Chính trị, sự bùng nổ của Nga và những cái gật đầu: Điều gì đã xảy ra với thời trang năm 2016

TIẾP TỤC KẾT QUẢ năm và nhớ những sự kiện quan trọng nhất mà chúng ta sẽ nhớ năm 2016. Thật khó để nhận ra thế giới và ngành công nghiệp thời trang đã thay đổi như thế nào: trong quảng cáo và trên sàn catwalk ngày càng nhiều người mẫu không điển hình, tiêu dùng có ý thức trở nên phổ biến, và thời trang trộn lẫn với chính trị. Chúng tôi nói về điều quan trọng nhất đã xảy ra trong năm qua.

Lược đồ "Tôi đã thấy - tôi đã mua"

Khái niệm mới "xem ngay, mua ngay" đã trở thành xu hướng chính của các tuần lễ thời trang tháng Chín. Gọi chúng là "xuân hè" bây giờ thật khó khăn: một số nhà thiết kế, thích nghi với kế hoạch bán hàng này, bắt đầu thể hiện mọi thứ theo mùa trong một mùa hoặc thậm chí thực hiện các bộ sưu tập một lần, được chỉ định là "tháng 9". Burberry trở thành những người tiên phong, và ví dụ về Christopher Bailey dường như thúc đẩy mọi người khác. Trong số những người theo dõi có Tom Ford, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Topshop Unique, Rebecca Minkoff. Đối với một số người trong số họ, chỉ một phần của bộ sưu tập đã được bán ngay lập tức, trong khi những người khác có sẵn mọi thứ hoàn toàn. Việc chuyển đổi sang chương trình mới được cho là sẽ giúp các thương hiệu kiếm tiền từ sự quan tâm vẫn còn mới mẻ sau buổi trình diễn. Các thương hiệu được hướng dẫn bởi logic đơn giản: đã giảm khoảng cách thời gian giữa tôi muốn và tôi có thể, tôi hy vọng sẽ tăng lợi nhuận ngay lập tức.

Kết quả tóm tắt trong một tháng hóa ra là mơ hồ. Một số cửa hàng trực tuyến cho biết doanh số bán tem thử nghiệm tăng vọt trên bầu trời, số khác không nhận thấy sự khác biệt. Một số mặt hàng đã được bán hết trong những ngày đầu tiên: cùng lúc đó, Burberry chỉ có ba trong số 175 mẫu được bao gồm trong bộ sưu tập. Nhưng các thương hiệu tham gia vào hành động chính xác thu hút sự chú ý. Business of Fashion đưa ra số liệu thống kê trên nền tảng bán hàng trực tuyến Lyst: vào ngày diễn ra chương trình Burberry, số lượng truy vấn tìm kiếm trên thương hiệu tăng 400% so với thông thường. Trong trường hợp của Topshop - ở 75. Vì vậy, nếu một khái niệm mới không thể đảm bảo siêu doanh số và không thể, thì sự quan tâm của người mua là khá. Điều đó đối với ngành công nghiệp, trong đó phần lớn thu nhập chính mang mỹ phẩm và phụ kiện, rất tốt.

Đóng dòng thứ hai

Những ngôi nhà lớn tiếp tục đóng cửa dòng thứ hai, dân chủ hơn - một trong những nạn nhân cuối cùng là Sonia của Sonia Rykiel. Đừng buồn: các dòng "trẻ hơn" không chết mà chỉ hợp nhất với các dòng cũ hơn và các thương hiệu không từ chối các sản phẩm giá cả phải chăng hơn. Ý định tương tự đã được Calvin Klein, Vivienne Westwood và Paul Smith công bố - bây giờ bạn không thể bị nhầm lẫn trong nhiều danh mục phụ.

Một quyết định như vậy không dễ dàng đối với các nhà mốt: việc hợp nhất các dòng thứ hai, thứ ba và N đã được sản xuất đòi hỏi phải đầu tư tài chính lớn. Ngoài ra, một làn sóng cắt giảm nhân viên theo sau anh ta, như trong trường hợp gần đây của Sonia của Sonia Rykiel. Tem đi đến một bước nghiêm trọng như vậy, cân nhắc những ưu và nhược điểm: người mua thay đổi thói quen của họ, điều đó có nghĩa là các thương hiệu nên thay đổi sau khi họ. Từ chối các chi nhánh giúp định vị chính xác hơn. Chủ sở hữu không còn muốn phân biệt giữa "đơn giản" và "phức tạp": cả hai vỏ cho iPhone và áo khoác thêu đều có quyền ở trong cùng một không gian.

Tiêu thụ có ý thức

Thời trang thân thiện với môi trường, một năm trước đã phổ biến ngoại trừ ở Scandinavia. Năm 2016, những người chơi mới đã được đưa lên, nhưng trung tâm của cuộc đấu tranh vì tôn trọng thiên nhiên vẫn ở phía bắc. H & M ở Thụy Điển đã phát động một hoạt động gây bão nhằm tìm kiếm những tài năng "xanh" và tại Copenhagen đã tập hợp những gương mặt chính của thế giới thời trang tại Hội nghị thượng đỉnh thời trang Copenhagen. Trong số khách mời có nhà phê bình và giám đốc thời trang của New York Times Vanessa Friedman, doanh nhân thời trang Renzo Rosso, adidas, H & M và hàng tá thương hiệu denim thực hành cách tiếp cận có ý thức. Một trong những người mới tham gia hội nghị thượng đỉnh là Miroslava Duma, một trong số ít đại diện của Nga trong danh sách những người có ảnh hưởng nhất trong thế giới thời trang, theo Business of Fashion.

adidas tuyên bố rằng họ sẽ từ bỏ túi nhựa trong các cửa hàng của họ trong tương lai gần và tiếp tục làm việc với các vật liệu có nguồn gốc từ rác thải đại dương. Monki ra mắt chiến dịch sưu tập của riêng họ, tham gia H & M. Một nhóm các thương hiệu của Anh, bao gồm Topshop và ASOS, đạt được các yêu cầu bảo vệ động vật, tuyên bố rằng họ sẽ từ bỏ lông chim. Gã khổng lồ thời trang Kering đã công bố một báo cáo về chương trình sinh thái quy mô lớn của mình.

Người chiến thắng giải thưởng H & M dành cho Nhà thiết kế trẻ, người sẽ thực hiện bộ sưu tập vào năm tới, là Richard Quinn, một nhà hoạt động sinh thái trong thế giới thời trang. Stella McCartney một lần nữa nhắc nhở về niềm tin của mình, viết những điều về bộ sưu tập mùa xuân "Cô gái cảm ơn, không lông, không da". Nhiều người liên quan đến vấn đề ô nhiễm đại dương là các họa tiết biển xuất hiện ở Maison Margiela và Miu Miu. Xuất hiện ngày càng nhiều thương hiệu Nga và Ucraina, chống lại thời trang "chậm" nhanh. Cuối cùng, tiêu dùng có ý thức đã không còn là một chủ đề thích hợp, một lần trong lĩnh vực xem bóng thời trang.

Làn sóng mới của Nga

Demna Gvasalia, chắc chắn, đã trở thành nhà thiết kế của năm. Nếu vào cuối phiên bản 2015, họ vẫn cố gắng hiểu "ông Gvasalia là ai", thì đến cuối năm 2016, thiên tài gốc Gruzia không còn cần phải giới thiệu nữa. Bằng chứng về điều này không chỉ là nhiều cuộc phỏng vấn, mà còn là số lượng người theo dõi. Mặc dù bản thân Gvasalia, không giấu giếm, trích lời Martin Marghela, phần còn lại đã trích dẫn ông - và những năm 90 sau Liên Xô nói chung. Điều này xảy ra không chỉ ở Nga và Georgia, nơi nhà thiết kế được coi là "của mình", mà trên toàn thế giới.

Năm nay, Gosha Rubchinsky cũng buộc phải nói về bản thân mình: trước hết là do sự thành công của bộ sưu tập tại Pitti Uomo và việc phát hành mùi hương đầu tiên cùng với CommE des GARÇONS. Sự chú ý đến nhà thiết kế đã đạt đến đỉnh điểm vào đầu mùa đông này, khi Kanye West bay tới thủ đô của Nga. Cuộc họp của họ, được ghi lại trong các mạng xã hội, trở thành một lý do đầy đủ cho đầu cơ.

Bạn không thể bỏ qua sự thành công của các mô hình xuất hiện không chuẩn của cơ quan Lumpen, áo hoodie thời trang Mafia New World Order của Nga và sự phổ biến của bảng chữ cái Cyrillic trong thiết kế các chữ khắc. Ngay cả đồng phục thể thao của đội Olympic Nga cũng là tâm điểm chú ý - Chẳng hạn, Dazed đã xuất bản một tài liệu với tiêu đề "Người chiến thắng chính của Olympic là đồng phục của đội tuyển quốc gia Nga".

Siêu mẫu mới

Trong một thời gian dài, từ "siêu mẫu" đã có rất nhiều từ những năm 90. Rất ít người đã đeo danh hiệu này - Christy Turlington, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Kate Moss - người đã cất cánh trong sự nghiệp vào thập kỷ vàng. Mặc dù các phương tiện truyền thông chưa bao giờ đề cập đến những tiến bộ, nhưng việc gọi tất cả các mô hình phổ biến là siêu siêu cấp, vào năm 2016, một tiêu đề mới đã xuất hiện, cho thấy sự thành công. Ngày nay, một tài khoản instagram với hàng trăm ngàn người đăng ký là một sự trợ giúp tuyệt vời cho sự nghiệp thành công. Bây giờ instamodels với Kendall Jenner và Gigi Hadid đứng đầu các nữ anh hùng của thế giới thời trang. Trong vài năm qua, họ đã cố gắng chứng minh rằng họ là "siêu" mới - những người mẫu có sự tham gia ngay lập tức hiển thị dự án trong tất cả các tiêu đề tin tức.

Một số lính gác cũ đã phẫn nộ trước sự kiện này. Vào tháng 6, một vụ bê bối thực sự đã nổ ra vì những tuyên bố của người mẫu Stephanie Seymour. Trong một cuộc phỏng vấn với Vanity Fair, cô nói rằng các nữ anh hùng mới hoàn toàn khác với những người trước đó, vì vậy từ này chỉ đề cập đến quá khứ, nhưng đối với những người mới, nó đáng để tìm kiếm thứ khác. Cô đã đưa ra phiên bản "Bitches of the khoảnh khắc" mizoginistichesky của mình, dự đoán không đánh giá cao cả Kendall và Gigi, cũng như công chúng.

Tuy nhiên, cuộc thảo luận về việc liệu những cô gái này có thể được gọi là siêu mẫu đã bắt đầu một thời gian dài trước khi nó kết thúc. Vào tháng 4, tạp chí Vogue của Anh đã hỏi về câu hỏi trên Twitter của mình: "Ai nói rằng Kendall và Gigi không phải là" siêu mẫu thực sự? " - Để đáp lại điều này, hàng trăm, hàng ngàn người "ngắn ngủi" đã tắm. Về Gigi và Kendall thường nói rằng họ không có "phép thuật" của các siêu mẫu cũ, rằng sự nổi tiếng đến với họ không phải nhờ làm việc chăm chỉ, mà đơn giản là vì nguồn gốc của họ. Nhưng tên của họ, hãy là những người thực tế, ngày nay có thể nhận ra không kém gì tên của các nhà mốt.

Chính trị thời trang

Thời trang và chính trị chưa bao giờ gần như năm nay. Tất nhiên, các nhà thiết kế trước đây đã bày tỏ trực tiếp từ bục giảng về các vấn đề thực tế - ví dụ, chúng tôi nhớ lại cuộc diễu hành nữ quyền nổi tiếng của Hồi giáo Chanel hoặc các cuộc biểu tình và gặp gỡ thường xuyên của Vivienne Westwood. Lần này, tuy nhiên, sự tương tác đã đạt đến một cấp độ mới.

Cuộc bầu cử Tổng thống Hoa Kỳ buộc các nhà thiết kế phải công khai tuyên bố chính trị của họ - đa số ủng hộ Hillary Clinton. Các nhà thiết kế đã bán hàng cho ứng viên, kích động trong các mạng xã hội, đóng các chương trình áo phông của riêng họ để hỗ trợ cô. Anna Wintour, tổng biên tập tạp chí Vogue, gần như trở thành nhà tạo mẫu chính thức của bà Clinton, Ralph Lauren - thực tế là thợ may của bà, đã thực hiện nhiều bộ quần quần nổi tiếng. Lễ khai mạc đã biến chương trình của họ thành một màn trình diễn chính trị. Nhiều người đã không ngần ngại công khai đổ lỗi cho Trump: ví dụ, thương hiệu R13 đã phát hành những chiếc váy với dòng chữ "Fuck TRUMP" và "God Save America". Quần lót (nhớ lại hành động #pantsuitnation) và áo phông của phụ nữ Nasty hóa ra là những hit lớn nhất của mùa bầu cử, và phụ kiện chính sau đó là những chiếc ghim mà bạn có thể tuyên bố ủng hộ ý tưởng về sự bình đẳng và tôn trọng.

Người Mỹ đã mượn ý tưởng này bằng những chiếc ghim từ người Anh, người cũng trả lời Brexit. Họ nhớ lại một cuộc trưng cầu dân ý về việc rời EU và trên sàn catwalk: Nhà thiết kế Ấn Độ Ashish Gupta, sống ở London từ năm 1996, trong bộ sưu tập của mình pha trộn sari truyền thống với áo liền quần và các mặt hàng thể thao thông thường, và cúi đầu trong dòng chữ "di dân".

Vẻ đẹp đa dạng

Tập hợp các nữ anh hùng và hình mẫu của thế giới thời trang chưa bao giờ đa dạng như ngày nay. Trong danh sách Top Newcomers Model.com, hoàn toàn là các cô gái đến từ Brazil, Cộng hòa Dominican, Hàn Quốc, những người mẫu có ngoại hình và nguồn gốc rất khác nhau. Trên bìa tạp chí - tất cả đều giống nhau. Vogue Anh lần đầu tiên đưa ra một mô hình cộng với kích thước, mặc dù một số nhà thiết kế, như tổng biên tập của tờ báo Alexander Shulman viết, đã từ chối làm việc với nhóm, vì đã tìm ra họ sẽ mặc ai. Đáng chú ý là bìa này là bình thường nhất, và không phải là một vấn đề đặc biệt dành riêng cho sự đa dạng của vẻ đẹp hoặc các mô hình cộng với kích thước. Đồng thời, "nốt" tiếp tục xuất hiện trên sàn catwalk - những người mẫu không chuyên nghiệp với nhiều hình khác nhau được tìm thấy trên web, trên đường phố hoặc giữa những người bạn của các nhà thiết kế.

Tại Nga, dự án hợp tác của thương hiệu Bezgraniz Couture và Trường thiết kế cao cấp Anh, được trình chiếu vào tháng 10 tại Tuần lễ thời trang Mercedes-Benz Nga, đã thu hút nhiều sự chú ý. Yanina Urusova và Tobias Reizner, cùng với các sinh viên của Trường Thiết kế Đại học Anh, tạo ra những bộ quần áo thực sự đẹp cho người khuyết tật phù hợp với nhu cầu cụ thể của họ. Và các ấn phẩm bóng bẩy của Nga không những không bỏ qua câu chuyện này, mà còn nhấn mạnh nó từ tất cả các khía cạnh có thể: ai đó đã phỏng vấn ý thức hệ, ai đó đã chụp hình với các người mẫu từ chương trình và hỏi họ. Và đây có lẽ là một trong những điều tiết lộ nhất đã xảy ra trong năm qua.

Giám đốc sáng tạo mới

Như bạn đã biết, không có yếu tố không thể thay thế: ngay cả ngôi nhà của tên nhà thiết kế trong suốt cuộc đời và chống lại ý chí của anh ta có thể dễ dàng rơi vào tay người khác, như chúng ta nhớ từ ví dụ của John Galliano. Vì vậy, tất cả các nhà mốt còn lại mà không có giám đốc sáng tạo đã có những cái mới trong năm - và hầu hết trong số họ thậm chí còn quản lý để trình bày các bộ sưu tập đầu tay của họ. Mùa xuân đã đến đặc biệt hấp dẫn: Maria Grazia Curie trình diễn bộ sưu tập đầu tiên cho Dior, Anthony Vaccarello cho Saint Larent và Bushra Jarrar cho Lanvin. Jonathan Saunders, người bắt đầu làm việc với Diane Von Furstenberg, không được chú ý đúng mức, nhưng vô ích: công việc của ông hóa ra lại tốt vô điều kiện.

Vakkarello chắc chắn được chấp nhận: anh ta công bố chính xác những gì anh ta mong đợi, có lẽ đã nhận được những lời buộc tội thận trọng quá mức. Busher Jarrar nhận được nhiều nhất - phiên bản Lanvin của cô không được đánh giá cao chút nào. Nó không chỉ là một cuộc chia tay xấu xí đặc biệt với ngôi nhà của Elbaz, mà, than ôi, trong chính bộ sưu tập. Điều được nhắc đến nhiều nhất là sự ra mắt của Maria Gracie Curie, trước đây được biết đến như một nửa của bộ đôi Valentino, trong Dior. Người phụ nữ đầu tiên trong bài danh dự này đã kích động hai nhánh thảo luận chính: sự chân thành của các tuyên bố chính trị từ bục giảng (tất cả chỉ vì chiếc áo phông) và phong trào thời trang hiện đại, bao gồm cả những ngôi nhà sang trọng cũ, với cuộc sống hàng ngày.

Raf Simons có một công việc trong một ngôi nhà lớn mới, lãnh đạo Calvin Klein, - không có đủ công việc cho thương hiệu của riêng mình. Nhưng Edie Sliman, người gần đây đã tăng doanh số của Saint Laurent lên bầu trời, vẫn đang kiện Kering Holding. Năm nay, anh được cho biết hai cách: có tin đồn rằng anh, với sự hỗ trợ của các nhà đầu tư Ả Rập, sẽ mở thương hiệu của riêng mình hoặc, thay vào đó, thay thế Karl Lagerfeld ở Chanel - điều sau dường như không thể tin được. Người sáng lập Marni Consuelo Castiglioni đã rời bỏ vị trí của mình để tiếp nhận cuộc sống cá nhân và Francesco Risso đã thay thế bà. Tại Oscar de la Renta, hai nhà thiết kế của thương hiệu trẻ và nhanh nhẹn Monse đã được mời làm việc, vì vậy người ta hy vọng rằng chính ngôi nhà Mỹ sẽ phù hợp với họ. DKNY nói lời tạm biệt với Tao-Yi Chou và Maxwell Osbourne từ Trường Công, người trong một năm rưỡi đã làm cho thương hiệu thực sự xứng đáng.

Một trong những câu chuyện gây tò mò nhất trong năm là sự hợp tác ngắn ngủi của Justin O'Shea và Brioni, từ đó chỉ có những bức ảnh từ chiến dịch với nhóm Metallica và một bộ sưu tập áo khoác lông thú. Mặc dù, khi O'Shea được bổ nhiệm làm giám đốc sáng tạo của thương hiệu vào tháng 3, nhiều người đã tìm thấy sự kiện này theo chương trình. Nhưng dự đoán đã không thành hiện thực: Brioni và O'Shea chuyển hướng vào tháng Mười.

ảnh: Gosh Rubchinsky, Burberry, Lane Bryant, Cải cách, Xoài