Tạp chí nhà để xe: Ai là ai

Tổng biên tập - Dasha Zhukova

Trong hai mươi tám năm của mình, Dasha Zhukova cùng với người bạn Christina Tang của mình thành lập thương hiệu Kova & T, thăm tổng biên tập tạp chí POP và đứng đầu Tổ chức Iris về Phát triển và Hỗ trợ Văn hóa và Nghệ thuật Đương đại, giám sát cuộc thi kiến ​​trúc và Mùa hè mới. Hà Lan "tại St. Zhukova cũng là người sáng lập Trung tâm Garage cho Văn hóa đương đại, khai trương năm 2007 tại Moscow.

Giám đốc sáng tạo - Shala Monrok

Các blogger yêu thích, bạn gái Miucci Prada và cựu biên tập viên của tạp chí POP, mà NY Mag gọi là "biểu tượng nàng thơ và phong cách của thời đại chúng ta". Cô cũng là bạn gái của Larry Gagosian, một người kinh doanh nghệ thuật, một trong những người có ảnh hưởng nhất trong nghệ thuật đương đại. Đó là nhờ vào Chalet, người đã đăng những bức ảnh của cô và Dasha Zhukova với tạp chí mới Garage trên blog Shala's Rabbit Hole, đây là lần đầu tiên đánh giá cao định dạng lớn của ấn phẩm.

Giám đốc nghệ thuật - Mike Meire

Nhà thiết kế người Đức Mark Meire chịu trách nhiệm cho một trong những tạp chí đẹp và nguyên bản nhất về văn hóa đương đại - 032c. Anh ấy hiếm khi trả lời phỏng vấn, nhưng rõ ràng từ họ rằng anh ấy đã được đưa lên post-punk, những ví dụ điển hình nhất của thiết kế đồ họa Đức, Boise, Baconne và Warhol. Ngoài việc làm giám đốc nghệ thuật cho 032c, Meire còn thiết kế cho các tạp chí và nhà xuất bản Đức và cuộc sống giữa Berlin, Hamburg và Cologne, tập hợp một nhóm người từ khắp Bắc Âu cho một tạp chí được xuất bản sáu tháng một lần.

Cố vấn biên tập - Joan Juliet Buck

Nhà báo, nhà phê bình, nhà văn huyền thoại người Mỹ. Trong nhiều năm, cô làm phóng viên cho WWD, viết cho tờ The New Yorker, Vanity Fair, Condé Nast Traveller. Bảy năm là biên tập viên chính của tạp chí Vogue của Pháp. Định kỳ bị loại bỏ trong phim (có thể thấy trong bộ phim "Julie và Julia") và làm việc cho tạp chí Vogue và Newsweek của Mỹ. Trong tạp chí Garage, cô chịu trách nhiệm quay phim.

Biên tập viên thời trang - Chloe Kerman

Nhà tạo mẫu và biên tập viên tại Tạp chí Tank. Hợp tác với các thương hiệu Meadham Kirchhoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss. Cách điệu các chiến dịch quảng cáo và tư vấn cho các chương trình thời trang.

Biên tập viên tại Hoa Kỳ - Derek Blasberg

Một chuyên mục và nhà báo thế tục ở nhiều thời điểm đã cộng tác với Vogue Mỹ, Harper's Bazaar, Tạp chí khác, Tạp chí V, Dazed & Conf bối rối, WWD, và nhiều ấn phẩm khác. Tác giả của Classy là một cuốn truyện tranh về nghi thức hiện đại và sự cần thiết phải là một phụ nữ trong mọi tình huống. Trong số đầu tiên của Garage, bạn có thể thấy thư từ cá nhân của anh ấy (tất cả các tên được xóa một cách tinh tế) dưới Emails From the Edge. Người ta cho rằng phiếu tự đánh giá sẽ trở thành vĩnh viễn.

Quản lý biên tập - Tavi Gevinson

Một trong những blogger được nhắc đến nhiều nhất từ ​​vùng ngoại ô Chicago, người từng tuyên bố sự thất vọng của cô trong ngành thời trang. Đã viết cho Harper's Bazaar, Teen Vogue và một số phiên bản khác, chụp theo phong cách, xuất hiện trên trang bìa của tạp chí POP và L'Officiel của Pháp. Tiếp tục viết blog Style Rookie, và cách đây không lâu đã phát hành số thứ hai của tạp chí trực tuyến Rookie Mag. Bây giờ cô ấy mười lăm tuổi.

Mời biên tập viên thời trang - Giovanna Battaglia

Nhà tạo mẫu và giám đốc thời trang Vogue Gioiello, khi bắt đầu sự nghiệp, đã làm việc trong tạp chí PIG của Ý và studio Dolce & Gabbana. Sau khi rời đi, Karin Roitfeld được vinh danh là một trong những ứng cử viên cho chức vụ tổng biên tập tạp chí Vogue Pháp. Đối với vấn đề đầu tiên của Garage, cùng với nhiếp ảnh gia Fulvio Bonavia đã trở thành tác giả của vụ bắn Louis Vuitton, Prada và Alexander McQueen những thứ làm từ sprat, lá salad và quả óc chó.

Biên tập viên thời trang khách - Francesca Burns

Cô bắt đầu sự nghiệp với vai trò trợ lý stylist trong tour diễn vòng quanh thế giới của Kylie Minogue Fever ngay sau khi tốt nghiệp trường Đại học thời trang London. Cô làm biên tập viên của tạp chí thời trang i-D, nơi cô đến tạp chí Vogue của Anh. Trong cảnh quay cách điệu của Garage, Bloom, điều cần thiết chính, như bạn có thể đoán, là những bông hoa.

Hiệp sĩ Nick

Một nhiếp ảnh gia người Anh, người sáng lập và giám đốc của dự án Showstudio.com, nhờ vào thời gian mà người ta có thể xem một cuộc phỏng vấn với Lady Gaga và Daphne Guinness trong thời gian thực và trở thành nhân chứng cho việc bộ sưu tập Gareth Pugh được may. Làm việc cho các tạp chí i-D, Vogue, Visionaire và vô số người khác. Ông là tác giả của hình ba chiều được chiếu tại các chương trình của Alexander McQueen. Đối với tạp chí Garage, cùng với Dinos Chapman, anh đã thực hiện một cảnh quay đen tối với mô hình nguyên mẫu bù nhìn Lily Donaldson Agedit và Seraphine's House, lấy cảm hứng từ bộ phim khiêu dâm "Cafe Flash".

Giao dịch viên

Nhiếp ảnh gia người Đức, người mà tạp chí The Face và i-D của Anh nợ nhiều về phong cách của họ, đã mở ra thế giới cho Kate Moss, cũng như Charlotte Rampling và Vivienne Westwood khỏa thân. Jurgen đã đưa ra các chiến dịch quảng cáo thành công của Marc Jacobs với các khung hình quá mức trên nền trắng và quay phim không chỉ các cô gái dễ chịu vô điều kiện Lily Cole, Natasha Vodianova và Sofia Coppola, mà còn gây tranh cãi Victoria Beckham và Pamela Anderson. Đối với vấn đề đầu tiên của Nhà để xe, Teller đã vẽ chân dung của bà ngoại Dasha Zhukova, - Maria Rudnitskaya, người nói ngắn gọn về cách cô biến từ một đứa trẻ Liên Xô thành cư dân Los Angeles.

Edie sliliman

Nhiếp ảnh gia và cựu giám đốc sáng tạo của thương hiệu Dior Homme. Tác giả của hơn năm album với hình ảnh, album cuối cùng - cuốn sách dài bốn tập Hedi Slimane: Anthology of a Decade 2000-2010 - đã được phát hành gần đây. Cô hứa sẽ tham gia lại vào thiết kế quần áo, nhưng hiện tại cô giám sát các triển lãm và tiếp tục làm việc như một nhiếp ảnh gia thời trang. Cùng với nghệ sĩ Damien Hirst là tác giả của trang bìa Garage đầy khiêu khích với một người mẫu khỏa thân, đã từ chối bán một chuỗi cửa hàng lớn của Anh WHSmith.

Sophia Sanchez và Mauro Mongello

Nhạc sĩ song ca người Argentina, từng là một cặp vợ chồng. Làm việc cho Tạp chí Lula, Vogue Nhật Bản và Ý, Chủ nhật Telegraph. Nổi tiếng nhất vì sự hợp tác của họ với Numero. Cùng với Jacanna Battalya, họ đã thực hiện một bức ảnh cho Garage trong một công viên giải trí bán bỏ hoang.

Manuela Pavesi

Nhiếp ảnh gia chụp cho Thời trang tím, Citizen K, Vogue và i-D. Cô ấy là người đã bắn nhà thiết kế Marc Jacobs trong trang phục của phụ nữ cho tạp chí Industrie. Trong tạp chí Dasha Zhukova, Manuela đã bắn một Lưu trữ riêng.

Bến du thuyền Abramovich

Nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng thế giới từ Nam Tư đã trở nên nổi tiếng vào những năm 1970 vì những hành động không hề sợ hãi của cô: cô cắt và tự thiêu, đứng dậy ở cửa ra vào, để mọi người có thể đi ngang qua cô, đi trong một tháng, ngồi im lặng trong hội trường lớn của bảo tàng MoMa, cho phép bất cứ ai muốn ngồi đối diện với cô. . Việc tìm kiếm ranh giới của bến du thuyền có thể hiện đang tiếp tục không chỉ trong các buổi biểu diễn: gần đây cô thường xuyên viết và cũng đào tạo những người bình thường trong các nghệ sĩ biểu diễn theo phương pháp của riêng mình. Đối với Garage, Marina cho phép cô ấy ghi lại chuyến đi đến Kharkov cho dự án phim bán bí mật Ilya Khrzhanovsky ốp lưng là Dow Dow Hồi.

John baldessari

Nghệ sĩ khái niệm người Mỹ - một cổ điển sống của nghệ thuật hiện đại. Bây giờ ông đã 80 tuổi và Baldessari trở nên nổi tiếng vào đầu những năm 60, thêm các đoạn cắt từ văn bản, tạp chí hoặc thậm chí giấy màu bằng kỹ thuật cắt dán vào tranh của ông. Trong các tác phẩm của mình với màu sắc tươi sáng và hình học dễ nhận biết, nghệ sĩ đã tạo ra niềm vui về hiện tượng văn hóa nhạc pop. Năm 1970, Baldessari từ bỏ các tác phẩm trước đó của ông, được thực hiện vào những năm 50 - 60 và nướng bánh quy từ đống tro tàn, công thức cùng với bia mộ dành cho các bức tranh của ông, đã tạo ra chủ đề sắp đặt sau đây. Đối với tạp chí Garage Baldessari đã tham gia vào việc tạo ra các hình xăm nghệ thuật cho một buổi chụp ảnh đen trắng.

Christian Boltansky

Nghệ sĩ người Pháp bắt đầu làm việc với phim ảnh, điêu khắc và nhiếp ảnh, nhưng từ giữa những năm 1980, ông đã liên tục tham gia vào việc cài đặt, bao gồm cả ánh sáng. Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là tác phẩm sắp đặt ánh sáng với chân dung của trẻ em Do Thái từ Áo và những tác phẩm điêu khắc khổng lồ về quần áo đã qua sử dụng, tượng trưng cho quy mô đau khổ của con người trong các trại tập trung. Đối với số Garage đầu tiên, Christian đã đặt cược với nhà sưu tập David Walsh dưới sự giám sát của giám tuyển Jean Hubert-Martin - cuộc đối thoại của họ về điều này được lan truyền trên trang.

Jake và Dinos chempy

Anh em nhà Chapman đã thực hiện các tác phẩm điêu khắc từ đầu những năm 90 - hầu như tất cả đều gây tai tiếng và nhiều tranh luận. Đột biến gen của họ với sắc thái khiêu dâm thường ảnh hưởng nhất đến trẻ em và trẻ vị thành niên: những gì chỉ được nuôi dưỡng cùng với những bộ phận sinh dục trên mặt. Một chủ đề yêu thích khác của nhà vô địch là các biến thể về chủ đề phát xít, mà họ liên tục trở lại: họ đưa những người lính thu nhỏ trong bộ đồng phục với hình chữ vạn hoặc tạo ra một loạt 13 tác phẩm về phong cảnh của Adolf Hitler, được pha loãng với những phác họa bình dị theo phong cách của những năm 1960. Đối với Garage, Dinos Chapman đã tham gia tạo hình xăm nghệ thuật cho buổi chụp hình đen trắng và tự xăm mình với nghệ sĩ xăm Mo Copoletta, chia sẻ cảm xúc của mình trong cuộc trò chuyện với anh trai. Cùng với Nick Knight, họ đã tạo ra một trang bìa tạp chí thay thế bằng một ngôi nhà búp bê.

Khát vọng Damien

Bắt đầu là một nghệ sĩ trẻ đầy triển vọng vào cuối những năm 80, vào những năm 90, trên một làn sóng quan tâm đến nghệ thuật Anh, Damien Hirst có lẽ đã trở thành siêu sao chính của nghệ thuật hiện đại. Danh tiếng lớn nhất của Hearst đã được mang đến bởi các tác phẩm sắp đặt, thú nhồi bông được giữ trong formaldehyd và các bức tranh từ các chấm và đốm màu hỗn loạn, được vẽ bằng một thiết bị cơ học phun sơn. Hai năm trước, họa sĩ nói rằng con cá mập trong formaldehyd là quá khứ và từ giờ trở đi, anh sẽ chỉ tham gia vẽ tranh. Đối với tạp chí Garage, Hearst đã tham gia vào việc tạo ra những hình xăm nghệ thuật cho buổi chụp hình đen trắng và thực hiện một trang bìa với một con bướm màu xanh lá cây ở một nơi tai tiếng.

Jeff Koons

Koons - một siêu sao khác của thời đại chúng ta - đã tạo nên tên tuổi của mình vào những năm 90 về những vật thể sáng khổng lồ tái tạo sự phổ biến tồi tàn nhất: hoa tulip lưu niệm, đồ chơi mềm phổ quát, một chiếc nhẫn với đá quý thô tục. Bản thân Koons kết hôn với một ngôi sao khiêu dâm Cicciolin, người thậm chí đã tham gia cuộc bầu cử ở Ý. Những người khổng lồ trong gương của Koons đôi khi được gọi là Kitsch, neo-pop, và không phải vô cớ mà nghệ sĩ nổi tiếng đáng kinh ngạc phần lớn là do kích thước đáng kinh ngạc của những việc anh ta làm: bất kỳ con thỏ hay con chó con nào chiếm một nửa quảng trường thành phố đều tự động được đưa vào bản tin. Đối với tạp chí Garage, Koons đã tham gia vào việc tạo ra những hình xăm nghệ thuật cho buổi chụp hình đen trắng.

Paul McCarthy

Nghệ sĩ đến từ Los Angeles, McCarthy, giống như nhiều người dân California, làm việc với những hình ảnh về văn hóa nhạc pop mà Hollywood nghĩ ra và tái tạo: anh ta rơi vào một lò mổ sô cô la và sốt cà chua, sau đó đẩy búp bê Barbie vào hậu môn. Nhiều tác phẩm nổi tiếng của ông - trong số đó có một chú lùn với dương vật giả - có liên quan đến Giáng sinh và Disney hoặc thực tế giả (nhiều người nhớ đến bản song ca điêu khắc của Bush hồng và con lợn). McCarthy cũng đã phát minh và đưa vào cuộc sống nhiều màn trình diễn sân khấu ngớ ngẩn, tương tự như sản phẩm của nhà hát thiếu nhi, chỉ tàn bạo và châm biếm hơn. Đối với tạp chí Garage, McCarthy đã tham gia vào việc tạo ra những hình xăm nghệ thuật cho buổi chụp hình đen trắng.

Hoàng tử Richard

Đối tượng quan sát của Richard Prince, giống như nhiều nghệ sĩ của nửa sau thế kỷ 20, là những hình ảnh về văn hóa nhạc pop và sự chuyển đổi của một đối tượng từ phương tiện truyền thông sang thực tế. Vẽ từ những bức ảnh, viết lại những bức ảnh hiện có và tạo ảnh ghép cho chúng, anh hầu hết được truyền cảm hứng từ quảng cáo với những anh hùng bình dị và cố gắng phơi bày những lời nói dối của hình ảnh truyền thông. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là những chàng cao bồi Marlboro, đổ xô trên thảo nguyên, y tá băng bó và băng đảng xe máy. Đối với tạp chí Garage, Prince đã tham gia tạo hình xăm nghệ thuật cho buổi chụp hình đen trắng và thực hiện một trang bìa tạp chí thay thế với một nụ cười đen trắng.

Taryn Simon

Chuyên mục cột New Yorker và Tạp chí New York Times Taryn Simon là một nhà khái niệm nổi tiếng người Mỹ làm việc với nhiếp ảnh. Loạt ảnh lớn nhất của cô - chân dung của người bị kết án tử hình sai, tài liệu về các đối tượng bị giam giữ vì buôn lậu ở biên giới Hoa Kỳ, và một dự án tài liệu dài gồm 18 phần của phả hệ, bao gồm cả loạt phim được thực hiện trên khắp thế giới. Trích đoạn của loạt bài này với lời giải thích của chính nghệ sĩ đã được xuất bản trên tạp chí Garage, năm 2012 dự án quy mô lớn này sẽ được triển lãm tại MoMa.

Johnny Pigozzi

Johnny Pigozzi, thực ra là Jean, là người thừa kế của một gia tài lớn của Pháp, một người thích tiệc tùng vội vã, người đã dành nhiều thời gian ở Hoa Kỳ hơn ở Pháp. Anh ta không chỉ sưu tầm nghệ thuật và tranh luận rất thiên vị và thái quá về nó, mà anh ta còn chụp ảnh và viết. Những người quen biết và bộ sưu tập phong phú của ông, trong một số ý nghĩa bất thường và kích thước nổi bật, làm cho Pigozzi trở thành một trong những người có ảnh hưởng nhất trong thế giới của những nhà sưu tập và một trong những tác giả không bị ảnh hưởng nhất.

Anton Belov, giám đốc của CSK "Garage", về tạp chí:

Tầm nhìn cá nhân của tôi về dự án này là một ấn phẩm chung kết hợp nghệ thuật và thời trang. Không thể chia thành nhiều phần. Như không thể nói, còn gì nữa. Nếu bạn xem quảng cáo, thì thời trang hơn, nhưng nếu nội dung, thì cạnh bị xóa.

Điều quan trọng là Daria ba vấn đề là biên tập viên chính của tạp chí POP. Cô cho anh một hơi thở mới, đôi khi tăng phí quảng cáo. Cô đã đưa ra một định dạng nghệ thuật mới trên tạp chí thời trang và xóa đường viền này, tạo ra một định dạng mới. Các nguyên tắc tương tự được đặt ra trong tạp chí Garage mới.

Tôi thích rằng tạp chí không áp đặt bất cứ điều gì, nhưng nó cho một cơ hội để đánh giá một số sắc thái.

Tôi nghĩ rằng giá trị của tạp chí, như Trung tâm của chúng tôi, trong giao tiếp miễn phí, trong khả năng chạm vào không thể truy cập và nhận thông tin để nó không xa lánh bạn, nhưng được quan tâm.

Hoàn toàn không có sự tẻ nhạt và học thuật trong anh ta, không sợ bị hiểu lầm. Điều này cực kỳ khó chịu trong các tạp chí khác: họ luôn cố gắng để có thể hiểu được cho số lượng người không tồn tại tối đa.

Dự án với hình xăm, dường như đối với tôi, được thực hiện đặc biệt để tăng một chút scandal. Và việc lựa chọn các tác giả là phù hợp - nghệ sĩ nổi tiếng và khiêu khích. Hài hòa, thú vị, với lịch sử của những người đồng ý với điều này.

Nếu chúng ta nói về những gì tôi muốn thấy nhiều hơn trong tạp chí này, thì dĩ nhiên, tôi sẽ nói về nghệ thuật. Mặc dù tôi chắc chắn rằng mọi thứ sẽ sai, nhưng thú vị hơn nhiều.