Drey Pavel, DJ, nhà báo và nhà sản xuất
TRONG "KINH DOANH" chúng tôi giới thiệu đến độc giả những người phụ nữ thuộc các ngành nghề và sở thích khác nhau mà chúng tôi thích hoặc đơn giản là quan tâm. Trong số này - DJ, nhà sản xuất video và nhà báo âm nhạc từ Berlin Drey Pavel.
Khi tôi 23 tuổi, tôi đã dạy tiếng Anh tại Học viện Phố Wall. Sau sáu hoặc bảy tháng làm việc, tôi nghĩ: "Mình đang làm gì ở đây vậy?" Có một quy định về trang phục, tôi phải giấu hình xăm của mình và xóa xỏ khuyên. Trong một thời gian tôi đã chịu đựng nó, và sau đó tôi nhận ra rằng nó không chỉ dành cho tôi. Tôi rời lớp và nghỉ việc. Vào mùa hè, tôi thấy rằng tạp chí hip-hop lớn nhất của Đức Rap.de đang tìm kiếm thực tập sinh. Tôi đã có một thực tập và bắt đầu làm việc ở đó. Một năm sau, họ cử tôi đến New York làm phóng viên. Tôi đã đến New York trước đây và lần đầu tiên tôi đến đó để làm việc. Đó là vào cuối năm 2008, và tôi đã gặp rapper Stalley, người làm việc tại cửa hàng quần áo Alife, và chỉ người dân địa phương biết về anh ấy như một nhạc sĩ. Sau đó, mixtape đầu tiên của anh vừa được phát hành. Anh ấy đưa tôi vào một bữa tiệc, và vào năm 2009, khi tôi trở lại New York, tôi đã thực hiện các cuộc phỏng vấn với những người hàng đầu trong thế giới hip-hop, như Dead Prez. Suzanne Creel, người bạn của tôi, người sau đó làm việc tại Heavy Rotation Records, đã giới thiệu tôi với ngành công nghiệp âm nhạc Mỹ, trên thực tế, đó là một hiện tượng khá kinh tởm.
Năm 2009 là một thời gian tuyệt vời ở New York: rất nhiều người tuyệt vời vẫn không mệt mỏi với thành phố; nhạc sĩ Theophilus London xuất hiện. New York rất vui khi thấy các nghệ sĩ mới và trẻ, khá đa dạng. Vào năm 2010, một anh chàng từ Reed Space đã giới thiệu cho tôi những anh chàng mới làm những điều tuyệt vời khác nhau: ASAP Rocky, Venus X, X. J. Scott, Jesse Boykins III, Children of the Night. Tôi nhớ nó mà không suy nghĩ, có lẽ tôi đã quên một người. Lúc đầu, họ chỉ là người quen của tôi, và sau đó, khi họ bắt đầu phát triển, tôi rất hạnh phúc và ngay lập tức muốn kéo họ ra khỏi Hoa Kỳ và mang họ đến đây, đến Châu Âu. Tôi ngay lập tức muốn mang Venus X trước khi nó trở nên nổi tiếng. Tôi không có nghĩa là cô ấy cần nó, chỉ là tất cả tôi đều thú vị.
Sự pha trộn của tôi chỉ là quái dị, ngu ngốc. Shuffle iTunes sẽ làm tốt hơn tôi rất nhiều.
Bạn tôi Stefan từ một cửa hàng Pigalle ở Paris đã hỏi tôi rằng tôi có biết bất kỳ nghệ sĩ tuyệt vời nào ở New York mà họ có thể làm việc cùng không. ASAP Rocky sau đó vừa phát hành "Peso" duy nhất, và tôi thích điều này: "Ồ! Tôi có một người bạn, Rocky, người, tôi chắc chắn, đang ném bom ngay bây giờ!" Những người từ Pigalle gửi cho Rocky một số áo phông của họ, và Rocky đã bay tới Paris, nơi chúng tôi thực hiện vụ nổ súng. Và đến đây là "Goldie", Rocky mặc áo Pigalle, và ở đây đĩa đơn này cất cánh! Đó là một sự trùng hợp ngẫu nhiên, không có tính toán sai lầm, nó chỉ đến với nhau. Tôi nghĩ người New York đã có một ý tưởng nhất định về nơi họ chắc chắn sẽ có nhu cầu. Họ thích thể hiện bản thân, thể hiện những gì họ nghĩ về mình. Ở New York, tác động của bạn đến khán giả lớn hơn ở châu Âu. Ví dụ, nếu tôi làm việc ở New York, tôi sẽ có nhiều người hâm mộ hơn.
Vì tôi đã tham gia vào ngành công nghiệp âm nhạc, tôi liên tục viết về nó, không có gì đáng ngạc nhiên khi đến một lúc nào đó tôi nghĩ về DJ. Lúc đầu tôi chỉ chọn và đưa vào âm nhạc. Và sự pha trộn của tôi chỉ là quái dị, ngu ngốc. Shuffle iTunes sẽ làm tốt hơn tôi rất nhiều. Và sau đó tôi thấy rằng mọi người bắt đầu thích DJ của tôi, tôi bắt đầu nỗ lực và trở thành một DJ có kinh nghiệm như vậy. Đôi khi tôi đưa ra một số dự đoán về những gì sẽ xảy ra trong văn hóa, nó xuất hiện theo cách tự nhiên của tôi. Tôi chỉ bắt những gì trong không khí. Nếu bạn đủ quan sát, tò mò và sống với đôi mắt mở, bạn bắt đầu chú ý đến những gì đang xảy ra trong lĩnh vực văn hóa của bạn, trong lĩnh vực bạn quan tâm.
Tôi tham gia vào một nền văn hóa mà tôi sẽ chỉ định là chủ yếu là đồng tính luyến ái và màu sắc. Có những kẻ lập dị, cộng đồng LGBT, những người trung lập về giới tính muốn trở thành chính họ. Tôi không quan tâm đến xu hướng hay những người tuyệt vời. Tôi quan tâm đến những người luôn quản lý để làm một cái gì đó của riêng họ. Tôi có thể giao tiếp với bất kỳ người nào, nhưng tôi thích người ngoài, vì tôi biết cảm giác khác biệt như thế nào, trông khác biệt và đồng thời cảm thấy thoải mái. Cảm giác thoải mái này khá khó để đạt được: thật khó để cảm thấy tốt khi ai đó nhìn chằm chằm vào bạn và coi bạn là trò giải trí. Đây là trận chiến giữa những người "bình thường" và những người có đầu óc tiến bộ. Điều này nên được nói về một cách cẩn thận và có ý thức. Trong những năm 1920 và trước đó, những người đàn ông mặc quần áo của phụ nữ, phụ nữ mặc quần áo của đàn ông và người chuyển giới được thể hiện trong một rạp xiếc. Họ rất vui. Họ không còn sử dụng nữa. Đó là, những người không phải là đa số trong văn hóa phương Tây da trắng, đã bị buộc phải chiếm một vai trò nhục nhã như vậy trong xã hội. Chỉ trong rạp xiếc không thể giống như những người khác, và không phải là một kẻ bị ruồng bỏ. Bây giờ nó không thể chấp nhận được về mặt chính trị, nhưng nó đã bắt đầu được hiểu nhiều sau đó, sau khi phong trào rap LGBT đã xuất hiện. Trước đó, những nhạc sĩ như vậy không thể tìm thấy khán giả của họ.
Nếu chúng ta nói về quần áo, tôi đã mặc theo phong cách này trong nhiều năm, nhưng gần đây toàn bộ văn hóa của thập niên 90 và hình ảnh tomboy đã nuốt chửng tôi. Bây giờ tôi cảm thấy rằng tôi nên trông đáng kính và thanh lịch hơn. 10 năm qua trong thời trang đã khá đa dạng: các nhà thiết kế thời trang đang trở nên dốc hơn và dễ tiếp cận hơn với những người bình thường. Và tôi nghĩ rằng thời trang sẽ lại được kết nối chặt chẽ với âm nhạc: văn hóa giới trẻ khá nhạy bén và các nhà thiết kế chủ yếu nhìn vào những người là khách hàng cuối cùng của họ. Điều đó không làm tôi ngạc nhiên khi Hood by Air có thể đắt đỏ như vậy, và Raf Simons đặt Zebra Katz và ASAP Rocky lên quần áo. Đây là những người mà họ được hướng dẫn. Tất nhiên, quần áo này không có sẵn cho tất cả mọi người, nhưng kiến thức ngày càng có sẵn. Mọi người có thể chọn biểu tượng phong cách của họ và có quyền truy cập vào chúng. Tôi có thể tweet Rihanna nếu tôi muốn. Tôi có thể thấy những gì người nổi tiếng mặc hàng ngày. Nếu tôi đăng ký chuyển đổi chuyển đổi Rihanna, tôi có thể mặc quần áo giống như cô ấy (có thể không giống hệt nhau, nhưng tương tự), và có lẽ tôi không khác gì cô ấy? Cảm giác này được tạo ra bởi mọi người. Trước đây, bằng cách nào đó họ tôn trọng các nghệ sĩ, nhưng bây giờ họ đang xem cô ấy mặc gì, móng tay, hoa tai gì. Tôi nghĩ rằng sự điên rồ này sẽ dừng lại, nhưng cuộc cách mạng kỹ thuật số không thể dừng lại. Các bộ phận của các hãng thu âm A & R, chịu trách nhiệm tìm kiếm nghệ sĩ, không còn tồn tại, bởi vì bây giờ nó có YouTube.
Khi tôi nhìn vào những gì đang diễn ra trong nghệ thuật, thời trang, tôi hiểu rằng mọi người muốn được biết đến bởi một cái gì đó. Đây là sự điên rồ hoàn toàn: nó không còn là vấn đề về chất lượng nữa, nó nói về cách làm thế nào để trông ngầu và thường xuyên hơn để flash, thay vì là một nghệ sĩ đáng kính. Chúng tôi sẽ không bao giờ quay ngược thời gian và hoàn toàn không tưởng tượng điều gì sẽ xảy ra với chúng tôi trong tương lai, bởi vì bây giờ chúng tôi đang ở trong giai đoạn chuyển tiếp như vậy.
Nhiếp ảnh gia: Kristin lee moolman