giáo dục đặc biệt, các cô gái đã tạo ra một trong những thương hiệu trẻ thành công nhất về mặt thương mại của Nga với sự nhiệt tình của riêng họ và không cần đầu tư của bên thứ ba. Chúng tôi đã nói chuyện với osome2some về cách biến thời trang thành một doanh nghiệp có lợi nhuận ở Nga, những trở ngại nào tạo ra người mua, liệu các nhà thiết kế trẻ có cần tham gia một triển lãm thương mại và làm thế nào để không sợ bất cứ điều gì.

Hãy bắt đầu với điều chính: làm thế nào để trở thành nhà thiết kế người Nga và không bị kiệt sức?

Một nhà thiết kế của bất kỳ thương hiệu nào luôn có những bước đi thương mại của riêng mình - như áo khoác Stella McCartney. Đây là những điều làm cho bạn trở thành một nhân viên thu ngân, Tem DNA. Cú đánh rất quan trọng, Dấu hiệu. Một số người đi rất tốt trên các sản phẩm đơn sắc - bởi vì nó chỉ rõ ràng hơn. Ai đó làm cổ áo, ai đó - áo nỉ. Được rồi, làm một chiếc áo, nhưng với sự quan tâm, với tình yêu. Bạn không thể chỉ lấy và bắt đầu làm áo nỉ, dán logo hipster và bán. Hóa ra mọi thứ rất thời trang, nhưng không chạm vào. Không có khả năng một cái gì đó sẽ xuất hiện nếu bạn quyết định trở thành một nhà thiết kế bởi vì nó là thời trang, hoặc một nhiếp ảnh gia vì bạn thích một số hình ảnh và bạn cũng muốn chụp. Đôi khi nó cũng xảy ra rằng có những khoản đầu tư ban đầu, nhưng dù sao cũng không có tiếng vang, vì không có động lực ngay từ đầu.

Một vấn đề khác về giá cả: người ta tin rằng nhiều nhà thiết kế Nga đắt tiền một cách vô lý.

Ví dụ, bạn có thể lấy một loạt các nhà thiết kế Kiev: trong số họ có một số người thành công về mặt thương mại vô điều kiện, như Bevza, trong các bộ sưu tập bạn có thể tìm thấy các mặt hàng với giá 1000 euro. Nhưng đằng sau điều này là chất lượng, các chiến dịch, chương trình - những mức giá này được xác định bởi sức mạnh của một thương hiệu được thiết lập tốt. Các thương hiệu trẻ đặt giá cao như vậy hiếm khi đi vào lợi nhuận, các nhà thiết kế trẻ có giá rất cao. Tất nhiên, nó được tạo thành từ giá vải họ mua, công việc của các thợ may, chi phí của buổi trình diễn và quan hệ công chúng. Tất cả điều này cùng nhau tạo ra một số tiền đáng kinh ngạc, chuyển thành giá rất nặng cho những thứ sẽ không mua.

Bởi vì tại sao chi quá nhiều cho một cái tên không rõ, nếu với giá rẻ hơn hoặc thậm chí rẻ hơn, bạn có thể mua một chiếc váy dạ hội Carven.

Tất nhiên, chúng tôi cũng gặp phải một vấn đề như vậy, chúng tôi đã trải qua tất cả điều này. Chúng tôi có mức lương 5 nghìn rúp mỗi tháng cho mỗi người, bởi vì chúng tôi đã đầu tư tất cả số tiền chỉ vào thương hiệu và chúng tôi sống nửa chết đói. Nhưng, ngoại trừ chờ đợi và chịu đựng, không có lựa chọn nào khác. Ngoài ra, chúng tôi luôn có giá thấp. Chiếc áo khoác mốc của chúng tôi hiện nằm trong khoảng 15-20 nghìn rúp. Áo có điều kiện Carven ở Moscow sẽ có giá cao hơn một đơn hàng độ lớn, 25-30 nghìn. Đây là một điều lớn nặng nề.

Vì vậy, một thương hiệu dân chủ có nhiều cơ hội để có lợi nhuận? Khi nào bạn bắt đầu kiếm tiền từ quần áo của bạn?

Mới gần đây thôi. Chúng tôi đồng thời mở một cửa hàng ở Moscow, chuyển đến một cửa hàng nhỏ ở St. Petersburg. Chỉ cần một số loại câu đố thần thánh được hình thành, một chi tiết quan trọng trong đó là bơm sản xuất. Nhà thiết kế không thể đặt hàng của mình vào sản xuất của bên thứ ba, điều đó đơn giản là không thể. Bạn không thể theo dõi bất cứ điều gì. Và niềm tự hào của chúng tôi rằng các thợ may nhận được rất tốt. Điều quan trọng đối với chúng tôi là những người làm việc với chúng tôi đều hạnh phúc, vì vậy các thợ may ở mức lương gần giống như chúng tôi. Ngoài ra, tất cả các thợ may đến buổi trình diễn của chúng tôi, ngay cả trên hậu trường. Đây là những người đã kinh doanh trong một thời gian dài, họ làm việc trong các nhà mốt lớn thời bấy giờ, trường cũ, họ có tiêu chuẩn chất lượng rất cao, cách tiếp cận rõ ràng.

Và chính xác những gì cần phải được thực hiện để ổn định tình hình và mọi người cuối cùng có thể đủ khả năng để mua áo khoác của bạn?

Trước hết, cần phải vượt qua sự mất lòng tin của khách hàng đối với các thương hiệu Nga. Nhiều người tin rằng ở Nga, trước hết, đó không phải là thiết kế quan trọng, mà là chất lượng - đặc biệt là phương pháp này phát triển mạnh ở St. Petersburg. Điều kỳ lạ nhất là nó thậm chí không quan trọng đối với mọi người rằng thứ này sẽ được mặc trong một thời gian dài, mà đơn giản là thực tế là nó được khâu chất lượng. Trước đây, chúng tôi liên tục nói: "Ồ, bạn có chất lượng tốt như vậy". Mặc dù trong thực tế rất ít người mua đồ vì chất lượng của họ - nhà thiết kế mua cho thiết kế. Giả sử tôi đến Paris và nhìn thấy một thứ trong cửa hàng. Tôi thích cô ấy đến mức tôi hiểu rằng tôi không thể sống thiếu cô ấy, và tôi không cho tôi chết tiệt khi cô ấy sụp đổ. Có lẽ tôi là một người như vậy, có thể có những người thực tế hơn. Dù sao, chúng tôi đã hình thành một nhóm khách hàng trung thành mua tất cả mọi thứ từ chúng tôi. Không có nhiều người trong số họ, nhưng họ là những tín đồ thực sự của thương hiệu, thực sự yêu thích nó.

Những người như vậy đến từ đâu? Làm sao họ biết về bạn?

Họ đến với chúng tôi khoảng một năm rưỡi trước và kể từ đó với chúng tôi cùng nhau. Buổi trình diễn tại Aurora Fashion Week đã xác nhận điều này - vượt ra ngoài hậu trường, bạn có thể thấy rằng một nửa khách mời của buổi trình diễn đang mặc quần áo của bạn. Chúng tôi không quen thuộc với họ, chúng tôi không sống trong cửa hàng và không bán cho họ những thứ cá nhân. Nhưng họ mặc tổng số cung của chúng tôi. Nó không chính xác là những cô gái trưởng thành, nhưng tất cả họ đều rất thành đạt và tự lập. Tôi bay từ Milan với khách hàng của chúng tôi, lúc đó tôi không biết, cô ấy ngồi, nhìn tôi rất lâu, rồi nói: "Bạn có phải là Natalia, nhà thiết kế thương hiệu không?" Tôi đặt áo khoác của cô ấy lên instagram và chúng tôi trò chuyện. Cô ấy nói: "Và tôi, ngược lại, để lại một vết nhơ, ừm, tại sao tôi lại cần Dolce & Gabbana, tốt nhất tôi nên đến với bạn."

Đó là, khán giả của các nhà thiết kế Nga vừa chán, họ đã có tất cả?

Vâng, tất nhiên. Và họ không muốn mặc những thứ sáo rỗng như áo khoác Carven màu hồng. Dường như với tôi rằng họ thích, có những anh hùng của thời đại họ. Tại sao mua những thứ thương hiệu mà hàng trăm người chưa biết đang làm việc, khi có những người thực sự xung quanh đi cùng bạn trên cùng một mảnh đất. Họ cảm thấy họ đang giúp chúng tôi. Tương tự như vậy, không có điểm nào trong việc gây ấn tượng với bất kỳ khán giả thần thoại nào.

Và trung bình, bạn phát hành bao nhiêu bản sao?

Tất nhiên phụ thuộc vào mô hình. Có siêu chitos, ví dụ, một chiếc áo khoác màu be cổ điển treo trên một người nộm trong cửa hàng của chúng tôi, chúng tôi đã sản xuất nó trong ba năm mà không dừng lại, thậm chí không thể nói có bao nhiêu bản sao đã được may. Và có một số mô hình mà trái lại, rất hiếm. Ví dụ, một chiếc áo khoác da từ Missoni, tương tự như một tấm thảm. Chúng tôi đã xoay sở để lấy nó ở Ý và chúng tôi không thể cưỡng lại. Chúng sẽ là những mảnh 15-18 trong tổng số.

Tôi đã may từ nhỏ, và Anya cũng vậy. Chúng tôi đã là bạn từ thời trung học, từ năm lớp năm, tức là đã hai mươi năm

15 máy bay ném bom là một số tiền tốt cho một nhà thiết kế người Nga, vì nhiều thương hiệu được làm từng cái một, hai hoặc ba thứ được may.

Không, đây là một câu chuyện khác hoàn toàn. Nó xảy ra rằng một vài chiếc áo khoác màu be được mua mỗi ngày. Một người bán là mẹ của chúng tôi đầu tiên. Cô ấy chỉ giúp chúng tôi thay đổi cơ sở khách hàng của chúng tôi. Bởi vì chúng tôi đã ăn kiêng hipster trong một thời gian rất dài: chúng tôi trẻ, cởi mở và tự nhiên, chúng tôi bị thu hút bởi cùng một người trẻ, cởi mở và đi giày lười. Và mẹ tôi đến và nói rõ ràng một chút, nói: "Nhưng con không hiểu rằng quần áo không dành cho những người này à?" Cô bắt đầu làm việc trong một cửa hàng và với năng lực của mình đã thu hút một lượng khán giả trưởng thành hơn.

Sự sẵn có của công cụ của bạn đến từ đâu? Vải rẻ hơn?

Chúng tôi không bán những thứ trong các cửa hàng khác và do đó giữ giá như vậy. Nếu cửa hàng muốn mua chiếc áo khoác này, nó sẽ có giá 40 nghìn, và vì vậy chúng tôi có cơ hội bán nó cho khách hàng của chúng tôi cho 20. Chúng tôi muốn các cửa hàng mát mẻ, nhưng họ muốn gì? Vì vậy, chúng tôi bằng giá. Và chúng tôi không muốn. Ngoài ra, phần lớn các vị trí "nhà thiết kế Nga chỉ để thực hiện." Và chúng tôi nói: "Và tại sao chúng ta tồi tệ hơn - bởi vì chúng ta đang bị gửi đi ở Nga, mà không phải ở Trung Quốc?" - giống như một số spittle. Dường như với tôi rằng một số thiếu tôn trọng. Bản thân họ cũng vậy, tiếng Nga và tiếng Nga bằng cách nào đó tồi tệ hơn. Chúng tôi sẽ không làm điều này, hãy để nó tốt hơn, mọi thứ sẽ được giải quyết chậm hơn. Có lẽ chúng tôi có chủ đề riêng của chúng tôi, có thể chúng tôi sẽ không bao giờ được bán ở bất cứ đâu.

Và giáo dục của bạn là gì?

Kinh tế.

Và làm thế nào bạn đến với một thương hiệu?

Tôi đã may từ nhỏ, và Anya cũng vậy. Chúng tôi đã là bạn từ thời trung học, từ năm lớp năm, tức là đã hai mươi năm rồi. Chúng tôi gặp nhau ở Ibiza và tôi nói với cô ấy rằng tôi muốn bỏ tất cả mọi thứ, mệt mỏi với công việc văn phòng chết tiệt này. Anya nói rằng cô ấy cũng vậy, và cô ấy có một giấc mơ về phép thuật, nơi tôi sẽ rời đi đâu đó. Và tôi nói: "Tôi chỉ tập trung ở Ấn Độ." Cô nói: "Và tôi với bạn." Và chúng tôi đã đi. Họ lấy các mẫu, một số bộ sưu tập nhỏ và đặc biệt đến Varanasi, đây là một thành phố trên sông Hằng. Chúng tôi đã nói nơi để mua những gì. Chúng tôi đã đi tất cả ra ngoài nói chung, tất nhiên, từ Ấn Độ. Có sản xuất, trong ba trăm năm, các nhà máy gia đình, sản xuất tơ thô, đã mua toàn bộ sân Pháp. Chúng tôi đã mua lụa thô này, tự ném nó và đưa một chiếc xe kéo đến ga xe lửa để đi đến Nepal. Chúng tôi đến đầu tiên bằng tàu hỏa, sau đó chúng tôi chuyển đến jeeves. Chúng tôi di chuyển từ nó đến xe kéo, xe kéo chở chúng tôi đến biên giới, nói: "Được rồi, ra ngoài đi." Nói chung, chúng tôi đã đến Nepal, ở Kathmandu. Chúng tôi được cho biết nên đi đâu, rằng có rất nhiều nhà máy nhỏ trên phố Trik nơi bạn có thể may một bộ sưu tập rất rẻ.

Và trong khi chúng tôi ở Varanasi, chúng tôi đã đến buổi hòa nhạc của Zakir Hussein với một người bạn từ Anh, người mà chúng tôi đã đến Varanasi. Và vì vậy, chúng tôi, những cô gái duy nhất tại buổi hòa nhạc này, đang được chụp ảnh cho một tờ báo địa phương - bởi vì lễ hội Shivratri đã diễn ra và các cô gái Ấn Độ đã về nhà được ba tuần. Sau đó, Leon, người bạn tiếng Anh này của chúng tôi, đã đến Nepal và mang đến cho chúng tôi một tờ báo có ảnh của chúng tôi và chú thích "Tuyệt vời có ba người: Anna, Leon và Natalia". Vì vậy, tên của chúng tôi đã được sinh ra, chúng tôi chỉ cần loại bỏ Leon. Đúng là anh bị xúc phạm một chút.

Nói chung, chúng tôi đã ở một khởi đầu thấp, mang tất cả những thứ được may đến St. Petersburg, sắp xếp một buổi chụp ảnh cho chính chúng tôi, nơi Anya và tôi tiết lộ mình là người mẫu. Dường như với tôi, bất kỳ cô gái nào cũng mơ ước được hành động với khuôn mặt nghiêm túc. Chúng tôi vẫn còn đầy đặn, ngắn, nhưng đặt ra. Sau đó, họ đã mang một trang trên Mayspace, mặc dù nó thường dành cho các nhạc sĩ và rời đến London. Chúng tôi đã đi, một cách tự nhiên, đến Camden, định cư ở đó để bán đồ, tắt bàn, in ảnh từ buổi chụp hình.

Có bạn chỉ có thể đến và đặt bàn?

Vâng, đó là một thị trường. Chúng tôi đã gặp Fumie Kimura, một nhà thiết kế với McQueen, một người hâm mộ Ấn Độ, một người phụ nữ không gian nói chung - một phụ nữ Nhật Bản có phong cách nghiêm khắc, với sự sợ hãi. Chúng tôi nói với cô ấy: "Fumie, dạy chúng tôi xây dựng một chiếc áo khoác." Áo khoác, sản phẩm vai nói chung - đây là tất cả của chúng tôi bây giờ. Mọi thứ đều gần và mọi thứ đều có thể, London đã thực sự mở rộng tầm nhìn của chúng ta. Chúng tôi mua máy may, Fumie dạy chúng tôi mọi thứ. Chúng tôi có một stylist Beyonce mua hàng đầu, khi chúng tôi vừa phân hủy trên đường. Mọi thứ đều ở gần đó: ví dụ: "Ồ, Vivienne Westwood đã đi rồi." Khi bạn ngồi ở Nga, bạn có cảm giác rằng mọi thứ ở một nơi nào đó rất xa, mọi thứ đều không thể, rất đáng sợ, đây là một số yêu quái.

Và tiếp theo là gì? Trở về, quyết định làm nên một thương hiệu ở Nga?

Sau đó, chúng tôi lại đến Ấn Độ, sống ở Goa, làm việc ở chợ đêm. Nhân tiện, ở Ấn Độ, chúng tôi đã có những người mua đầu tiên, người Mỹ, người đã gọi chúng tôi đến với Người đàn ông đang cháy. Sau đó, chúng tôi trở về Nga, ngay lập tức bị mất hộ chiếu và nhận ra rằng đã đến lúc phải ở lại đây. Bằng cách nào đó thời gian vừa đến, chúng tôi đã bình tĩnh lại và tiếp đất.

Làm thế nào bạn nảy ra ý tưởng may những thứ cơ bản, những bản hit phổ biến như vậy, áo khoác?

Nói chung, chúng tôi rất mát mẻ để làm việc với vải dày, lụa đôi, được đặt tên. Đây là một thực tế. Sau đó, có tính thẩm mỹ này, hãy nhớ rằng, mẹ, áo khoác, những năm 80, tất cả họ đã đưa ra rằng một chiếc áo khoác là một thứ. Tôi nhớ rằng mẹ tôi có mười chiếc áo khoác trong tủ quần áo, tiền lương của bố tôi đã bằng áo khoác của mẹ. Điều này bằng cách nào đó rất có ý nghĩa. Bạn mặc vào - bạn ngay lập tức phụ nữ. Chúng tôi bán áo khoác ngay cả trong mùa hè! Tại Lambada, tôi đã có bốn mươi tuổi để thử áo khoác. Tất cả các cô gái ướt sũng trong bộ đồ tắm và áo khoác.

Giả sử một chiếc áo khoác màu be sẽ luôn được ưa chuộng, nhưng bạn đang cố gắng xây dựng một loại chiến lược kinh tế nào đó?

Chúng tôi cảm thấy một cái gì đó bằng trực giác. Tính toán ở Nga không có gì là không thể. Bây giờ rất nhiều quan tâm trong nhóm thấp hơn. Váy, áo rất mát. Về màu sắc, chúng tôi cũng nhận thấy. Ví dụ, mọi người vừa mới chuyển sang màu xanh và ba năm trước chúng tôi đã may một chiếc áo khoác màu xanh. Tôi không hiểu làm thế nào để sống mà không có anh, cuộn vải nằm, và sau đó là sự cường điệu. Xu hướng đã đi từ lâu, và chỉ đạt đến bây giờ. Mọi người cần phải làm quen với, rõ ràng. Chúng ta cũng cần phải thích nghi. Mẹ luôn mắng chúng tôi vì điều đó - chúng tôi mệt mỏi với cùng một chiếc áo khoác màu be, nhưng có một nhu cầu. Thỉnh thoảng bạn đi bộ xuống phố, một cô gái mặc chiếc áo khoác này đi ngang qua bạn - thực sự rất đẹp. Mặc dù là một nhà thiết kế, tôi muốn chia tay, tất nhiên.

Nếu có những quy tắc như vậy ở Nga, sẽ dễ dàng thích nghi hơn, đi bộ theo những bước nhỏ.

nhưng bạn thực sự đã đi đến đây trong sáu năm trước khi bắn.

Vâng, chúng tôi nhận ra rằng chúng ta không nên làm hoàng hôn bằng tay và cố gắng phát minh ra thứ gì đó không có ở đây. Nếu có những quy tắc như vậy ở Nga, thì việc điều chỉnh sẽ dễ dàng hơn, đi theo từng bước nhỏ. Ví dụ, để thực hiện chương trình và mời khách hàng của họ ở đó, những người thực sự hài lòng khi họ nhìn thấy tất cả những điều này trên bục giảng. Có thể một số loại đột phá sẽ xảy ra, có thể nó sẽ thực sự là người mua nước ngoài.

Bạn có quan tâm đến Lễ khai mạc?

Vâng, họ chỉ đang chờ lookbook. Về nguyên tắc, họ đặc biệt đến với chúng tôi và Leonid Alekseev.

Nhưng anh ấy đang làm một số câu chuyện khác bây giờ.

Vâng, anh ấy đang làm một bộ đồng phục cho Bộ Tình huống khẩn cấp ở Moscow và nói chung, anh ấy đã chuyển đi. Ngay cả nhà cung cấp vải của chúng tôi cũng hỏi: "Leonid Alekseev ở đâu? Trước đây, tôi đã mua rất nhiều."

Và bạn nghĩ gì về những triển lãm lớn này, nơi các nhà thiết kế đến, tạo nên góc riêng của họ?

Nhà thiết kế người Nga chưa sẵn sàng cho việc này, vì điều này bạn cần một bản sao lưu tài chính rất mạnh. Cần thể hiện hợp đồng với nhà sản xuất, để khẳng định năng lực sản xuất này. Triển lãm thương mại rất khắt khe. Chúng tôi đã từng quyết định tham gia "Rendezvous", đây là một triển lãm thương mại rất tuyệt ở Paris. Tôi vào trang web của họ, nó nói: "Xin lỗi, tôi đã đi tour thế giới, vì vậy trong tương lai gần sẽ không có triển lãm thương mại." Chúng tôi là: làm thế nào? Và như vậy. Rõ ràng là tất cả điều này được thực hiện bởi mọi người, không phải một số robot. Nhưng nghiêm túc, tất cả các triển lãm thương mại này cần phải đi trong năm năm liên tiếp, lấy tiền ở đâu cho việc này? Mọi thứ đều rõ ràng ở đây. Ở đây vào Chủ nhật, chúng tôi sẽ thực hiện bán hàng mẫu, mọi người sẽ đến, chúng tôi sẽ rót rượu sâm banh cho mọi người. Chúng tôi là một thương hiệu nhỏ, những gì chúng tôi sẽ được phun? Để bây giờ, bạn thực sự phải nhìn vào mọi thứ.

Xu hướng toàn cầu quan trọng đối với bạn như thế nào? Hay mọi thứ đang diễn ra theo cách riêng của nó ở Nga?

Đương nhiên, chúng ta quan sát thời trang đang di chuyển: vì vậy, phấn màu đã biến mất, chúng ta thêm gam màu này. Điều này là tự nhiên. Nhưng dường như với chúng tôi, nhiệm vụ của nhà thiết kế là tạo ra thứ của riêng mình mà không có người nào có thể sống. Ví dụ, khi chúng tôi tạo ra một chiếc áo sơ mi hở lưng có chữ A, các cô gái không thể ngủ được. Tất cả đã đến và thực sự là một hàng đợi. Hoặc một chiếc áo khoác mùa hè làm bằng len tốt. Hoặc bây giờ chúng tôi đã tạo ra chiếc áo khoác kén mang tính biểu tượng của chúng tôi từ organza cắt đôi. Nó chỉ là tuyệt vời. Đương nhiên, cô gái không thể sống thiếu anh. Nhưng chúng tôi không có ý tưởng về một xu hướng như vậy. Tôi muốn cô gái chỉ mặc quần áo và đi xinh. Đừng làm phiền cô gái đầu.

Những điều thiết kế có thể được tìm thấy ở St. Petersburg: "Thợ dệt", 1 tầng, nab. Kênh phụ, 60

Cảm ơn sự giúp đỡ trong việc tổ chức chụp và phỏng vấn với nhóm Tuần lễ thời trang Aurora.