Tương lai của thời trang: những gì được dạy trong các trường thời trang

Nếu bạn nghĩ rằng một nhà thiết kế thời trang là bằng mọi cách một người như Vyacheslav Zaitsev hoặc Valentin Yudashkin, người ngồi trong một văn phòng trống rỗng và đưa ra những bản phác thảo trang nhã với nét bút, anh ta phải thất vọng - công việc của nhà thiết kế phức tạp hơn nhiều. Tuy nhiên, nó chắc chắn không dễ để tìm hiểu về nó: thật không may, không có nhiều nơi bạn có thể có được một nền giáo dục chuyên ngành tốt. Các trường đại học thực sự chuẩn bị cho các nhà thiết kế thời trang trong tương lai là gì? Chúng tôi hỏi về thời trang của sinh viên tốt nghiệp gần đây của các tổ chức giáo dục địa phương.

Dường như với tôi rằng thời trang đang tiến bộ. Nếu chỉ gần đây nó nhằm mục đích tự hủy hoại, phủ nhận các giá trị, thì bây giờ chúng ta thấy thân thể trên bục giảng, quần áo sinh thái và hành động ủng hộ cứu các loài có nguy cơ tuyệt chủng - nói một cách đơn giản, chúng ta đang dần cải thiện những gì chúng ta đã phá hủy gần đây. Tôi rất thích sự sáng tạo, tươi sáng, can đảm và khả năng vô tận của thời trang bây giờ. Mọi người không còn sợ nổi bật, bởi vì chính xã hội đã thay đổi ngoài sự công nhận.

Đối với cá nhân tôi, tôi luôn muốn trở thành một nhà thiết kế hoặc một nghệ sĩ. Tôi bước vào môi trường thiết kế, nhưng ưu tiên hàng đầu là trang phục. Không phải nói rằng tôi đặc biệt hào hứng khi trở thành một nhà thiết kế - thay vào đó, đối với tôi, đó là một cách để tìm lại chính mình. Bây giờ tôi rất thích đi ra nước ngoài. Tôi có một độ tuổi như vậy khi càng ngày tôi càng muốn mở ra thế giới.

Tôi rất buồn vì chất lượng giáo dục hiện nay: nhiều ngành học đơn giản đã bị loại bỏ, những giáo viên giỏi đã rời đi. Thêm vào đó, tôi không hiểu tại sao chúng tôi dành một nửa thời gian đào tạo về giáo dục thể chất, hỗ trợ cuộc sống, lịch sử của Nga và ngôn ngữ Nga. Bây giờ tôi rất tiếc rằng thay vì những món đồ này, chúng tôi đã không được giải phẫu bằng nhựa, ví dụ, hoặc nhiều bức tranh hơn với một bức tranh. May mắn thay, mặc dù điều này, chúng tôi vẫn được cung cấp kiến ​​thức có giá trị, được dạy không sợ tìm kiếm một cái gì đó mới. Luồng năm thứ 14 của tôi đã kiếm được nhiều tiền - có lẽ chỉ có một vài cô gái bay ra nước ngoài để luyện tập. Nhưng nhiều sinh viên cũ của Đại học Omsk của chúng tôi đã trở nên nổi tiếng - nhưng họ và giáo viên của họ thì khác.

Ngành công nghiệp thời trang ở Nga bây giờ là một lĩnh vực mở. Tôi đánh giá tình trạng của bất kỳ lĩnh vực nào bằng số người di chuyển cách tiếp cận sáng tạo và quan điểm mới, và chúng tôi có ít chuyên gia như vậy. Nhưng băng đã vỡ rồi - tôi không nghi ngờ gì về sự phục hưng của Nga sẽ sớm nổ ra.

Thời trang là một chỉ số gây tò mò về tình trạng của toàn xã hội. Trước đây, ngoại hình có thể nói về nghề nghiệp, sự giàu có, tình trạng hôn nhân, sở thích - bây giờ ranh giới bị xóa nhòa. Ví dụ, nếu một người mặc đồ ngủ, điều này không có nghĩa là anh ta đã sẵn sàng đi ngủ và nếu có chi tiết về đồ bảo hộ lao động trong trang phục, điều này không có nghĩa là anh ta sẽ trải nhựa. Ngôn ngữ thời trang hiện đại rất tự do và thú vị, và đến lượt tôi, tôi muốn phát minh ra một phương ngữ mới cho anh ấy. Tôi thường bị ném từ cực đoan này sang cực đoan khác: từ cảm giác rằng tôi đang tham gia vào những điều vô nghĩa đến cảm giác rằng với sự giúp đỡ của công việc này, tôi có thể thay đổi cách mọi người nghĩ. Điều quan trọng đối với tôi là không cố gắng làm hài lòng thị hiếu của công chúng, và vẫn phù hợp với tinh thần hiện đại.

Hệ thống đào tạo trong viện của chúng tôi nói chung được xây dựng hiệu quả. Tuy nhiên, có những sắc thái riêng của họ: ví dụ, trong năm đầu tiên, họ đưa ra một số lượng lớn kỷ luật - như đối với tôi, không thể chịu đựng được đối với hầu hết trẻ em. Các môn học có cả bản chất lý thuyết và thực tiễn, đôi khi rất khó để học tốt, bất kể chúng thú vị như thế nào. Nhưng tôi rất vui vì tôi đã kết thúc tại Trường Thiết kế HSE và ngay bây giờ. Các vấn đề chính của giáo dục Nga thường liên quan đến việc thiếu cạnh tranh, sự trì trệ của hệ thống và thiếu kinh nghiệm thực tế của các giáo viên lý thuyết, nhưng không có điều gì trong số này chạm đến Trường của chúng tôi.

Tôi nghĩ rằng nếu thời trang được thực hiện nghiêm túc ở cấp tiểu bang, thì trước hết, để chứng minh điều gì đó với ai đó. Điều này là bình thường. Nhưng, theo tôi, có rất nhiều lĩnh vực khác cần sự giúp đỡ, từ sinh thái đến giáo dục trung học. Theo kiểu này, hỗ trợ có thể hữu ích cho các dự án nghiên cứu và chương trình giáo dục - và chỉ sau đó cho từng người tài năng.

Tôi bắt đầu cách điệu vụ nổ súng vào năm 2013, khi tôi sống ở St. Petersburg - và năm sau tôi chuyển đến Moscow, kể từ khi tôi vào Anh. Tôi cảm thấy rằng tôi thiếu kiến ​​thức có trật tự, và một khóa học ba tháng rõ ràng là không đủ - và tôi thực sự thích học. Ở Anh, tôi đã có thể thử những điều mới: ví dụ, để tạo một tạp chí của riêng tôi trong một bản duy nhất vào cuối học kỳ theo hướng nghệ thuật.

Tôi vẫn nghĩ rằng gần như không thể dạy một người cách điệu việc chụp ảnh - đó là về hương vị, về mùi, về việc nhìn thấy tỷ lệ. Nhưng đối với các stylist, nó không chỉ là vấn đề. Khả năng làm cho cả một nhóm dễ hiểu, giao tiếp trước khi chụp và trong quá trình đó, hiểu cách tất cả những người tham gia vào quy trình làm việc - điều này có thể được giải thích. Người Anh đã cho tôi kiến ​​thức này.

Bây giờ có một nơi cho hầu hết mọi thứ trong thời trang, và điều này vừa truyền cảm hứng vừa đáng sợ. Tôi muốn ngành công nghiệp thời trang ở Nga trở nên ít trơ hơn, để sự tự do ngôn luận sẽ chiếm ưu thế so với những ý tưởng rêu phong về những gì một người ăn cần phải mặc. Quần áo luôn thu hút tôi với cơ hội để chơi, để biến đổi, trong khi vẫn là chính mình. Tôi muốn giúp mọi người thưởng thức quần áo, các thành phần vui tươi và mỉa mai của nó. Tôi hy vọng một ngày nào đó tôi sẽ thành công.

Trường đại học của chúng tôi cung cấp một sự chuẩn bị mạnh mẽ, nhưng chỉ khi sinh viên sẵn sàng nỗ lực và coi thiết kế trang phục là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của họ. Nghiên cứu này đã truyền cảm hứng: giáo viên háo hức chia sẻ kiến ​​thức và kinh nghiệm cá nhân của họ, và đôi khi họ học được điều gì đó từ đầu cùng với các sinh viên và quan trọng là khuyến khích sự tò mò.

Không phải tất cả mọi thứ có thể được học tại trường đại học, một số sắc thái của nghề nghiệp được học sau đó. Đào tạo diễn ra trong một bầu không khí đầy cảm hứng, dường như trong công việc mọi người đã chờ đợi bạn. Nhưng ở lần sản xuất đầu tiên (tôi nhấn mạnh, đó là sản xuất hàng loạt quần áo), chuyên gia mới nướng phải đối mặt với một thế giới khác: nhà tuyển dụng có những yêu cầu riêng, tầm nhìn về tình hình và thị trường. Nói một cách đơn giản, sinh viên không được chuẩn bị cho thực tế là những tưởng tượng và ý tưởng của họ có thể không cần thiết. Điểm thứ hai là các nhà tuyển dụng đang tìm kiếm những nhân viên tự tin, và có rất ít trong số này, đặc biệt là ngay sau viện. Không phải ai cũng biết chắc chắn liệu họ có tiếp tục con đường chuyên nghiệp trong ngành thời trang hay không - những sinh viên như vậy đã có một thời gian khó khăn trong quá trình học tập. Công việc của chúng tôi phải được đưa ra đầy đủ.

Tất cả mọi thứ mà chúng tôi được dạy tại viện liên quan đến thiết kế đều có ích ở những công việc đầu tiên. Đây là cơ sở, bộ xương, đã được phát triển quá mức với vô số tính năng đặc biệt mà bạn chưa bao giờ đoán được. Ở đây và kỹ năng làm việc với mọi người trong một nhóm và phân tích thị trường nhằm vào một người tiêu dùng cụ thể và các nhiệm vụ tập trung hẹp mà bạn cần đưa ra các giải pháp tư tưởng.

Tôi cũng muốn nói về xu hướng: việc tìm kiếm xu hướng cho mùa tiếp theo tại viện và tại nơi làm việc rất khác nhau. Trong đào tạo, chúng tôi tập trung vào các tuần lễ thời trang nước ngoài, và trong sản xuất, nhà tuyển dụng cần phân tích thị trường địa phương. Các đồng nghiệp của tôi và tôi thường phải đối mặt với thực tế là xu hướng nước ngoài hoàn toàn không phù hợp với Nga, hơn nữa, ở mỗi khu vực chúng tôi có mối quan hệ đặc biệt với quần áo.

Cả hai tổ chức đã cho tôi kiến ​​thức hữu ích, nhưng họ kết nối nhiều hơn với các thành phần nghệ thuật của nghề nghiệp. Không giống như học viện, trường đại học có thể có một cơ hội thực tập tại một số nhà hát, nơi tôi thấy những gì tạo nên nghề thiết kế trang phục từ bên trong. Nhưng nếu nhà hát như một ngành công nghiệp đã tồn tại trong một thời gian dài, thì không thể nói như vậy về thời trang. Ngành công nghiệp thời trang ở Nga còn rất trẻ, và chúng ta vẫn chưa có thế hệ chuyên gia nào có thể truyền lại kinh nghiệm và kiến ​​thức của họ cho sinh viên.

Học sinh học cách suy nghĩ sáng tạo và may vá tốt, nhưng không rõ phải làm gì với điều này hơn nữa - chúng tôi không được dạy điều này. Tôi nhớ cách mọi người trong khóa học sau đại học hỏi nhau với ánh mắt sợ hãi: "Bạn dự định làm gì tiếp theo?" Một số đi đến các thương hiệu trẻ. Theo những câu chuyện về người bạn cùng lớp của tôi, tại nơi làm việc trong một thương hiệu như vậy, cô đã dành ba tháng để tìm kiếm màu vải phù hợp cho một miếng băng keo. Làm thế nào bạn có thể có được sự phát triển chuyên nghiệp ở một nơi như vậy?

Có lẽ giải pháp tốt nhất cho tôi là bắt đầu kinh doanh ngay, đồng thời học hỏi từ những sai lầm song song. Tất cả các thông tin cần thiết có thể được tìm thấy trên Internet - bây giờ có rất nhiều bài viết, bài giảng và các cuộc phỏng vấn với những người tạo ra thương hiệu của chúng tôi. Các sự kiện chuyên đề được tổ chức, ví dụ, Diễn đàn Be In rất tuyệt vời. Thị trường thời trang trong nước ở Nga đang phát triển rất tích cực, có những thương hiệu mới thực sự làm ra những bộ quần áo tươm tất với mức giá phù hợp. Đối với người tiêu dùng, điều đó rất quan trọng - tính nguyên bản và chất lượng của sản phẩm hiện đang được ưu tiên.