Sofia Coppola: Làm thế nào để thoát khỏi cái bóng của người cha, kể những câu chuyện của phụ nữ

Kết thúc Liên hoan phim Cannes Sofia Coppola Nhận được một giải thưởng của đạo diễn cho bộ phim "Cám dỗ gây tử vong", sẽ được thuê cho Nga vào cuối tháng Bảy. Đây là giải thưởng lớn thứ ba của cô sau giải Oscar cho kịch bản gốc hay nhất (Mất mất trong dịch thuật) và giải thưởng chính, Sư tử vàng, tại Liên hoan phim Venice cho một nơi nào đó.

Ngoài Coppola, trong lịch sử của Cannes, một người phụ nữ đã giành giải thưởng chỉ đạo một lần - vào năm 1961. Sau đó, bộ phim "The Tale of Fiery Years" đã được trao tặng người đồng hương Julia Solntseva của chúng tôi. Nếu sự khởi đầu sự nghiệp của Sophia Coppola đi kèm với những bình luận nuông chiều theo tinh thần của bản thân bạn, bạn biết con gái của mình, thì sau hai mươi năm, quyết tâm và khả năng của cô ấy trên trường quay không còn bị tranh cãi bởi bất cứ ai. Coppola, 46 tuổi, là một trong số ít nữ đạo diễn thời hiện đại, thậm chí còn được biết đến với những người ở xa phim ảnh. Chúng tôi hiểu tại thời điểm nào cô gái và nữ anh hùng tin đồn tìm thấy chính mình trong rạp chiếu phim và những gì đã đến của nó.

"Tôi muốn cảm ơn Roman (Coppola, anh trai và nhà sản xuất Sofia. - Khoảng Ed.) và những người bạn đã cổ vũ tôi khi tôi bị kẹt ở trang 12, "- Sofia Coppola ôm bức tượng Oscar cho kịch bản gốc hay nhất. Mong manh, trong chiếc váy đen đơn giản và thanh lịch, vài tháng trước khi cô giành được đề cử Quả cầu vàng danh giá "nhưng trông vẫn ngạc nhiên và không bất ngờ với tài hùng biện. Cảm ơn bố, cảm ơn mẹ, cảm ơn mọi người trong khung hình - ở Sofia Coppola với giải thưởng quan trọng bạn có thể nhìn thấy mọi thứ trừ sự tự hào và tự tin.

Đây là những bước đầu tiên của cô trong thế giới giải thưởng điện ảnh và sự công nhận chuyên nghiệp: họ bắt đầu tin tưởng vào cô chỉ sau khi cha mẹ và bạn bè tin tưởng trong nhiều năm. Ngay từ đầu trong các cuộc trò chuyện về Sophia Coppola, tin đồn về gia đình trị đã xuất hiện đầu tiên: tham gia vào điện ảnh khi cha bạn là một tác phẩm kinh điển được công nhận đơn giản hơn nhiều, và Sophia không bao giờ phủ nhận điều đó. Tuy nhiên, không phải tất cả con cái của những người vĩ đại có một gia tài tốt đều có thể loại bỏ các đặc quyền - và trong sự thấu đáo này, nó chỉ có thể được ghen tị.

Em bé yêu thích trong một ngôi nhà lớn

Con đường của Sophia là kịch bản của một đứa trẻ hạnh phúc từ một gia đình nổi tiếng, được nuôi dưỡng theo cách mà sự sáng tạo dường như là hợp lý nhất trong các lớp học. Trong một cuộc phỏng vấn mà Coppola vẫn không thích, cô nhớ không chỉ cha mình, người mà cô có thể đến trường quay bất cứ lúc nào, mà cả mẹ cô, người tin rằng con gái mình không thua kém gì anh em mình.

Tuổi thơ và tuổi thiếu niên của Sofia là một cơn bão: sau đó là một kỳ thực tập tại nhà mốt nổi tiếng, một tình bạn với những anh hùng nhạc rock chính của thế hệ, và một chuyến viếng thăm nhanh đến trường điện ảnh đã xảy ra. Coppola đã đi chơi rất nhiều và là bạn với tất cả những người đã theo dõi không mệt mỏi từ cuối những năm 80, từ các nhà thiết kế đầy triển vọng đến các ngôi sao MTV. Trong chương trình truyền hình ngốc nghếch đầu thập niên 90, "Hi-Octane", mà Sofia đã quay với bạn của cô, một đứa trẻ nổi tiếng khác ở Hollywood, Zoya Cassavetis, có sự tự tin nhăn nhó, thoải mái và hoàn toàn không sợ máy ảnh - tuy nhiên, trong một cuộc phỏng vấn với Sophia và Zoya không có gì đặc biệt để nói: điều đáng chú ý là họ thích nhiều thứ vớ vẩn hơn trong công ty của Sonic Youth hay Beastie Boys hơn là gây ấn tượng với người dẫn chương trình truyền hình.

Tung ra giữa âm nhạc và kinh doanh show, Sofia lần đầu tiên rời khỏi rạp chiếu phim: cô muốn đi vào thời trang và thậm chí ra mắt dòng quần áo của riêng mình, vẫn được bán ở châu Á. Rất ít cha mẹ cho phép trẻ em bắt đầu và ném đồ đạc hàng chục lần, và trong cuộc sống của Coppola, có rất nhiều nỗ lực để làm một việc gì đó ngoài điện ảnh: sau khi đóng vai trong The God Father - 3, và bắt nạt trên báo chí, họ nói, con gái cha của tôi chơi xấu hơn log, Sofia Tôi nghĩ về bất cứ điều gì, nhưng không phải về bộ phim của riêng tôi. Mọi thứ thay đổi khi cuốn sách bán chạy nhất của Virginia Su tự tử về gia đình Puritan ở Michigan vào tay cô, nơi các chị em tuổi teen thân thiện và xinh đẹp có thể thoát khỏi hệ thống bạo lực gia đình chỉ bằng cái giá của cuộc sống của họ. Sophia đã làm việc với video và quay mét đầu tiên của cô ấy, nhưng quyết định rằng cô ấy sẽ chỉ trở thành đạo diễn khi cô ấy đọc một cuốn sách về những số phận trẻ con: cô ấy quyết định quay phim bằng mọi giá.

Nhìn nữ tính

Coppole là không bình thường trong việc ca ngợi hoặc giải thích sự lựa chọn của anh ta, nhưng dễ dàng nhận thấy rằng một quan điểm của phụ nữ về lịch sử là nền tảng đối với cô. Trong mỗi bộ phim, đạo diễn không chỉ giới thiệu những nữ anh hùng mạnh mẽ và được viết tốt (Coppola) mà còn cố tình từ chối ép buộc các sự kiện theo giới luật của Robert McKee. Từ đoạn phim ngắn đầu tiên của "Lick The Star" về băng đảng biệt lập mười ba tuổi, Sofia muốn kể những câu chuyện về những trải nghiệm của các nữ anh hùng liên quan đến trải nghiệm cá nhân của cô và tất cả các giai đoạn lớn lên mà cô đã trải qua, ngay cả khi họ có những trải nghiệm khác nhau. Từ ác cho cả thế giới các cô gái trên ngưỡng tuổi chuyển tiếp - cho đến những người bị nhốt trong cơ thể của chính họ và thế giới của các công ước cho đến cư dân của một ký túc xá nữ khép kín. Thế giới của những vụ tự tử trinh nữ hoàn toàn khác với thế giới mà bản thân Coppola được nuôi dưỡng, và chính vì lý do này mà cô ấy rất thú vị. Gia đình của Francis Ford và Eleanor ít nhất bị ám ảnh bởi những điều cấm đoán cứng nhắc và ý tưởng về lòng đạo đức, và không bao giờ chia con cái thành con trai thú cưng và một đứa con gái, những người chỉ nên chơi theo luật.

Trong tập Những khó khăn của dịch thuật, Coppola nhẹ nhàng cân bằng giữa hai nhân vật chính, không tạo lợi thế cho bất kỳ ai và tiết lộ Scarlett Johansson trẻ ngang hàng với ngôi sao được công nhận Bill Murray. Nó khiến cả hai anh hùng có đủ không gian để chúng tôi cảm thấy sự ghẻ lạnh và buồn chán hàng ngày của họ và cùng với họ bị cuốn theo một cách ly kỳ qua đêm giông bão ở Tokyo, máy chơi game và treo trong bữa tiệc nơi cả hai hát karaoke.

Trong Marie Antoinette, Coppola đến Versailles để quay một bộ phim tiểu sử truyền thống với các cận thần trải dài như một chuỗi, nhưng một câu chuyện khủng khiếp về số phận bị giải thích sai - một cô gái bị bắt làm con tin ở một quốc gia láng giềng khi còn là một thiếu niên, mặc dù sau đó nó được gọi là một cuộc hôn nhân triều đại. Sự giải thoát của cô xuất hiện thông qua các bữa tiệc, làm mẹ, yêu, cố gắng cảm nhận vùng đất dưới chân mình, nơi mỗi phút đều được quy định, và địa vị của cô, với tất cả các vương giả chính thức, thấp hơn bàn trang điểm trong phòng ngủ của chính cô. Marie Antoinette, một phụ nữ ở dạng trật tự không đúng chỗ, thất bại vì cô không được tạo ra cho vai trò mà người lớn đã treo trên mình.

Bộ phim tiếp theo của Sophia không phải là về mối quan hệ của cô với cha cô (như họ đã từng buôn chuyện vào thời của Som Somherehere), mà là về thế giới đơn giản và nhỏ gọn của Los Angeles, nơi cô lớn lên và người mà cô đã quá quen thuộc. Thói quen của người nổi tiếng bị gián đoạn khi một cô con gái đến thăm anh ta - người trao đổi gần gũi và chính xác nhất và hiểu biết nhất, người mà nhân vật chính dành gần như không có thời gian. Một bộ phim về việc trở về với chính mình thông qua giao tiếp trực tiếp và không làm gì phá vỡ truyền thống của các bộ phim cha mẹ và con cái, trong đó chủ nghĩa giáo điều và thương tích đi đôi với nhau. Thay vì đưa dây cương cho người anh hùng của người cha, Sophia tinh tế hỏi: "Còn con gái thì sao? Đứa trẻ có thể ảnh hưởng đến cha mẹ không?" - và trả lời với một phòng và bộ phim rất ấm áp về sự thân mật, nơi ít xảy ra.

Xã hội Elite Elite trong tay Sofia Coppola biến từ một tiêu đề báo chí thành một bộ phim táo bạo và vui vẻ về động lực nhóm và tội ác mà không bị trừng phạt: Coppola nói rõ ràng trong bộ phim này về ảnh hưởng và đặc quyền của thế hệ thanh thiếu niên California mơ ước được sao chép và trở thành người khác. Và trong điều này, một lần nữa, có rất ít giáo điều và rất nhiều bình luận đúng về những đứa trẻ mười sáu tuổi - Sophia không bao giờ ngừng theo dõi toàn bộ sự nghiệp của mình.

Sự cám dỗ chết người của người Viking được thể hiện ở Cannes một lần nữa thể hiện một vẻ ngoài nữ tính, và trong làn sóng nữ quyền thứ tư, các nhà phê bình không còn ngần ngại đặt câu hỏi trực tiếp cho Coppola về việc cô có đang thực hiện một dự án nữ quyền hay không, và cô không phủ nhận rằng cô đang làm lại một câu chuyện kinh điển cho chính mình. Bộ phim gốc "Bị lừa dối" năm 1971, lặp lại Coppola trong một cốt truyện, được quay từ góc nhìn của một người đàn ông rơi vào cái bẫy của sự nam tính của chính mình và bàn tay của những người phụ nữ trong nhà trọ đang khao khát được vuốt ve. Trong số một số nữ anh hùng, người kể chuyện vẫn là một người đàn ông - một tình huống phản ánh câu chuyện kể về thời gian, mà Sofia Coppola có ý thức thay đổi. Chúng ta thấy nhiều lứa tuổi nữ tính và sống trong một mối quan hệ trong một nhóm kín, nơi một người đàn ông, cảm thấy mình là chủ nhân của tình huống, không thực sự.

Hollywood hiện đại vs mới

Một trong những đặc điểm hay của Sophia Coppola, hiển nhiên trong các cuộc phỏng vấn và các vấn đề công cộng, là cô ấy biết rất rõ về ai và những gì cô ấy nợ thành công của mình, và không cố gắng trông giống như một tác giả, gặm nhấm mọi bộ phim mới, hoặc người kế nhiệm, bầu trời Cô là đạo diễn của một bộ phim độc lập với những bộ phim không phải lúc nào cũng thu tiền mặt, làm một bộ phim từ đầu đến cuối dài, buồn tẻ và chi tiết: sáu năm là vòng đời của bộ phim từ ý tưởng đến hiện thực. Trợ lý chính của cô trong việc sản xuất luôn là anh trai Roman và cha - người mà cô rất thích so sánh.

Francis Ford Coppola là linh hồn và động cơ của New Hollywood, một trong những xu hướng thú vị nhất của điện ảnh trong thế kỷ 20, được sinh ra trên đống đổ nát của hệ thống studio cũ của Hollywood. Lớn lên như những nghệ nhân trong ngành công nghiệp điện ảnh loại B, Coppola và các đồng nghiệp của anh ấy (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) là những người đầu tiên trong nhiều năm phê duyệt quyền chỉnh sửa cuối cùng - nghĩa là kiểm soát hoàn toàn tất cả các tài liệu được quay và những gì đã đi vào bộ phim. Họ quay sớm hoạt động độc lập và biết giá của từng khung hình, từng diễn viên và từng lỗi kịch bản. Một người nào đó trong tình huống này thường thành công hơn (Spielberg), một người chiến thắng xen kẽ với thất bại (thực tế là chính Coppola), một người nào đó đã chi tiền kiếm được trong ngành công nghiệp Hollywood để sản xuất điện ảnh không thông thường (Cassavetis). Nhiều bộ phim của cha Sophia Sophia đã thất bại tại phòng vé, những bộ phim khác không nhận được sự công nhận đúng hạn và bất chấp sự toàn năng ảo tưởng, thế hệ Hollywood mới thường đi trên băng mỏng - cân bằng giữa tên hay, kịch bản táo bạo và hãng phim của họ mong muốn thực hiện một dự án sản xuất không phức tạp mỗi năm một lần, Mà tất cả đều sụp đổ.

Sofia Coppola là giám đốc của một thế hệ điện ảnh độc lập mới, nơi những kẽ hở cho tầm nhìn của tác giả vẫn như cũ. Giống như cha mình, cô khăng khăng chỉnh sửa lần cuối và vì điều này, cô đã từ bỏ bộ phim bom tấn đầy hứa hẹn của Disney The Little Mermaid. Thông thường, nó giữ một ngân sách trung bình hoặc nhỏ (Cám dỗ định mệnh của Fateful có giá 10 triệu đô la, ở đâu đó có giá 7, và Khó khăn của Dịch thuật - 4), giới thiệu phim tại các liên hoan phim và không phải lo lắng về phòng vé. Trong các cuộc phỏng vấn, cô thường nhấn mạnh rằng phụ nữ trong ngành công nghiệp điện ảnh ít tập trung vào việc kiếm lợi nhuận từ phim ảnh và coi thất bại là một mớ hỗn độn khác của một công việc khó khăn và không thể đoán trước. Sofia không muốn bắn Bố già của mình, và bây giờ thế hệ đạo diễn thông minh của Hollywood trông khác hẳn. Coppola được bao quanh bởi những người như Wes Anderson và Noah Baumbach, cô đã kết hôn với Spike Jemony - và đây là vòng tròn của các đạo diễn, mặc dù tên của họ tại các lễ hội và trong ngành, cũng thường mạo hiểm, thất bại tại phòng vé và uốn cong ngón tay của họ để làm cho họ mới bộ phim đã cho họ sự bình yên và cơ hội để quay phần tiếp theo.

Tham vọng của người cha để giữ kịch bản trong tầm kiểm soát, tự viết và tận dụng các nhà sản xuất đã được chuyển không chỉ cho Sofia, mà cho toàn bộ thế hệ phim tác giả mới, nơi đạo diễn gần như luôn là tác giả của ý tưởng và văn bản cuối cùng. Tuy nhiên, sự nhấn mạnh đã thay đổi: và nếu ở New Hollywood, không có sự nghiệp đạo diễn nào thành công giữa phụ nữ xảy ra (đó là một câu lạc bộ đàn ông và thời gian phân biệt giới tính), thì đây là một kịch bản hiếm gặp nhưng có thể xảy ra (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - cùng một phần quan trọng của phong trào lễ hội như Sofia Coppola được quảng bá nhiều hơn). Thêm vào đó, trong đoàn làm phim Sofia Coppola, hơn một nửa số người tham gia là phụ nữ, cho dù họ là nhà sản xuất, nhà quay phim, nhà thiết kế trang phục hay chỉ là trợ lý trên trường quay.

Từ khóa: lỗ hổng

Sophia đã làm việc về chủ đề dễ bị tổn thương kể từ khi ra mắt, Virgin Suicides, nơi sự bất an của trẻ em từ cha mẹ là cơ sở cho sự sống còn của hệ thống. Những khám phá chính của các nữ anh hùng và những trải nghiệm đau đớn nhất có liên quan đến sự tổn thương: tại thời điểm họ muốn độc lập quản lý cảm xúc của mình, họ bị vượt qua bởi sự kiểm soát và kiểm duyệt không thể tránh khỏi của cha mẹ. Trong những khó khăn của Dịch thuật, sự dễ bị tổn thương của cả hai nhân vật chính không được yêu thương và cô đơn là đáng kinh ngạc, nhưng nói lên những kỳ vọng và cảm xúc sẽ khiến họ chỉ buồn hơn, do đó họ có quan điểm xử lý, bài hát, hoạt động chung vô tội, nói về những phiền nhiễu và những gợi ý khác.

Tính dễ bị tổn thương của Maria Antoinette thuộc về giới tính của cô: thời đại chỉ ra một người phụ nữ làm vợ và làm mẹ, và trước khi sinh con với nhà vua, cô gái trẻ đến từ Áo đơn giản không được coi là một người độc lập, cô luôn là nguồn lực cho một điều gì khác. Bi kịch của việc đóng vai, không cảm thấy tình cảm với gia đình, là điều mà nữ anh hùng bất lực và sợ hãi học cách đối phó bằng cách gia tăng vòng tròn của những người thân yêu và những người cùng chí hướng xung quanh mình.

Sự mong manh của mối quan hệ giữa cha và con gái trong Hồi Somewhere được nhấn mạnh bởi tình huống tạm thời: người mẹ để con gái của mình cho cha trong một thời gian không xác định và sợi chỉ thân mật hầu như không thể hình thành bất cứ lúc nào. Gia đình của họ cũng rất mong manh vì sự lựa chọn nghề nghiệp ích kỷ của người cha cho anh ta quá ít không gian cá nhân ngay cả đối với bản thân anh ta: nguồn lực của sự chú ý, tình yêu và tổng thời gian có thể biến mất bất cứ lúc nào.

Trong Elite Society, tính dễ bị tổn thương là thứ nuôi sống những tội phạm vị thành niên đột nhập vào nhà của những người nổi tiếng để đo giày Paris Hilton hoặc đánh cắp túi Megan Fox tựa. Dĩ nhiên, sự trừng phạt của họ sẽ sớm kết thúc, nhưng sống như thể không có hình phạt, và không thể có một nghệ thuật chỉ thuộc sở hữu của những người có đặc quyền, như Coppola tự khẳng định một cách trớ trêu. Trong Fatal Temptation, Sofia lần lượt thử sức với tất cả các anh hùng: đây là một người lính bị thương ở chân, người không thể rời khỏi một xã hội khép kín mà không được chữa lành, và một nhóm nhỏ phụ nữ và cô gái mắc hội chứng Stockholm cảm thấy đau đớn và khoái cảm.

Tài năng kết hợp mọi thứ cùng một lúc

Khi còn trẻ, Sofia Coppola mơ ước trở thành biên tập viên chính của một tạp chí thời trang và vì lý do chính đáng: quan điểm và quan điểm sống của cô cho phép cô thu thập kết cấu cho một bộ phim mà không cần ai hỏi lời khuyên. Cô ấy không cần bất cứ lời khuyên nào để hiểu rằng Brian Ferry là nhạc nền hoàn hảo cho cả ngày chưa mở và nền tảng cho quảng cáo với Imogen Putts. Cô nhận thức rõ về âm nhạc nổi loạn của thập niên 80, để thu thập một bản OST thay thế vào cuối thế kỷ XVIII từ New Order và The Cure. Đủ để cô ấy tự mình bơi trước Jurgen Teller trong hồ bơi với một chai nước hoa Marc Jacobs: Sofia rất bình tĩnh, thoải mái và vui vẻ đến nỗi cô bán ý tưởng về nước hoa mà không tốn bất kỳ nỗ lực nào.

Cô ấy biết làm thế nào để đến Versailles theo các điều khoản ưu đãi để bắn cung điện và công viên, và tìm ra cách sử dụng lý tưởng cho người thay đồ giành giải Oscar Milena Canonero. Cô có thể biến một ghi chú về những tên trộm từ Vanity Fair thành một bài luận không phô trương về tinh thần của thời đại và khao khát được chấp thuận - và lấy tiếng súng từ trái tim của New Hollywood để đưa các nữ diễn viên yêu thích của bạn Kirsten Dunst và El Fanning vào đó. Cô tái hiện câu chuyện về việc chuyển đến Tokyo thất bại thành một câu chuyện buồn về những người lạ bối rối trong một thành phố của những cơ hội mà họ không muốn bất cứ điều gì. Và nghĩ về cách gói một nỗi thất vọng hàng ngày của Hollywood vào những khoảnh khắc hạnh phúc của sự thân mật và hạnh phúc mà chúng ta sẽ nhớ đến cuối cùng. Coppola không có cách nào kết hợp các địa điểm chung từ các thời đại và phong cách khác nhau để chúng có ý nghĩa mới, giống như trong sự tinh tế mà cô ấy làm.

Ảnh: Hình ảnh Getty (1, 2), Hình ảnh vĩnh cửu, Phim NALA, Tính năng lấy nét