Bản vẽ "thiếu nhi" trên quần áo: Phản ứng thời trang đối với tình trạng quá tải
Nói về bản in mỉa mai, Thật khó để không đề cập đến các thương hiệu như Vetements, Balenciaga, Off-White hay Supreme. Họ, không giống ai, truyền đạt tinh thần của thời gian, vay mượn và suy nghĩ lại về các quy tắc văn hóa. Hình ảnh của các ngôi sao nhạc rock và pop, logo của các công ty thương mại, các dòng chữ về chủ đề của ngày hôm nay - ngày nay những biểu tượng phổ quát này có thể hiểu được với khán giả ở mọi lứa tuổi và sự giàu có. Tuy nhiên, trong số các chuyên gia thời trang, tranh chấp không lắng xuống, mục tiêu mà các thương hiệu theo đuổi là gì: làm quen những người ngưỡng mộ của họ với một nền văn hóa xa lạ hoặc chơi theo nỗi nhớ chung?
Giá trị của bản in
Lịch sử nhớ một trường hợp tương tự. Trong kỷ nguyên của nghệ thuật pop, các nghệ sĩ miêu tả các anh hùng thời đó như Marilyn Monroe và Elvis Presley, các mặt hàng được sản xuất hàng loạt, các mẩu báo và các mẩu truyện tranh. Vì vậy, họ đã nói chuyện với khán giả bằng ngôn ngữ của những áp phích và quảng cáo sáng chói quét một nửa thế giới trong thời kỳ hậu chiến - đồng thời những hình ảnh nghệ thuật bắt đầu được chuyển sang quần áo.
Ví dụ, những chiếc váy giấy mà các công ty bán với giá một hoặc hai đô la làm quảng cáo cho sản phẩm chính của họ. Vì vậy, vào năm 1966, họ thậm chí đã may một chiếc váy dựa trên tác phẩm của Andy Warhol miêu tả những lon súp của Campbell. Và ngay cả Tổng thống Hoa Kỳ Richard Nixon đã phát hành hàng hóa giấy của riêng mình. Và mặc dù các nhà sản xuất ban đầu rất coi trọng phát minh của họ, những bộ quần áo như vậy đột nhiên trở nên phổ biến: một chiếc váy giấy có thể bị vứt đi mà không hối tiếc.
Yves Saint Laurent thường trích dẫn các nghệ sĩ: đây là một chiếc váy dựa trên các tác phẩm của Tom Wesselman, nhưng dựa trên bản vẽ của Georges Braque. Năm 1983, Vivienne Westwood dành toàn bộ bộ sưu tập cho Kit Haring, và trong thập niên 90, Gianni Versace đã tạo ra một số thứ với các bản in pop-up.
Mặc dù thực tế là những năm 90 gắn liền với ý thức quần chúng chủ yếu với chủ nghĩa tối giản và đơn sắc, sự đa dạng của các bản in trong thời kỳ này là hơn bao giờ hết. Ở đây và họa tiết da báo như một từ đồng nghĩa với sự sang trọng và hoa - như một sự tôn vinh cho grunge và thời trang cho "những chiếc váy cổ điển" như thể từ trên gác mái. Những năm 2000 được nhớ đến chủ yếu vì sự đa dạng của logo và sự giàu có phô trương, bao gồm cả vì sự thống trị của thẩm mỹ r'n'b.
Bây giờ, trong quá trình suy nghĩ lại và mượn, đó là những bản in không dành cho các nhà thiết kế. Chương trình cuối cùng Vetements dự kiến sẽ gây ra một cuộc thảo luận: đặc biệt, sự chú ý đã bị thu hút bởi những chiếc áo khoác hình xăm trong suốt, mô tả các nhà thờ có mái vòm và áo hoodie với những dòng chữ khiêu khích, kể cả bằng tiếng Nga. Mỗi thế hệ nhà thiết kế bằng cách nào đó sẽ thu hút giới trẻ của họ, và thế hệ người tiêu dùng trẻ tuổi sẽ gặp điều đó bằng một tiếng nổ - và điều này cũng sẽ được phản ánh trong các bản in.
Xu hướng chân thành mới
Trở lại những năm 80 và 90, các nhà thiết kế đã tán tỉnh ý tưởng rằng quần áo nên truyền đạt một cái gì đó đến thế giới xung quanh, theo đúng nghĩa đen mang thông điệp. Dưới đây là trang phục của Dolce & Gabbana với những dòng chữ nói, nhưng Moschino đã liệt kê tất cả các nhãn hiệu có thể có trên chỉ một chiếc váy. Nhưng trong khi một số người đang đưa những thông điệp quan trọng vào các dòng chữ thì những người khác lại mỉa mai - những câu nói của họ có thể không có nghĩa gì
Bây giờ ngày càng thường xuyên có hình minh họa được đặt trên quần áo, như thể được vẽ bằng tay trực tiếp trên vải; in trên những thứ và hình ảnh cũ mà các nhà thiết kế dường như đã lấy từ kho lưu trữ cá nhân. Trong thời đại tiêu dùng, hình ảnh của Real thực sự trở thành câu trả lời cho nhân vật đại chúng: hình in trẻ con, đôi khi đơn giản một cách có chủ ý và rất dễ lặp lại - chắc chắn tôi nhớ lại Angelina Jolie, chiếc váy cưới Versace được vẽ bởi trẻ em. Từ những ví dụ gần đây - một chiếc áo sơ mi bút chì vetements hoặc áo gió tối cao.
Các khóa học chung về bản vẽ trẻ sơ sinh và mỉa mai không phải là ngẫu nhiên. Thời trang và xã hội nói chung đã chuyển sang tiêu thụ kinh nghiệm và cảm xúc tích cực. Trong một hệ thống tọa độ như vậy, những thứ "tự chế" hóa ra có giá trị hơn nhiều so với cùng một hàng hóa. Điều này đã được nhận ra, ví dụ, bởi Kanye West, người, trong khuôn khổ của bộ sưu tập mới, đã trình bày longsliv vẽ tay.
Nhà thiết kế và nghệ sĩ Patrick Church thừa nhận rằng ông không nghĩ về khán giả khi ông tạo ra một minh họa khác. Cảm hứng cho anh ấy là tình dục, được thể hiện trong hầu hết mọi công việc của anh ấy. Nhiều nhà thiết kế chạm vào các chủ đề khiêu khích, như ma túy và bạo lực, không được thể hiện trong quảng cáo, nhưng vẫn là một vấn đề của xã hội hiện đại.
Ai sử dụng bản in mỉa mai
Thật khó để tưởng tượng những hình ảnh như vậy trên quần áo của các thương hiệu đại chúng, tuy nhiên, đây là bản chất. Các bản in mỉa mai nên được tìm kiếm từ các thương hiệu streetwear, đôi khi cố tình tránh xa thời trang đại chúng. Bạn không cần phải đi xa để lấy một ví dụ: hãy nhớ thương hiệu Nga của chị em Goldman, người đích thân vẽ quần áo. Nghệ sĩ và nhà thiết kế Claire Barrow cũng từ chối liên kết bản thân với thế giới sản xuất vô tận: cách trình bày quần áo của cô giống như những màn trình diễn, và cô tự tạo ra những bức vẽ cho người mẫu.
Bản vẽ khiêu khích và trẻ sơ sinh được sử dụng bởi các thương hiệu nổi tiếng của quần áo đường phố và gần đường phố. Ví dụ, trong Dick Awesome, bạn có thể tìm thấy những chiếc áo hoodie có hình ảnh mỉa mai và quần được sơn, trong khi Undercover - áo khoác có in hình siêu thực. Điều đáng chú ý là thương hiệu Enfants Riches Deprimes của Pháp, đặt trên áo phông và hình vẽ cảm xúc longsleeve, được tạo ra như thể sử dụng bút chì hoặc bút đánh dấu.
Ảnh: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Nhà thờ Patrick
