Crocs, người mẫu già và màu hồng: Tuần lễ thời trang sẽ được ghi nhớ để làm gì?

Văn bản: Vera Rayner

Tổng kết những tuần lễ thời trang thời thượng, trên đó tem cho thấy bộ sưu tập xuân hè mới của họ trong năm tới. Chúng tôi đã chọn điều thú vị nhất có thể thấy tại các chương trình - từ xu hướng hiện tại đến bộ sưu tập của các nhà thiết kế nữ.

Nhà thiết kế đã chuyển sang chương trình "cưa mua"

Ngay từ khi bắt đầu Tuần lễ thời trang New York, thật khó để nói chính xác mùa nào đang diễn ra: những tín đồ của khái niệm "xem ngay, mua ngay" đã thể hiện cái này thay vì mùa xuân hè 2017 mùa thu đông năm nay. Những bộ sưu tập như vậy đã được trình bày trong những ngày đầu tiên bởi Tom Ford và Takun Panichgul. Họ được hỗ trợ bởi Ralph Loren, người đã thể hiện sự xuất hiện của Tháng Chín, và sau đó, Michael Kors, Umberto Leon và Carol Lim, Alexander Wang và Tommy Hilfiger chơi cho SNBN. Hầu hết trong số họ ngay lập tức đề nghị mua một phần của những gì họ đã thấy - ví dụ, hai thứ cuối cùng, những thứ từ sự hợp tác của họ với adidas và Gigi Hadid tương ứng.

Tại London, Topshop Unique phản đối sự chờ đợi lâu - một phần của bộ sưu tập đã được bán ngay sau buổi thuyết trình - và, tất nhiên, Burberry. Christopher Bailey đã công bố chiến lược thương hiệu trở lại vào tháng 2, cùng ngày hứa hẹn sẽ kết hợp các bộ sưu tập nam và nữ và thường tạo nên một cuộc cách mạng - ngay cả trong các bức tường của một ngôi nhà. Chính ông là một trong những người đầu tiên đưa ra một khái niệm mới, sau đó phần còn lại của những ngôi nhà lớn đã tham gia.

Tuy nhiên, Bailey thực sự đã đến điểm nghiêm trọng nhất. Bộ sưu tập "Tháng 9 năm 2016" (vâng, dường như không còn là "xuân hè" và "mùa thu đông"), dành riêng cho Virginia Woolf và "Orlando" của cô, trên thực tế, đã trở thành bộ sưu tập thứ hai của mùa Burberry. Đầu tiên, chính, được hiển thị vào thời gian thông thường - vào đầu năm. Một số mặt hàng từ "tháng 9", The Hollywood Reporter viết, đã được mua trực tuyến trong vòng vài giờ của chương trình. Điều tương tự cũng xảy ra trong các cửa hàng ở London thực sự: một số mặt hàng biến mất khỏi kệ vào ngày đầu tiên bán hàng. Tất cả điều này không ngăn cản sự xuất hiện của mọi thứ trên tạp chí. Burberry mới có ít nhất ba trang bìa đáng kể và, chúng tôi chắc chắn, không phải là một vụ nổ lớn trong các trang tạp chí.

Giày "xấu xí" chiếm bục

Mỗi mùa, một trong những nhà thiết kế "phá vỡ Internet" bằng cách trình bày một thứ hoàn toàn khác thường - một thứ khiến khán giả quá nghiêm túc mất niềm tin vào thời trang và thốt lên, "Bạn đang làm gì vậy!". Lần này có hai khoảnh khắc như vậy, và cả hai đều được kết nối với giày - thật kỳ lạ, Demna Gvasalia không có một trong hai đôi. Mặc dù các spadeboots màu từ chương trình Balenciaga đã rất ấn tượng, để gọi những đôi giày này ngôn ngữ xấu xí không quay đầu. Các cặp mơ hồ hơn nhiều cho thấy các nhà thiết kế khác.

Đầu tiên trên bục xuất hiện đôi giày cao bồi - "pull-pull" Hood by Air. Mỗi cái có hai chiếc vớ kéo dài theo hai hướng ngược nhau. Trong thực tế, một trong số đó, tất nhiên, là một gót chân nghệ thuật, và nếu bạn thích, bạn có thể thấy đường gót chân. Ngôi sao thứ hai trở thành crocs - giày thể thao bằng cao su, quen thuộc với mọi người, với chiếc mũi kín, to và lỗ. Christopher Kane trong bộ sưu tập mùa xuân đã quyết định trình bày một sự hợp tác với Crocs, cho thấy phiên bản của anh: dép, phủ đá. Vì vậy, đối với các croxes, thời điểm vinh quang đã đến: những người từ ngành công nghiệp thời trang không còn coi họ là kỳ quặc, đưa họ với vòng tay rộng mở - như đã từng xảy ra với giày và vớ mở.

Hood by Air x Pornhub trở thành sự hợp tác của mùa

Mùa của các tuần lễ thời trang đã được ghi nhớ, theo truyền thống, bởi nhiều sự hợp tác, nhưng điều bất ngờ nhất (ngoại trừ, có lẽ, Christopher Kane và Crocs) là sự hợp tác của Hood by Air với PornHub. Kết quả là quần áo có logo khiêu dâm và khiêu khích - ai sẽ nghi ngờ? - khẩu hiệu từ "Bạn có biết con bạn đang ở đâu không?" thành "Wench" và "Hustler". Tất cả những điều này là một phần của việc xem xét lại toàn cầu về thương hiệu Mỹ. Người tạo ra Hood By Air, Shane Oliver, cho biết trong một cuộc phỏng vấn rằng công ty không muốn hợp tác với các thương hiệu quần áo khác và sẽ chọn các công ty thúc đẩy các ý tưởng tự do làm đối tác. Chúng ta sẽ biết ý tưởng này sẽ sớm thành công về mặt thương mại như thế nào, nhưng bây giờ điều đáng chú ý là chính buổi trình diễn đã trở thành sự kiện được thảo luận nhiều nhất trong Tuần lễ thời trang New York.

Màu hồng - màu chính cho thấy

Màu hồng, từ pastel đến fuchsia mạnh mẽ, ngự trị. Người cực đoan nhất, đúng như dự đoán, là Alessandro Michele, người chỉ nhận ra những cử chỉ rộng nhất. Anh mời các vị khách của Tuần lễ thời trang Milan đến hội trường, nơi mọi thứ đều màu hồng - mọi thứ - mọi thứ: thảm, ghế dài, tấm trên tường, và rèm cửa sáng, ánh kim, và khói. Bản thân quần áo Gucci có màu này cũng là quá đủ: một bộ đồ rực rỡ trong những chiếc áo xếp li xứng đáng được chú ý đặc biệt.

Theo sự lựa chọn nhất trí của các nhà thiết kế đã yêu các nghệ sĩ trang điểm và màu hồng. Đối với tiêu đề của xu hướng chính của mùa xuân tới với Smokey Aiz hung hăng màu đỏ, chỉ một màu đỏ nhẹ nhàng nhưng hầu như không hào nhoáng, rủ rê rủ rê - điêu khắc bằng má hồng - là một kỹ thuật phổ biến từ thập niên 80 và 90. Áp dụng chúng một cách hào phóng, vượt xa quầng vú thông thường. Các ví dụ sinh động về công nghệ có thể được nhìn thấy tại các buổi trình diễn Kenzo và Adam Selman.

Rihanna và Puma đã đi vòng quanh Kanye và adidas

Chương trình của Yeezy Season 4 biến thành một vụ bê bối trên tất cả các mặt trận. Không phải tất cả đã được thiết lập từ đầu. Khi khách được đưa lên xe buýt và lái xe đi đến địa điểm thuyết trình, hầu như không ai trong số họ sẵn sàng vì thực tế là họ sẽ không rời khỏi công viên Four Freedoms trong vài giờ nữa. Không được tính vào điều này và các mô hình được tuyển dụng trên một "đa chủng tộc" đặc biệt, như đã nêu trong thông báo, đúc. Họ đã phải đứng vô thời hạn trong quần lót giảm béo và quần bó sát - thậm chí không phải trên bục giảng, mà là với anh ta. Một số người trong số họ không thể chịu được sức nóng và chỉ ngồi trên mặt đất.

Đến lượt một số khách, đã có thời gian quyết định rằng loại vải lanh này là bộ sưu tập mà hành động kéo dài được tổ chức. Tuy nhiên, mọi thứ đều trở nên sai lầm: màn hình thực sự của bộ sưu tập bắt đầu bằng việc đến địa điểm của chị em Kardashian-Jenner. Khán giả, vào thời điểm đó đã gần như tức giận, đã không đánh giá cao những nỗ lực của nhà thiết kế: mọi thứ khác biệt rất ít so với những thứ của mùa trước và giầy nhựa, hit chính của instagram, hóa ra là bất tiện nhất.

Hoàn toàn có một điều khác xảy ra với bộ sưu tập Rihanna, được phát hành cùng với một người khổng lồ thể thao khác. Ca sĩ là bạn với Puma cách đây không lâu với tư cách là một nhạc sĩ với adidas, nhưng chắc chắn không kém phần hiệu quả. Rihanna có rất nhiều tham vọng thời trang, mặc dù cô không thích đầu tư gấp đôi, gấp ba và các ý nghĩa phức tạp khác trong bộ sưu tập. Ở đây, Eas Easier ở đây trở thành đồng nghĩa với trò chơi Better Better: ca sĩ chơi trên sân nơi cô cảm thấy tự tin, thử nghiệm các môn thể thao và phong cách đường phố.

Bộ sưu tập cuối cùng rất tối và khó khăn, với dòng chữ Fenty Puma, bắt nguồn từ phông chữ gothic dễ nhận biết, và bộ mới, dành riêng cho Marie Antoinette (nếu bạn muốn thấy một cái nhìn khác về cùng một chủ đề - bạn nói với Almeida của Marques) hóa ra là màu hồng kẹo và diềm. Từ Rihanna, một con tắc kè hoa thời trang, người ta cũng có thể mong đợi những thái cực như vậy, và trong tình yêu này đối với sự đối lập của sự chân thành, chắc chắn không kém gì so với cùng một phương Tây. Bộ đồ ở Fenty Puma của Rihanna đa dạng hơn nhiều: có quần lót ren, bộ đồ thể thao, những thứ được may quanh áo lót và áo khoác rơi trực tiếp trên vai nữ tiếp viên, và - quan trọng nhất là - chiếc nơ có thể tháo rời trên thắt lưng màu hồng tinh tế nhất .

Các nhà thiết kế nữ đã đến trước

Có thể dự đoán sự phát triển của các sự kiện này ngay cả trước khi bắt đầu mùa giải: hai nhà thời trang nữ, trước đây do nam giới đứng đầu, được bổ nhiệm làm giám đốc sáng tạo - tất nhiên, đó là Lanvin và Dior. Bộ sưu tập Jarrar và Curie cuối cùng đã xuất hiện một cách mơ hồ, nhưng đã giúp thu hút sự chú ý đến phụ nữ trong ngành. Currie thực hiện lời kêu gọi nữ quyền là khẩu hiệu chính của bộ sưu tập đầu tiên của cô. Tuy nhiên, nhiều người đã sẵn sàng cáo buộc nhà thiết kế về sự không trung thực và cố gắng kiếm tiền trong một vấn đề cấp bách.

Thành công hơn nhiều hóa ra là nói chuyện với Stella McCartney. Cô ấy không đưa ra những tuyên bố lớn (bộ sưu tập của cô ấy nói nhiều hơn về hệ sinh thái và tương lai của hành tinh, nằm trong tay chúng tôi), nhưng cô ấy có thể truyền đạt tinh thần của tình chị em một cách trung thực và tươi sáng hơn nhiều. Điệu nhảy chung của các người mẫu, hoàn thành buổi trình diễn của nó, là một bước đi ngoạn mục và thâm nhập với niềm vui. Các ngôi sao chính của tuần lễ Paris chỉ là các cô gái, nói gần như một mặt trận thống nhất. Stella McCartney, Phoebe Faylo, Claire Waite Keller - quần áo của họ, được làm bởi phụ nữ cho phụ nữ, thực sự tôn vinh tự do mà không cần sử dụng các tuyên bố trước.

Áo khoác lông Saint Laurent và "mafia Nga" trở thành hit của thời trang đường phố

Đánh giá qua số liệu thống kê của các ấn phẩm trực tuyến, các bộ sưu tập ảnh thời trang đường phố vẫn dễ dàng bị qua mặt bởi phần lớn các đánh giá về các chương trình. Mọi người thích nhìn vào những người ăn mặc đẹp hoặc khác thường, để nghiên cứu cách họ thích nghi với cuộc sống những điều phức tạp nhất từ ​​các bộ sưu tập của mùa. Tất nhiên, cán bộ từ biên niên sử có ít điểm chung với cán bộ từ đời thực, nhưng điều này không làm giảm sự quan tâm. Vài người sẽ khoác chiếc áo khoác trái tim từ bộ sưu tập mới nhất của Edie Sliman, cho Saint Laurent, nhưng ngay khi nó xuất hiện trong báo cáo hình ảnh, mọi người lập tức quên đi trang phục của những vị khách khác. Và mặc dù Slimane đã có thời gian cãi nhau với quản lý trước khi rời đi, nhưng chính kiệt tác này đã không cho phép người xem quên đi sự tồn tại của nhà mốt Pháp.

Chiếc áo len Mafia New World Order của Nga, trở thành đồng phục chính của mafia thời trang Nga Nga ở Paris, không thể không chìm vào tâm hồn. Sự trỗi dậy của thời trang Đông Âu là đáng chú ý ngay cả trước khi gia nhập toàn bộ Demny Gvasalia và Lotta ROLova, nhưng bây giờ nó thực sự ở khắp mọi nơi. Tuy nhiên, chiếc áo hoodie này được phát hành không phải bởi Gvasalia hay Rubchinsky, mà bởi Vsevolod Cherepanov - "North" từ công ty mô hình Lumpen.

Giám đốc sáng tạo Lanvin, Dior và Saint Laurent trưng bày bộ sưu tập đầu tay

Mùa này, mọi người đặc biệt chờ đợi ba buổi ra mắt lớn: Lanvin mới, Dior mới và Saint Laurent mới. Không kém phần chăm chú theo dõi Valentino mới, để cuối cùng hiểu được các phạm vi ảnh hưởng của Maria Grazia Curie và Pierpaolo Piccioli đã được chia như thế nào trong những năm làm việc chung của họ. Jonathan Saunders ra mắt trong Diane Von Furstenberg ra mắt đúng như mọi người nghĩ: anh ấy đã cho thấy một bộ sưu tập mạnh mẽ và chất lượng cao. Nhưng không phải tất cả các tác phẩm đầu tiên của các nhà thiết kế khác đều được chấp nhận một cách dứt khoát.

Khó khăn nhất, có lẽ, là Bushr Jarrar, giám đốc sáng tạo mới của Lanvin. Các bộ sưu tập của người tiền nhiệm của cô, Albert Elbaz, trái ngược với các cựu thủ lĩnh của Dior và Saint Laurent, luôn được công chúng chấp nhận với cùng một sự ấm áp. Nhà thiết kế đứng đầu ngôi nhà Pháp trong nhiều năm, khiến mọi thứ trở nên thú vị và dễ hiểu không chỉ với các nhà phê bình, mà còn cho người mua. Không giống như anh ta, Slimane và Simons không bao giờ bị chiếm đoạt hoàn toàn: người hâm mộ và kẻ ghét cả hai gần như chia đều. Và mặc dù Jarrar dường như không cố gắng phá vỡ người tiền nhiệm của mình, bộ sưu tập đầu tay của cô đã bị các nhà phê bình nhìn nhận một cách mơ hồ. Có vẻ như tại buổi trình diễn đầu tiên, nhà thiết kế đã quyết định thể hiện tất cả các kỹ năng của mình cùng một lúc, cố tình làm phức tạp từng hình ảnh, điều này được dự đoán là không có lợi cho kết quả chung.

Ngược lại, Anthony Vaccarello chỉ tập trung vào một lĩnh vực mà anh ta đã làm việc trong một thời gian dài và thành công, và không thua cuộc. Vakkarello đã tạo được tên tuổi cho mình trên những chiếc váy ngắn màu đen, hình học và gợi cảm - chúng có thể được nhìn thấy trong bộ sưu tập mới. Từ tài liệu lưu trữ của Yves Saint Laurent (tên của người sáng lập, bị người đứng đầu ném ra khỏi tên, trở về bục giảng), giám đốc sáng tạo mới đã lấy một số hình bóng và chi tiết cổ điển, từ váy trên một vai và tuxedo cho đến tay áo phồng, - ông thiết kế mọi thứ trong nhãn hiệu của mình phong cách. Các nữ anh hùng YSL không còn trông như thể họ bước ra sàn catwalk sau một đêm không ngủ và không bao giờ hồi phục sau bữa tiệc hôm qua - chương này trong lịch sử ngôi nhà Pháp với Slimane rời đi đã kết thúc.

Cuộc thảo luận nhiều nhất là sự ra mắt của Maria Grace Curie, người đã thành công với Raf Simons trong Dior. Những lời buộc tội trong tinh thần của những người trước đây đã bị Sliman xử lý đã đổ xuống cô. Các nhà phê bình phẫn nộ rằng những thứ họ làm cho những ngôi nhà lớn và đắt tiền có lịch sử có thể dễ dàng được mua ngay bây giờ trong các dòng sản phẩm đại chúng. Quần jean, áo khoác da, áo len và váy vải tuyn, áo phông có chữ khắc - cuộc sống cuối cùng đã đánh bại câu chuyện cổ tích, và những con ong thêu và một số trang phục có thêu cung hoàng đạo không trả lại nó. Chủ đề gây tranh cãi nhất là một chiếc áo phông có dòng chữ "Tất cả chúng ta nên là nữ quyền" trong toàn bộ ngực. Động thái này của người phụ nữ đầu tiên ở đầu nhà đã gây ra một làn sóng thảo luận: các nhà phê bình coi đây là một động thái thương mại vô hồn, trong khi mâu thuẫn với tinh thần của phần còn lại của bộ sưu tập.

Chị em Hadid trở thành ngôi sao chính của các chương trình

Đúng như dự đoán, các ngôi sao người mẫu chính của mùa này lại là chị em Gigi và Bella Hadid. Năm nay họ đã trở nên chọn lọc hơn nhiều trong việc lựa chọn chương trình, nhưng họ đã mở và đóng hầu hết các chương trình. Gigi đã mở năm lượt truy cập và đóng bảy, và Bella bốn và một, tương ứng. Và điều này mặc dù thực tế là người đầu tiên đã bỏ lỡ Tuần lễ thời trang Luân Đôn và không hoạt động nhiều ở New York, trong khi người thứ hai không đi đến chính, một người Paris.

Kendall Jenner cũng không có vấn đề gì với công việc của mình - cô ấy sẽ không phải đến sàn giao dịch lao động người mẫu trong tương lai gần. Tuy nhiên, một trong những chương trình lớn vẫn kết thúc với một vụ bê bối cho Jenner: Mark Jacobs, trong chương trình mà cô tham gia, đã bị buộc tội chiếm đoạt văn hóa vì sự sợ hãi màu sắc mà các nữ anh hùng của anh ta mắc phải. Tại Kendall, một nhân vật của công chúng, những lời buộc tội đồng lõa đã đổ xuống tất cả các mạng xã hội gần như với cùng một lực lượng như trên Jacobs. Mặc dù, theo lời của anh, được lấy cảm hứng từ những hình ảnh của Lana Wachowski và các cô gái từ Tumblr. Cuối cùng, nhà thiết kế đã viện đến một lập luận rất hoang dã rằng việc chăm sóc anh ta là không chính đáng, bởi vì không ai lên án những cô gái gốc Phi vì tóc thẳng.

Nhiều người mẫu trưởng thành và không chuyên nghiệp đã đến bục giảng.

Mặc dù hầu hết các người mẫu trong các tuần lễ thời trang vẫn khó có thể ăn mừng tuổi trưởng thành, nhưng mùa này có rất nhiều cựu binh của sàn catwalk trên sàn catwalk. Tại triển lãm Tom Ford, Amber Valletta đi bộ, trên Ralph Lauren - Caroline Murphy và Stella Tennant, Anthony Vaccarello đã dụ Freya Behu và Anja Rubik đến Saint Laurent. Một ngày lễ bất ngờ khác là ngày kỷ niệm (ngôi nhà kỷ niệm 50 năm thành lập) chương trình Bottega Veneta: Thomas Mayer đã gọi Eva Herzigova và Karen Elson đến bục giảng, và Gigi Hadid ở khắp nơi đã kết thúc chương trình với huyền thoại người Mỹ Lauren Hatton.

"Nodels", nghĩa là những người mẫu không chuyên nghiệp, được tìm thấy trong các mạng xã hội hoặc giữa những người bạn, đã không biến mất trong mùa giải mới. Điều bất ngờ nhất là buổi casting của J.Crew: biên tập viên thời trang, nhà báo, nhiếp ảnh gia và bạn bè của giám đốc sáng tạo của thương hiệu Jenna Lyons đã gặp ở đó. Mọi thứ khác, đây là những người ở mọi lứa tuổi - từ mười ba đến bảy mươi.

Trong số những người mẫu chuyên nghiệp mà mùa này là lần đầu tiên trong sự nghiệp bục giảng, đã thu hút sự chú ý của McKenna Hellam và Ellen Rosa. Đối với cả hai cô gái, tuần lễ thời trang bắt đầu với show diễn Alexander Wang, cả hai sau đó đã vội vã. Cần phải theo Radika Nair, một người mẫu đến từ Ấn Độ, người đã tạo dựng sự nghiệp tại nhà, nhưng chỉ đến bây giờ các thủ đô thế giới mới bắt đầu nắm bắt thời trang. Cho đến nay, cô chỉ có một độc quyền trong chương trình Balenciaga ở Paris, nhưng đây là một khởi đầu đầy hứa hẹn. Cũng để mắt đến Selena Forrest, Jesse Blumendal và Jesse PW, người mà mùa giải không trở thành lần đầu tiên, nhưng cũng được chứng minh là thành công hơn cả.