Cửa hàng ý tưởng, cung điện và Khrushchev: Thời trang tương tác với kiến ​​trúc như thế nào

Để tạo ra một sản phẩm thời trang độc đáo Các nhà thiết kế chuyển sang một số lượng lớn tài liệu tham khảo: điêu khắc cổ, các tác phẩm của Zaha Hadid hoặc Peter Zumthor, tranh của Timur Novikov hoặc Yves Klein, các thiết kế phức tạp của Ai Weiwei hoặc Lee Chen, các thiết kế công nghiệp của nhóm Memphis - danh sách này là vô tận. Tuy nhiên, những thứ mang tính khái niệm và quảng bá của chúng đòi hỏi một bối cảnh thích hợp: để thu hút hoàn toàn khán giả và khách hàng vào bầu không khí của bộ sưu tập, các nhà thiết kế đang tìm kiếm hoặc xây dựng các trang web đặc biệt ấn tượng. Chúng tôi cho biết kiến ​​trúc năm nay đã thay thế niềm đam mê của các nhà thiết kế thời trang cho nghệ thuật hiện đại như thế nào và tại sao các nhà thiết kế đảm nhận vai trò hướng dẫn trên các tòa nhà đáng kinh ngạc.

Điêu khắc, thiết kế công nghiệp, kiến ​​trúc, thời trang - tất cả đều là những lãnh thổ liền kề, tại ngã ba mà các nhà thám hiểm tôn giáo làm việc trong thế kỷ 20: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Giống như các kiến ​​trúc sư, các nhà thiết kế quần áo phát triển một lớp vỏ cho một người, nhưng, không giống như trước đây, tạo ra một vật thể được thiết kế để tồn tại trong chuyển động. Một ví dụ sinh động về thời trang gây tranh cãi đã bị đánh bại là câu chuyện về nhà thám hiểm người Mỹ Charles James, người có nhà thời trang đã đóng cửa vào năm 1958. Những thứ của người cầu toàn này, mặc dù được xây dựng một cách tuyệt vời, là những đồ vật nghệ thuật chứ không phải quần áo, nghiền nát một người: ngay cả theo tiêu chuẩn của thời gian, mặc chúng giống như tự mình kéo cả một ngôi nhà. Tuy nhiên, sinh viên hiện đại của các trường đại học thời trang cũng quá yêu thích các thiết kế giả tưởng, quên đi tiện ích và trải nghiệm buồn của người tiền nhiệm. Điều này thể hiện rõ qua các tác phẩm cuối cùng của Central Saint Martins, London College of Fashion, Royal College of Art.

Christian Dior, bất chấp sự nghiêm trọng và bất tiện trong thiết kế đồ đạc của mình, vẫn tìm cách tạo ra một cuộc cách mạng trong những năm 1950. Ông đã chấp thuận hình thức mới và hình bóng phụ nữ, và cũng làm cho ngôi nhà Dior trở nên vô cùng nổi tiếng. "Tôi muốn trở thành một kiến ​​trúc sư, vì vậy là một nhà thiết kế, tôi tuân theo các nguyên tắc của kiến ​​trúc. Khi thiết kế một chiếc váy, bạn phải tính đến các quy luật của kiến ​​trúc và trọng lực", Dior nói. Ngày nay, tất cả mọi thứ từ cửa hàng thương hiệu đến những nơi trưng bày bộ sưu tập Christian Dior mới đều lặp lại cách tiếp cận của người sáng lập nhà mốt. Để hiển thị bộ sưu tập thời trang mùa thu, một không gian bao gồm các cửa sổ kính màu hình học trừu tượng được thiết kế đặc biệt. Buổi trình diễn của bộ sưu tập du thuyền đã được tổ chức tại Côte d'zurur trong Cung điện Bong bóng, một kiệt tác siêu thực và tương lai năm 1989 của kiến ​​trúc sư Antti Lovag. Tất cả để nhấn mạnh tinh thần của bộ sưu tập và DNA của thương hiệu. Nhân tiện, trí tưởng tượng tuyệt đẹp của một biệt thự với cửa sổ hình cầu hình cầu thuộc về Pierre Cardin, 92 tuổi, một người ngưỡng mộ thiết kế trừu tượng và hình học trong thời trang.

Ngày nay, chương trình không còn chỉ là một chương trình. Nhờ các cảnh quan và kịch bản giải trí ấn tượng của chương trình Chanel, Karl Lagerfeld được biết đến ngay cả với những người ở xa thời trang. Lagerfeld mỗi mùa thành phố bên trong quán bia Grand Palais, siêu thị. Trong số các kiến ​​trúc sư (và không chỉ), Karl quan tâm nhất đến các siêu sao: không có gì đáng ngạc nhiên khi Chanel hợp tác với người phụ nữ chính trong kiến ​​trúc thế giới Zaha Hadid. Năm 2008, Zach đã thiết kế gian hàng di động của Chanel, đi vòng quanh thế giới từ Tokyo đến New York. Vào năm 2012, để trình diễn bộ sưu tập Chanel xuân hè, cô đã xây dựng những đồ trang trí trắng như tuyết ấn tượng của Grand Palais.

Năm nay, Lagerfeld đã chuyển triển lãm bộ sưu tập du thuyền 2016 đến Seoul, đến tòa nhà cồng kềnh của tác giả của cô - Dongdaemun Design Plaza. Nó vẫn còn chờ đợi để hợp tác chung. Tuy nhiên, Zach được biết đến không chỉ vì làm việc với khối lượng khổng lồ về kiến ​​trúc, mà còn hợp tác với các thương hiệu thời trang. Zaha tham gia vào việc phát triển các thiết bị đeo, trang sức và đặc biệt là giày. Hãy nghĩ về đôi giày cao đến mắt cá chân bằng kim loại của cô ấy cho United Nude, hoặc giày thể thao, cho Lacoste. Kiến trúc sư hiện đang tham gia vào sự hợp tác với adidas Originals và Farrell Williams.

Một trụ cột khác của thời trang thế giới, Louis Vuitton, hợp tác với kiến ​​trúc sư Frank Gehry, người đã xây dựng Bảo tàng Guggenheim ở Bilbao, đặt thời trang trên các điểm tham quan tòa nhà vào những năm 1990. Năm ngoái, Gehry đã xây dựng một tòa nhà kính ngoạn mục cho nền tảng Louis Vuitton, đồng thời thiết kế các cửa hàng trưng bày các cửa hàng của Louis Vuitton để trình bày bộ sưu tập đầu tay của Nicolas Ghesquière, và thậm chí đã tạo ra một chiếc túi như một phần của dự án Icon và The Iconoclasts. Thương hiệu tiếp tục hỗ trợ phương pháp kiến ​​trúc của Hesquiera để thiết kế mọi thứ. Đối với Bộ sưu tập Gà 2016, Louis Vuitton được chọn là biệt thự Art Nouveau của những năm 1950 thuộc sở hữu của diễn viên hài người Mỹ Bob Hope và nằm ở sa mạc Palm Springs ở California.

Kiến trúc và thời trang, hơn cả các hình thức nghệ thuật khác, gắn liền với con người, định hình và bão hòa các không gian công cộng.

Kiến trúc và thời trang, hơn cả các hình thức nghệ thuật khác, gắn liền với con người, định hình và bão hòa các không gian công cộng. Điều hợp lý là hai lĩnh vực này bổ sung hài hòa cho nhau. Tuy nhiên, kiến ​​trúc tiên phong ngày nay kém hơn so với thực tế hơn - chính xác là như vậy, quần áo và giày tiên phong đang được thay thế bằng những thứ đơn giản, giá cả phải chăng và chức năng, tương ứng với nhịp sống điên cuồng và kinh tế của chúng ta. Sau cuộc khủng hoảng năm 2008, các kiến ​​trúc sư xuất sắc đang ngày càng đặt hàng các kiệt tác mini - cửa hàng, nơi tổ chức không gian và thiết kế nội thất phải đồng thời trình diễn các thương hiệu DNA và thúc đẩy doanh số. Cùng Zaha Hadid xây dựng cửa hàng Neil Barrett ở Tokyo, cửa hàng Norman Foster - Joseph ở London, Roksanda Ilincic đặt hàng việc xây dựng tối giản cột cờ London David Adjaye, tác giả của dự án Trường quản lý Skolkovo. Cửa hàng của Christian Dior ở Seoul được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư hậu hiện đại người Pháp Christian de Portzampark, người đã được trao giải thưởng Pritzker danh giá. Tòa nhà trông giống như những tấm màn chảy trên những chiếc váy Christian Dior.

"Vỏ thứ nhất, gần nhất với cơ thể con người, là quần áo. Thứ hai là nội thất. Thứ ba là tòa nhà tạo nên thành phố nơi con người sinh sống. Vì vậy, thời trang và kiến ​​trúc đang làm về cùng một thứ - chúng tạo ra cho con người một môi trường trong đó Đối với một nhà thiết kế, một kế hoạch là một cơ thể con người, tỷ lệ của nó. Ông, giống như kiến ​​trúc sư, đưa ra một phong bì mới, thẩm mỹ thị giác mới. Ngoài ra, quần áo, như kiến ​​trúc, có thể ảnh hưởng đến trạng thái tâm lý của một người. Ví dụ, nó có thể mang lại cảm giác an toàn. từ điều kiện thời tiết đến Trong bài hát của nhóm, SP SPCHCH - - khi bạn mặc một chiếc mũ trùm đầu và nó trở nên dễ dàng hơn, ED Galya Chepkina, người sáng lập thương hiệu Gaito ở Moscow, chia sẻ.

Một ví dụ nổi bật khác về sự tương tác của thời trang với kiến ​​trúc là sự hợp tác mười năm của Prada, với Rem Koolhaas, người sáng lập văn phòng kiến ​​trúc OMA, người đã thiết kế tòa nhà mới của Garage. Kolahas chịu trách nhiệm cho hầu hết các chương trình của Prada, cả nam và nữ, cũng như Miu Miu. Đối với chương trình, kiến ​​trúc sư xây dựng các gian hàng trống từ đầu, biến chúng thành một hộp đêm theo tinh thần của những năm 1990, sau đó thành một "ngôi nhà lý tưởng" hoặc một bể bơi. Victhas và Prada hợp tác trong các dự án lớn hơn. Vào năm 2009, OMA đã xây dựng một cửa hàng máy biến áp ấn tượng cho Prada ở Seoul và gần đây đã hoàn thành Trung tâm nghệ thuật Prada Foundation ở Milan. Văn phòng Victhas đã biến một nhà máy chưng cất cũ thành một trung tâm nghệ thuật mới, kết hợp giữa cái cũ và cái mới. Trung tâm nghệ thuật của Quỹ Prada là một ví dụ về cách kiến ​​trúc hiện đại đã tiến hành một quá trình dân chủ hóa và phân cấp, các tòa nhà chu đáo và khiêm tốn, và tôn trọng đất đai và các tòa nhà hiện có.

Đối với các nhà mốt ngày nay, giai đoạn phát triển logic là sử dụng môi trường, thời trang bắt đầu liên minh với chủ nghĩa đô thị, mô hình máy tính. Tem được tích cực thực hiện để phát triển các không gian và tòa nhà đô thị. Năm nay, để trình bày bộ sưu tập du thuyền năm 2016, Gucci đã chọn bối cảnh gần như là cảnh quan đô thị tiêu biểu nhất của thế kỷ 20 - kiến ​​trúc của New York, dẫn các mô hình đến đại lộ 10 và 11. Do đó, Gucci đã cho thấy phong cách táo bạo Alessandro Michele sẽ trông như thế nào trên đường phố của một trong những thành phố năng động nhất của thời đại chúng ta. Tất nhiên, thời trang của Nghĩ đến từ đường phố và trở lại đường phố không phải là mới. Nó là đủ để nhớ lại các chương trình đường phố của nhóm "Buffalo" của thập niên 80, Chloe Sevigny trên đường phố Soho tại chương trình X-Girl giữa thập niên 90 và chương trình của Marc Jacobs. Nhưng ngay cả ngày nay, người ta muốn nhìn thấy quần áo trên đường phố bình thường hơn là dựa trên nền tảng của kính và bê tông xoắn theo khái niệm.

Các nhà tổ chức của triển lãm Florence Pitti Uomo đã tìm ra cách hoàn hảo để tương tác với kiến ​​trúc. Và chúng ta đang nói về toàn thành phố. Tem làm chủ các sân cổ của Ý, những khu vườn tươi tốt, lâu đài baroque. Vì vậy, Cổng 1961 năm nay đã trình bày một bộ sưu tập nam mới ngay trên đường phố Florence, trên Quảng trường Onisanti. Moschino trèo vào các phòng baroque của Palazzo Corsini thế kỷ 17 cũ. Kilgour đã cho thấy những điều trong cung điện gia đình Medici ở trung tâm Florence. Với sự giúp đỡ của vải, tôi làm việc về kiến ​​trúc cơ thể. Hình dạng, chức năng, cộng với hình học chính xác là chìa khóa để tạo ra quần áo, ông Martin Brandelli, giám đốc sáng tạo của Kilgour, người bắt đầu làm nhà điêu khắc. Kiến trúc tạo ra môi trường mà bạn phải sống. . Do đó, định dạng tối giản của bài thuyết trình: một mê cung thủy tinh trong suốt được đặt trong trang trí theo phong cách baroque của Cung điện Medici, nơi một người đàn ông đứng một mình trong trang phục Kilgour được thiết kế hoàn hảo.

Một ví dụ khác là sự trình bày của thần đồng đến từ Canada, nhà thiết kế Thomas Tate tại Pitti Uomo, người đã nhận được một khoản trợ cấp một năm trước từ công ty thời trang lớn nhất LVMH. Thomas, người gần gũi với thiết kế kiến ​​trúc của sự vật, đã hợp tác với kiến ​​trúc sư Mehrnush Hadwi. Họ cùng nhau xây dựng một hành lang gương trong khu vườn Boboli, nơi hoa tai LED, giày siêu thực, ngọn mỏng nhất và áo khoác thô theo nghĩa đen trôi nổi trong không khí. Đằng sau Hadwi - làm việc tại cửa hàng Nicholas Kirkwood ở New York. Nơi trình bày Tate, một phần gợi nhớ đến không gian tối giản của cửa hàng và đồng thời là triển lãm, nơi tập trung vào những thứ của công việc may đo khó khăn. Trong thực tế, nó bật ra định dạng hoàn hảo cho một thương hiệu trẻ, cho thấy một chất lượng đáng kinh ngạc của hiệu suất của mọi thứ. Tate muốn mọi người nhìn vào từng thứ một cách chặt chẽ và chạm vào nó.

Các showroom ấn tượng bổ sung cho thần thoại của những điều được kể và hiển thị chi tiết.

Những nơi ấn tượng cho thấy bổ sung cho thần thoại của sự vật, được kể và hiển thị chi tiết. Những người tạo ra các thương hiệu tiến bộ của Nga cũng hiểu điều này: trước hết, chương trình Rubchinsky, xuất hiện trong tâm trí tại sân vận động ở Sokolniki và trong nhà thờ tại Baumanskaya, cũng như chương trình Walk of Shame trong Ngôi nhà mùa hè của Bá tước Orlov ở Neskuchny Garden. Đồng thời, bục dài vô danh tại Manezh hoặc Gostiny Dvor tại Tuần lễ thời trang Nga với một cuộc diễu hành của các thương hiệu khác nhau không muốn được nhớ đến: rõ ràng là các nhà tổ chức nghĩ về sự tương tác với không gian lịch sử là điều cuối cùng, coi nó chỉ là mét vuông.

"Kiến trúc và thời trang luôn luôn tương tác với cơ thể. Thời trang tiếp xúc trực tiếp, kiến ​​trúc hấp thụ một người vào không gian của họ. Trong cả hai trường hợp, họ xác định con người cảm giác về bản thân, tâm trạng, sự tự do hoặc sự kìm nén. Thực tế đây là những khái niệm không thể tách rời. Bạn rất cần một không gian tuyệt vời cho nó. Hoàn thành việc cải tạo - cập nhật tủ quần áo ", nhà thiết kế trẻ người Nga Alisa Kuzembaeva nói. Alice có bằng tốt nghiệp kiến ​​trúc sư." Mỗi ngày chúng tôi làm những gì chúng tôi so sánh Cơn và tủ quần áo của chúng tôi khi đi ra khỏi nhà. " Thật vậy, quần áo không thể được cảm nhận tách biệt với phương tiện mà nó được mặc.

Tại trường Bauhaus, người ta tin rằng những không gian khác thường làm thay đổi giao tiếp giữa mọi người và nhờ những tòa nhà này, xã hội sẽ trở nên tiến bộ hơn và nhân văn hơn trong tương lai. Một phần, thời trang cũng có thể được trao một sứ mệnh như vậy. Chúng tôi cố gắng hòa hợp theo bản năng, bất kể ý tưởng về nó thay đổi theo thời gian như thế nào - cả tòa nhà và quần áo mà những người sống trong đó mặc đều tạo ra một cái kén nhìn thấy nhưng không phải lúc nào cũng có ý thức xung quanh chúng ta. Kết quả là, cả hai có thể biến đổi môi trường đô thị tốt hơn, và làm cho nó trở nên hung hăng và không thân thiện. Đó là lý do tại sao các nhà thiết kế, những người quá háo hức đạt được chủ nghĩa toàn cầu hoặc phổ quát, nên luôn luôn nhớ về môi trường mà quần áo của họ sẽ sống và được mặc. Đó là lý do tại sao thời trang đường phố Ý sẽ luôn khác với người Nga và người Nga - từ người Mỹ hay người Nhật. Xét cho cùng, bất cứ điều gì người ta có thể nói, vàng baroque sẽ là tốt nhất để nhìn vào cung điện "xoăn", trong khi kiến ​​tạo của Moscow và Khrushchev rất đẹp, giày thể thao thoải mái và trang phục có hình thức cứng nhắc là hoàn hảo.

Ảnh: Shutterstock, (Courtesy of Pierre Cardin), (Courtesy of Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-collective / Pitti Uomo