Fan kinh điển: Murch như một xu hướng cho mọi thời đại
Chúng tôi nói về các xu hướng từ bục giảngcó thể được điều chỉnh cho tủ quần áo của bạn trong sáu tháng tới. Trong năm năm qua, đồ dùng của người hâm mộ đã mất đi vị thế của "đồng tu" và trở thành một phần của dòng chính: áo phông Slayer hoặc Black Flag được bán ngày hôm nay tại bất kỳ cửa hàng đại chúng nào. Năm 2017, áo phông và áo nỉ có logo, tên và hình ảnh của người biểu diễn không còn là sự tôn vinh cho văn hóa âm nhạc, mà còn là một phần của sự thương mại hóa không thể tránh khỏi của sự sáng tạo. Đồng thời, các nghệ sĩ và nhà thiết kế hiện đại nổi tiếng của tất cả các sọc tiếp tục làm việc với merch. Chúng tôi nói làm thế nào nó xảy ra.
Mọi chuyện bắt đầu như thế nào
Merch, như chúng ta biết ngày nay, đã quay vào những năm 60 xa xôi: sau đó nhiều người mơ ước được mang một cổ vật từ ngôi sao nhạc rock yêu thích của họ đến một buổi hòa nhạc để cảm thấy sự tham gia của họ vào sự kiện. Một chiếc áo phông đơn giản có logo hoặc hình ảnh nhóm hóa ra lại là một món quà lưu niệm đáng nhớ - đó là lúc chúng bắt đầu được sản xuất hàng loạt trên khắp thế giới. Các nhà quản lý âm nhạc rất vui khi tận dụng tình huống này: theo ghi nhận của nhà báo âm nhạc người Úc Glen Baker, AC / DC đã tổ chức tour diễn thế giới đầu tiên của họ theo cách để kiếm được nhiều quà lưu niệm hơn là bán vé.
Vào những năm 70, hàng hóa âm nhạc trở nên chu đáo hơn nhiều: các nhạc sĩ có tinh thần tự do bắt đầu làm việc với các nghệ sĩ thời trang và cùng nhau họ đã tạo ra những tuyên bố táo bạo cho thời gian bảo thủ đó. Ví dụ, bìa album "Những ngón tay dính chặt" của hòn đá lăn, mà Andy Warhol trang trí với hình ảnh một háng nam trong quần jean, bị coi là tục tĩu - vì vậy bất cứ ai mặc áo phông có in hình của cô ấy sẽ phản đối một cách dễ dàng.
Hôm nay merch có hai loại: chính thức và không. Đầu tiên được sản xuất bởi một nghệ sĩ hoặc nhãn hiệu của anh ấy và được dành riêng cho một album hoặc tour du lịch; nó chỉ có thể được mua tại một buổi hòa nhạc hoặc trong cửa hàng trực tuyến chính thức của nghệ sĩ, nếu bạn may mắn, tất nhiên. Loại thứ hai, hay "gần chính thức", là nội dung của các thương hiệu mà họ quản lý để ký với nhóm hoặc nhà thầu. Thông thường, phần hình ảnh được làm lại rất nhiều bởi các nhà thiết kế của thương hiệu, do đó, ngay cả logo cũng có thể có hình dạng mới. H & M sản xuất áo phông có logo của Metallica, Zara sử dụng các bản vẽ thương hiệu của Rolling Stones và trên ASOS, bạn có thể tìm thấy áo phông cổ điển của Joy Division màu đen, với bìa album Unknown Pleasure.
Những thứ khác chỉ đơn giản là lấy cảm hứng từ thẩm mỹ của hàng hóa và bắt chước thành công bẫy của người hâm mộ bằng cách sử dụng phông chữ và thiết kế điển hình. Đây là tùy chọn "an toàn" nhất: ngay cả khi bạn không quan tâm đến âm nhạc, một chiếc áo phông như vậy sẽ không gây ra bất kỳ câu hỏi nào. Ngoài ra còn có hàng giả có thể được tìm thấy trên AliExpress. Tại sao bạn không nên mua nó, chúng tôi hy vọng bạn không nên giải thích - mặc dù nhiều nhóm, họ nói, đừng bận tâm.
Những khẩu hiệu, logo, chân dung của các nhóm và biểu tượng của người hâm mộ xuất hiện một cách bất ngờ. Các nhà thiết kế thương hiệu bắt đầu mượn tính thẩm mỹ của các tiểu văn hóa, không hiểu nó quá nhiều và những người nổi tiếng đã vui vẻ tạo dáng trong những người mẫu như vậy trên instagram. Đương nhiên, nhiều người bắt đầu mua merch, không thể hiện sự liên kết của họ với một nhóm văn hóa cụ thể hoặc để tỏ lòng tôn kính với nhóm yêu thích của họ, mà đơn giản là vì họ thích nó ở bên ngoài. Những người hâm mộ trung thành thường bị xúc phạm bởi một thái độ hời hợt như vậy - họ cảm thấy rằng trải nghiệm của họ bị mất giá. Nhưng những người không biết về các chi tiết về nguồn gốc của một điều cụ thể có thể thấy mình bị mắc kẹt trong lựa chọn của họ: không biết tại sao nhóm này hoặc nhóm đó đang kích động, bạn có thể vô tình đăng ký các tuyên bố trái ngược với quan điểm của bạn.
Làm thế nào merch đã trở lại với thời trang
Tính gothic và tính thẩm mỹ của các ban nhạc kim loại nặng đã trở thành nền tảng cho việc buôn bán những thứ có thể tìm thấy ở bất kỳ trung tâm mua sắm nào. Các nhà thiết kế chọn logo của các nhóm như Metallica và Iron Maiden để phù hợp với phong cách Thay thế của họ vào bối cảnh thương hiệu của riêng họ.
Đây là cách mà Balenciaga đã làm vào năm 2012, cho thấy một chiếc áo nỉ màu mè giống như merch, kết hợp với quần ống rộng, hoa tai lớn và giày cao đến mắt cá chân. Những chiếc áo nỉ này đã trở thành hit thương hiệu thực sự, và có thể thấy chúng tại các tuần lễ thời trang mỗi giây. Tán tỉnh với tính thẩm mỹ của những thứ quạt và Demna Gvasalia. Vào năm 2016, Vetements đã trình bày một chiếc áo dài trong một loạt các mặt hàng dệt kim - và phong cách thể thao đã được pha loãng với giày da sáng chế. Cùng năm đó, Supreme đã tạo ra một bộ sưu tập kết hợp với Black Sabbath như một phần của chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới của họ: áo phông, áo nỉ và áo khoác khúc côn cầu trang trí hình ảnh từ album đầu tay của ban nhạc, hình ảnh của Ozzy Osborne và chữ khắc theo phong cách gothic. Câu chuyện này minh họa rõ nhất cho sự phổ biến của âm nhạc: hóa ra trong số các rapper có nhiều người hâm mộ Black Sabbath.
Và mặc dù các nhạc sĩ rock luôn được chú ý, các nghệ sĩ hip-hop và rap đã trở thành những nhà tư tưởng chính của merch ngày nay. Họ sử dụng phong cách kiến trúc Gothic, logo của nhiều nhóm khác nhau và các họa tiết kim loại nặng trong thiết kế của họ. Và không phải ngẫu nhiên - ví dụ, bài hát "New Slaves" của Kanye West đặc trưng một cách hùng hồn mô hình hàng hóa với bộ xương được bọc trong lá cờ của Liên minh. Các chi tiết khác của hình minh họa cho album năm 2013 Âm Yeezus '- chữ và hoa hồng được mài sắc - đặc biệt mang tính biểu tượng trong bối cảnh của các bài hát. Một trong những hàng hóa đáng chú ý nhất với Rihanna. Cô mặc những thứ do chính mình thiết kế trong cuộc sống hàng ngày: áo phông có in hình ca sĩ, quần ngụy trang, công viên có chữ khắc để vinh danh chuyến lưu diễn cuối cùng "Anti Tour". Tất cả mọi thứ có thể được mua bên ngoài các buổi hòa nhạc trong cửa hàng trực tuyến.
Vụ bê bối trong thế giới mercha là một điều phổ biến. Marilyn Manson sẽ sử dụng khuôn mặt của mình cho áo phông của Justin Bieber (được bán tại Barneys với giá 195 đô la), điều này sẽ gây nhầm lẫn cho người hâm mộ của cô, Kylie và Kendall Jenner sẽ phát hành áo phông với một bức ảnh tự sướng chống lại Tupac Shakur, Jim Morrison và Biggie, xúc phạm trí nhớ của họ nhận trát đòi hầu tòa. Nhưng câu hỏi văn hóa lớn nhất là liệu có hợp lý khi mua hàng hóa thương hiệu như Madeworn, sản xuất áo phông của các nhóm Guns N 'Roses và Ramones với số tiền lớn. Những người phản đối nói trên các trang của các ấn phẩm âm nhạc, nhấn mạnh thực tế là các thương hiệu như vậy khuyến khích những nỗ lực có vẻ "vô tư", không đi sâu vào bản chất.
Mặc gì
Một bộ tiêu chuẩn của hàng hóa trông như thế nào? Áo, áo phông và mũ. Đây là những mô hình thoải mái và linh hoạt có thể được mặc với bất cứ điều gì. Áo hoodie - với quần legging và quần short denim, áo phông - với quần palazzo và váy ngắn (kích thước khổng lồ - không có mọi thứ, như váy) và mũ lưỡi trai - gần như với váy dạ hội.
Merch cho phép bạn chơi trên tương phản. Nếu áo của bạn có các chi tiết màu đỏ hoặc màu xanh, bạn có thể chọn váy da cùng màu. Điều Merchka sẽ trông tốt và trong một cách hạn chế, ví dụ, với quần yếm trên dây đai rộng, được bổ sung bởi giày mũi nhọn. Logo rất đẹp và trong trang phục gần như thể thao, như trong bộ sưu tập của Kanye West, với quần đan. Vâng, kinh điển: một chiếc áo phông và quần jean đơn giản là sự kết hợp cho mọi thời đại.
Ảnh: KM20, Zara, H & M, Outfitters đô thị, Lady Gaga, Off White
