Người phụ trách cao cấp của Quỹ V-A-C Katerina Chuchalina về những cuốn sách yêu thích

TRONG NỀN TẢNG "SÁCH CHIA SẺ" chúng tôi hỏi các nữ anh hùng về sở thích và ấn bản văn học của họ, chiếm một vị trí quan trọng trong tủ sách. Hôm nay, người phụ trách cao cấp của Quỹ V-A-C Katerina Chuchalina kể về những cuốn sách yêu thích. Bây giờ trong MMOMA, có hành động thứ ba của dự án Tổng diễn tập trực tiếp được chuẩn bị với sự tham gia của cô.

Tất cả những cuốn sách mà tôi nói về tất nhiên là cực kỳ quan trọng theo cách riêng của họ, nhưng chúng có thể dễ dàng được thay thế bởi những người khác. Đây không phải là cuốn sách DNA của tôi - nó đúng hơn là những gì đưa tôi đến đây và bây giờ (một phần vì các dự án tôi làm) hoặc đôi khi xuất hiện trên bề mặt. Đây không phải là một bộ dụng cụ sinh tồn của người Viking, mà là một trong những danh sách phát. Có rất nhiều sách xung quanh chúng ta, chúng được chất đống trên bàn và trong các thiết bị, chúng cần được chú ý - thật khó để tổ chức một cuộc sống văn học, nhưng tôi vui vì bằng cách nào đó tôi đã thành công.

Thời thơ ấu của tôi - và tôi sinh ra ở một tỉnh trong gia đình trí thức kỹ thuật Liên Xô - Tôi là anh hùng, hỗn hợp dinh dưỡng của tôi là một câu chuyện ngụ ngôn của Liên Xô về Zoya Kosmodemyanskaya và Volodya Dubinin, một người bảo vệ trẻ tuổi, Gaidar, một thư viện phiêu lưu. Sau đó - một gãy xương, như mọi người khác: Joyce, Kafka, Proust, Selin. Chỉ sau đó là sách và người đương thời của Nga: Lemons, Letov, Prigov, Sorokin. Vào một thời điểm nào đó trong tuổi trẻ của tôi, khi tôi đang học triết học Lãng mạn-Đức, rất nhiều văn học Mỹ và Anh xuất hiện trong cuộc đời tôi. Tôi nhớ rằng nó rất nhàm chán: sagas và tiểu thuyết dày là nhớt và mất rất nhiều thời gian - tôi đọc chúng vào thời điểm phải trôi nhanh, nhưng nó vẫn tiếp tục kéo dài và kéo dài. Nhưng sau đó, trong bài đọc của tôi, có một sự thay đổi thú vị: cốt truyện đi vào bối cảnh, nhưng vẫn còn những nhân vật phụ, đôi khi chỉ là những vật trang trí, những cảnh, những tác phẩm văn chương không được yêu thích, có thể có cuộc sống của riêng họ, bị cắt khỏi cốt truyện. Nó giống như xem một trận bóng đá, không chú ý đến quả bóng. Và vì điều này, dường như đối với tôi, về cơ bản tôi đã quan tâm đến việc làm thế nào mối quan hệ với một nơi phát sinh. Nghề nghiệp của tôi được kết nối với việc tạo ra các mối quan hệ giữa con người, hình ảnh, sự vật trong không gian và có lẽ, phần lớn đến từ sách, thường không liên quan đến nghệ thuật.

Một phần khác trong mối quan hệ của tôi với văn học là công việc trong thư viện trong bộ sách hiếm. Có rất nhiều điều thú vị, đó là một cuốn sách Kunstkamera: incunabula quý giá của châu Âu (sách in đầu tiên), chủ nghĩa lãng mạn của Nga thời Pushkin, những cuốn sách trong tiếng Ả Rập thế kỷ 19, những cuốn sách nhợt nhạt táo bạo của những năm 1920, như thể được làm từ bụi đường. Nói chung, bộ sách hiếm là một nơi rất lạ: đồ nội thất quá khổ và một mùi đặc biệt. Đối với những người làm việc ở đó, các ấn phẩm hầu như luôn gắn liền với các cuộc điều tra: tìm ra những mất mát, mất mát, nghiên cứu nhãn hiệu, ex libris, những dấu hiệu bí ẩn và ghi chú được tìm thấy giữa các trang. Ở đó, cuốn sách như một vật phẩm thường thay thế nội dung, và do đó cần phải liên tục nỗ lực để trở lại với những gì thực sự được viết trong đó. Ngoài ra, ở đó bạn có được một bài học tốt về xã hội học về đọc và sản xuất văn hóa: ai đã viết sách, in sách và tại sao. Điều này rất cần thiết cho công việc của người quản lý: bạn cần thực hiện các bài tập tương tự để tiếp cận và loại bỏ mọi lúc, phân tích hình thức và nội dung, tính độc đáo và điển hình.

Khi tôi nghĩ về cuộc phỏng vấn này, tôi cũng nghĩ rằng có những cuốn sách ma yêu thích. Sách ma, mà tôi cố nhớ, nhưng tôi không thể. Từ chúng có một ký ức mơ hồ về trang bìa, hoặc hoàn cảnh đọc: căn phòng mà tôi đọc, hoặc giọng nói, nếu đọc to.

Xin chào các trưởng lão

"Lịch sử tự nhiên"

Gần đây tôi nhận ra rằng gần nhất với tôi từ các hệ thống kiến ​​thức khác nhau là một hệ thống kiến ​​thức sinh học. Sinh học bây giờ là khoa học phát triển nhanh nhất, hơn nữa, nó là một trong số ít, có sự tiến hóa được mô tả chi tiết trong các cuốn sách. Một mặt, niềm đam mê với "những câu chuyện tự nhiên" xảy ra là do tôi trải dài và ngắm nhìn những folios cũ với những hình chạm khắc của động vật và thực vật. Mặt khác, dường như đây là một ví dụ rất quan trọng (và được minh họa rõ ràng) về những gì kiến ​​thức của chúng ta về thế giới bao gồm, cách thức quang học của tính xác thực đang thay đổi.

Những nền tảng của hệ thực vật và động vật này là một lĩnh vực của kiến ​​thức tiền khoa học, trong đó hình ảnh tài liệu về thế giới vô tình đan xen với sự vô tình hư cấu: nhân mã và kỳ lân cùng tồn tại trên các trang với thỏ và chanterelles. Họ được đặt tên Latin, chúng bằng nhau trong cùng một hệ thống. Đó là nguồn cảm hứng lớn cho tôi và nhắc nhở Pliny the Elder với cuốn Lịch sử tự nhiên của anh ấy, trong đó anh ấy (một nhà bách khoa và nhà biên dịch bị ám ảnh không bao giờ đi đâu) đã tạo ra một bức tranh về cả trái đất và cư dân của nó: đôi khi mọi người bắt gặp đôi mắt trên vai hoặc một chân. Ngẫu nhiên, tôi không bao giờ tin rằng anh ta đã làm điều này vì lòng trung thành với các nguồn tin - có lẽ anh ta muốn mọi người vội vàng kiểm tra và bác bỏ nó.

Donna quấy rối

"Antropocene, Kapitalocene, Plantaciocen, Ktuluce: thành lập một bộ lạc

Tôi đã nói rằng tốc độ phát triển sinh học là tuyệt vời. Nó cung cấp các đề án, tương tự và ẩn dụ cho nghiên cứu các hệ thống xã hội, đặc biệt là tình hình văn hóa và chính trị. Nhưng Donna Haraway không chỉ nói về điều đó. Một nhà xã hội, một nhà nữ quyền, một nhà nghiên cứu khoa học và công nghệ - cô ấy là một nhân vật quan trọng đối với tôi, nó không chỉ là về cuốn sách này. Cô ấy kết nối với tôi những bông hoa trong những album cũ và môi trường hiện đại siêu tinh vi về sự cộng sinh của thiên nhiên, con người và máy móc, thứ nuôi dưỡng sự quan tâm của tôi về sự hiện đại và văn hóa thị giác của nó. Ngoài ra, các đề án của nó rất hữu ích trong việc phản ánh về tổ chức văn hóa hiện đại mà chúng tôi và các đồng nghiệp của chúng tôi đang thiết kế cho HPP-2.

Vladimir Odoevsky

"Thị trấn trong snuffbox"

"Thị trấn trong Snuffbox" là một thứ rất nguyên bản trong kho văn học thiếu nhi, và dường như lần đầu tiên tôi đến dưới dạng một cái đĩa. Tôi thường trở lại nó như một mô hình để xây dựng trí tưởng tượng không gian từ một thực thể duy nhất - từ snuffbox trong phòng khách. Cậu bé đi từ một snuffbox đến một thành phố âm nhạc, và một đệ quy mở ra ở đó, một hệ thống gương của thế giới, sự lặp lại vô hạn, buồn nôn, một không gian đến trong một không gian khác.

"Alice in Wonderland" hay Hoffman của Nga, chỉ không có sự hài hước - thay vào đó là một trò chơi thuần túy của trí tưởng tượng lãng mạn, hoàn toàn buông dây xích. Đúng, cuốn sách này và "Gà đen, hay Người ngầm" đối với tôi, như Scylla và Charybdis: Tôi không bao giờ có thể ôm chúng cùng một lúc - chúng là loại trừ lẫn nhau, dư thừa. Nhân tiện, Odoevsky là một nhân vật rất đáng chú ý - một nhà văn, nhà âm nhạc học và huyền bí học. Ông có một "năm thứ 4338" không tưởng với Internet (điện báo từ), biến đổi khí hậu, máy photocopy và quản lý đạo đức thông qua thôi miên. Thật ra, "thị trấn nhỏ trong một snuffbox" không gì khác hơn là một thành phố âm nhạc không tưởng.

Philip tinh ranh

"Máy tiết kiệm"

Trong vài tháng, tôi đã tham gia vào dự án Tổng ban Diễn tập và các vấn đề liên quan khác nhau liên quan đến bảo tàng và bộ sưu tập. Hành động thứ ba của Tổng duyệt hiện đã được mở, và tôi nhớ lại câu chuyện này: nó phần nào tóm tắt những vấn đề này và sự không nhất quán của chúng. Đây là một tác phẩm siêu nhỏ về cách giáo sư lo ngại rằng mọi thứ sẽ sớm biến mất khỏi Trái đất, làm thế nào để bảo tồn nghệ thuật và đặc biệt là âm nhạc, là thứ mong manh nhất. Ông ra lệnh cho các nhà khoa học tạo ra một cỗ máy mới có thể biến âm nhạc thành động vật - điều này sẽ giúp họ sống sót, bởi vì họ sẽ nhận được khả năng thích nghi của chúng sinh. Sau đó, ông đã soạn ra một danh sách những thứ yêu thích, gửi điểm đến một cỗ máy bảo quản và gửi những sinh vật thực sự và tuyệt vời đến sống trong khu rừng phía sau nhà.

Mọi thứ phát triển nhanh chóng: cuối cùng khi giáo sư đến thăm khu rừng, anh phát hiện ra rằng các sinh vật (sonatas và vở opera yêu thích của mình) đã xuống cấp ngoài sự công nhận và nuốt chửng lẫn nhau. Khi anh hùng bắt được một con côn trùng nhỏ - cựu fugu của Bach - và đặt nó vào trong xe để trở về điểm số, sau đó trong tuyệt vọng nhận được những âm thanh kinh tởm chưa từng thấy. Câu chuyện này là về công việc giám tuyển nói chung. Chúng tôi không ngừng cố gắng để tạo ra các cơ chế biến đổi để nghệ thuật vẫn tồn tại, được hiện thực hóa thông qua sự cộng sinh và bối cảnh mới. Nhưng với điều này, bạn nên luôn luôn cảnh giác, bởi vì bạn, có lẽ, với ý định tốt nhất, có thể thay đổi bản chất của công việc.

Vasily Grossman

"Abel (Thứ sáu của tháng 8)"

"Thứ sáu của tháng 8", như bạn có thể đoán, là ngày xảy ra vụ đánh bom ở Hiroshima. Công ty của những kẻ (phi công của phi hành đoàn Enola Gray đã thả bom Bombshell) đang ở trong một căn cứ huấn luyện trên một hòn đảo ở Thái Bình Dương. Hầu như không khí ngày lễ, nhiệt đới, tắm đêm, thư về nhà, đồ uống buổi tối, nói chuyện và tán tỉnh các nữ tiếp viên. Mỗi người trong số họ là một pro, một kỹ thuật viên tuyệt vời.

Một đêm họ cất cánh đi làm nhiệm vụ. Đây là một xương người ấm áp như vậy trong một thảm họa toàn cầu. Một trong những anh hùng là một cầu thủ ghi bàn trẻ tuổi tóc vàng, người luôn bị choáng ngợp bởi tình yêu của anh ấy dành cho cuộc sống và cho mẹ mình. Và thông qua lời bài hát này, Grossman giám sát khía cạnh kỹ thuật của cuộc chiến, sự thay đổi về quang học, sự xa xôi của đối tượng và giảm trách nhiệm. Các chủ đề rất liên quan. Câu chuyện này là dành cho tôi - một phần của sự quan tâm đến cuộc chiến ở dạng hiện đại của nó. Bạn có thể đọc rất nhiều về điều này, tôi có chủ đề này kèm theo, ví dụ, các bộ sưu tập các bài tiểu luận của Paul Virillo hoặc cuốn sách Chiến tranh trong kỷ nguyên của những cỗ máy thông minh đã được dịch thuật kỳ diệu cách đây nhiều năm bởi Manuel Deland.

Gennady Barabtarlo

"Giấc mơ mất ngủ: Những thử nghiệm với thời gian của Vladimir Nabokov"

Đây là một cuốn sách mà tôi đang đọc vì tôi quan tâm đến các cấu trúc của giấc ngủ, ký ức, lãng quên và thời gian; Nó được liên kết với một dự án dài hạn. Nabokov, mắc chứng mất ngủ kinh niên, năm 1964 đã thực hiện một thí nghiệm với những giấc mơ theo phương pháp của John Dunn - một nhà khoa học và kỹ sư hàng không người Anh.

Tám mươi ngày Nabokov đã viết ra những giấc mơ và sự kiện trong ngày sau khi ngủ, để khám phá các kết nối và kiểm tra lý thuyết về thời gian của nhà khoa học. Anh ấy đặt mọi giấc mơ và tập ngày vào một tấm thiệp giống như những cái được sử dụng trong danh mục thư viện. Thẻ - chúng được lưu trữ trong Thư viện công cộng New York, nếu tôi không nhầm - và chúng tạo nên cuốn nhật ký mất ngủ này, trong cuốn sách chúng được đặt trong bối cảnh tiểu sử và văn học. Những lá bài về giấc ngủ và hiện thực là một tài liệu thú vị, nếu bạn nghĩ về cách chúng ta xây dựng ký ức và diễn giải chúng, và chúng ta có mối liên hệ nào giữa đời sống nội tâm và thế giới thực.

Hito Steyerl

"Những người khốn khổ của màn hình"

Tôi thích đọc các văn bản của các nghệ sĩ, chúng rất khác nhau - đôi khi là lý thuyết, đôi khi là nghệ thuật, báo chí. Giao tiếp với các nghệ sĩ, làm việc cùng nhau là một phần cuộc sống của tôi. Bạn không thể làm việc với tất cả mọi người, nhưng bạn có thể đọc sách của họ, đây cũng là một cách để giao tiếp. Điều này rất hữu ích để hiểu làm thế nào các hệ thống thực hành nghệ thuật đương đại được đan xen: các văn bản đưa tác phẩm nghệ thuật vượt xa những gì bạn nhìn thấy tại triển lãm.

Hito - giám đốc, nghệ sĩ, nhà lý luận của phương tiện truyền thông mới. Sách của cô được chỉnh sửa tương tự như các tác phẩm của cô: đây không phải là bình luận, không có giải thích hay lý do bổ sung - đây là những tác phẩm, chỉ ở định dạng văn bản. Chủ đề của các văn bản là các hiện tượng khác nhau của văn hóa thị giác tại ngã ba với kỹ thuật số: video lan truyền, lừa đảo Nigeria, tội phạm học, xung đột địa chính trị. Thường thì nó nhanh chóng biến mất khỏi tầm nhìn của chúng ta, nhưng xây dựng tính hiện đại của chúng ta.

Charles Baudelaire

"Nghệ thuật triết học"

Thành thật mà nói, tôi đã không hiểu ngay lập tức làm thế nào tất cả các nhà thơ tượng trưng của Pháp, hay cái gọi là nghẹt thở, có liên quan đến nghệ thuật. Khi còn trẻ, tôi hoàn toàn vô cùng thích những cỗ máy địa ngục và màu sắc của ác quỷ Baudelaire, Rambo, Mallarmé, Lotreamon và Aloiziyus Bertrand, và thậm chí còn lén lút dịch chúng. Sau đó, tất nhiên, rõ ràng họ có ảnh hưởng như thế nào đến sự hình thành văn hóa của thế kỷ XX - những quan sát tuyệt vời về đời sống nghệ thuật, nó được nhận thức bởi các tầng lớp xã hội khác nhau, đằng sau các thẩm mỹ viện, công chúng, công dân, nhà sưu tập và sự thúc đẩy của họ.

Baudelaire đã có một trực giác tuyệt vời trong lĩnh vực báo chí nghệ thuật, phê bình. Bộ sưu tập này chứa các bài tiểu luận của những năm khác nhau về những người đương thời và hiện tượng đương đại, ông đã mô tả tất cả những khoảnh khắc quan trọng nhất, sự run rẩy và vô định trong thời đại của ông.