Ca sĩ Opera Alexandra Dyoshina về những cuốn sách yêu thích

TRONG NỀN TẢNG "SÁCH CHIA SẺ" chúng tôi hỏi các nhà báo, nhà văn, học giả, giám tuyển và các nữ anh hùng khác về sở thích và ấn phẩm văn học của họ, chiếm một vị trí quan trọng trong tủ sách của họ. Hôm nay, một ca sĩ opera, tốt nghiệp Học viện Khoa học và Nghệ thuật Tự do Smolny và một nhà phân phối phim độc lập, Alexanderr Doshina, chia sẻ những câu chuyện của cô về những cuốn sách yêu thích.

Tôi đã bắt đầu đọc một cách có ý thức từ rất sớm, và, không giống như nhiều người quen của tôi, tôi thực sự yêu thích những gì được hỏi ở trường. Nhưng đọc sách không phải là trung tâm của đời sống nội tâm của tôi, nơi bí mật của tôi, nơi tôi có thể ẩn náu, trải nghiệm và mơ ước - như âm nhạc. Thực sự, tôi phát hiện ra chỉ đọc ở trường đại học: nó chồng chất lên tôi gấp trăm lần, điều này gây ra sự thích thú và bất ngờ. Một hodgepodge thú vị của các tác giả đã cuốn tôi vào một cơn lốc hoang dã, mà tôi đã không ngay lập tức học cách đối phó, nhưng sau đó xếp hàng trong những mối liên hệ đẹp đẽ - từ Levi-Strauss đến tiểu thuyết của các pháp sư, từ Bart đến Sophocles, từ những lá thư của Mozart cho cha anh -

Trong năm đầu tiên ở Smolny, tôi đã tham gia khóa học chung về văn học Tây Âu cho Andrei Astvatsaturov, và năm thứ hai đến Fedor Dvinyatin, nơi chúng tôi đọc một đống văn xuôi Mỹ Latinh. Ở đây tôi hoàn toàn biến mất. Sau đó, tôi đã yêu thích văn học phát triển từ mặt đất và bắt đầu hiểu điều gì đó về bản thân mình về vấn đề này: Tôi sinh ra và lớn lên ở Yakutia, nơi giá trị chính của con người là đất đai và truyền thống của họ. Gia đình tôi đã ở đó bởi ý chí của các bản phân phối của Liên Xô và văn hóa Nga có chút trùng lặp với Yakut. Nhưng khi tôi bắt đầu đọc Mexico Juan Rulfo và Guatemala Miguel Angel Asturias, tôi nhận ra rằng tôi đến từ vùng đất Yakut nhiều hơn tôi từng nghĩ.

Tôi vẫn yêu thích trò chơi từ trò chơi kinh điển của Cortazar, mà thỉnh thoảng tôi trở lại như một kiểu thiền định. Theo quy tắc của cô, chúng ta phải cố gắng ghi nhớ những điều quan trọng nhất từ ​​quá khứ, hình ảnh thứ cấp, mùi, chi tiết nhỏ. Ký ức kỳ diệu cứu tất cả mọi thứ và cư trú trong một tế bào, niềm vui của cuộc gặp đầu tiên với Đại Tây Dương và mùi tinh thần của mẹ tôi, vì lý do nào đó trở nên sáng sủa hơn khi chúng tôi lần đầu tiên ở hậu trường tại nhà hát opera. Trò chơi này giúp rất nhiều để mang lại trật tự cho người đứng đầu - tốt, hoặc tạo ra một hoán vị nhỏ.

Tôi không thích sách tự giúp đỡ - đây là một hình thức rất giả tạo đối với tôi. Họ đã giúp tôi rất nhiều khi tôi làm lại, bị tàn phá và không thể làm những gì tôi thích, hồi ký của Patti Smith chỉ là trẻ em. Và cuốn sách đối thoại với các chữ cái Stravinsky hoặc Schoenberg nói chung là tài liệu tốt nhất cho tôi về quản lý thời gian và động lực, tuy nhiên, cũng như về kỹ năng, để chống đỡ mạnh mẽ. Bây giờ tôi chủ yếu đọc sách về âm nhạc, nhà hát, nghệ thuật, ký ức, thư và tiểu thuyết. Tôi không xem các chương trình truyền hình, don lồng bật nhạc nền và don đi đến rạp chiếu phim cho các bộ phim bom tấn: để dỡ tôi cần im lặng, im lặng và đi dạo trong rừng với chú chó của tôi.

Tôi luôn cẩn thận chọn những gì cần đọc: Tôi không biết cách và don muốn học mọi thứ. Nhiều cuốn sách tôi không thể đọc đến cuối và bỏ nó đi, thường là mãi mãi. Cuốn sách phù hợp có thể thay đổi điểm nhấn trong hoàn cảnh cuộc sống - Tôi luôn cố gắng lắng nghe những gì tôi đọc cộng hưởng với những gì đang xảy ra với tôi. Và tôi không còn ngạc nhiên khi tôi đọc tác phẩm của Heiner Goebbels trên tàu điện ngầm, nhưng khi tôi đi ra ngoài, tôi vô tình thấy mình tại một cuộc họp nơi anh ấy nói chuyện với tôi và hóa ra là người trò chuyện thú vị nhất trong những năm qua.

Fernando Pessoa

"Cuốn sách bỏ chặn"

Tôi thực sự mong chờ cuốn sách này, nhưng khi cô ấy xuất hiện, tôi đã không đọc nó một cách say sưa như tôi đang đi. Thay vào đó, tôi đã có một trải nghiệm hiếm hoi về việc đọc chậm và lôi cuốn. Người hùng của cô là một trong những từ đồng nghĩa với Pessoa, trợ lý kế toán Bernardo Soares. Đối với quyền tác giả của mình, Pessoa đã đưa ra lý lẽ bi quan của mình, được viết trên một tập hợp các ghi chú không được ghim theo một thứ tự, viết nguệch ngoạc trên các mảnh giấy, ở mặt trái của các mẫu văn phòng và trên khăn ăn ở các quán rượu của quận Baixa của Lisbon.

Cuốn tự truyện không có sự kiện này bao gồm các phần: từ cụm từ và câu cách ngôn đến một câu chuyện ngụ ngôn chi tiết. Cuốn sách không tạo ra cảm giác phân mảnh và mảnh vỡ nào cả - trong chính tất cả những suy nghĩ đã kết thúc. Văn xuôi này rất dày đặc, giống như thơ: Pessoa đã viết nó trong hai mươi năm và, tất nhiên, không hoàn thành - tác phẩm này kết thúc với cuộc sống. Văn bản này, giống như thiền, lao vào chính trái tim của sự bất hợp tác hiện sinh, không lo lắng và sốt, nhưng giải phóng.

Jose Saramago

"Ký ức về tu viện"

Vài năm trước, lần đầu tiên tôi đến Bồ Đào Nha và đến Mafra, nơi có tu viện nổi tiếng. Điều đó đã xảy ra khi Memories of the Tu viện trở thành cuốn sách đầu tiên của Saramago mà tôi đọc. Levak Saramago rất trớ trêu và trong các chi tiết ngoan cường đăng ký xây dựng một tu viện, toàn bộ sự phi lý của bộ máy nhà nước, với cái giá là sự hy sinh to lớn tạo ra một biểu tượng của tham vọng và sự chuyên chế, và cướp đi nhiều câu chuyện nhỏ.

Nhưng tất cả điều này dường như có thể hiểu được và đọc cho Saramago. Anh ta hoàn toàn vô hiệu hóa tôi với những người khác - bằng cách này, trong bối cảnh đó, anh ta đã viết nên câu chuyện tình yêu rất đau lòng của một người lính bằng một cái móc thay vì bàn tay của Seven Suns của Balthazar và phù thủy Blymundy Seven Moons. Họ giống như những người tồn tại trước những người và hoàn cảnh khác và được yêu thương ngay cả trước khi họ phát minh ra mùa thu. Họ đã chế tạo Passarola - con chim bay - và, để nó bay, họ đã thu thập trong một con tàu đặc biệt ý chí của nhiều người, bởi vì nó dễ bay hơi hơn linh hồn.

"Thời đại của" Mùa xuân thánh "- thời đại của chủ nghĩa hiện đại"

Tôi vô cùng vui mừng vì có cuốn sách này trên kệ sách của tôi, đây là viên ngọc của tôi - tôi cho phép nó được lật, chỉ bằng cách rửa tay. Nó đã trở thành một tài liệu hiếm về thư mục ngay cả tại thời điểm xuất bản, tôi đã mua nó trong lễ hội ở Bolshoi, dành riêng cho một trăm năm của "Mùa xuân thiêng liêng" Stravinsky, vào năm 2013.

Mùa xuân thiêng liêng là văn bản chính của nhà hát âm nhạc thế kỷ XX: Tôi bị cuốn hút bởi vở ballet này từ người quen đầu tiên và một phần ấn tượng bởi quyết định viết bằng tốt nghiệp cử nhân của tôi về Stravinsky. Trong một cuốn sách in sang trọng, ngoài những bức ảnh hiếm hoi và phác họa những cảnh trong các buổi biểu diễn, có rất nhiều văn bản rất có giá trị đối với tôi. Từ bản tuyên ngôn của Bezhar và Mats Ek, trích đoạn từ Stravinsky và Cocteau, bằng chứng về vũ đạo của Nijinsky đã được khôi phục, đến một bài tiểu luận của các nhà phê bình sân khấu và nhạc sĩ về các tác phẩm mùa xuân và ý nghĩa của chúng.

Pierre Guyot

"Làm cha mẹ"

Tôi bắt đầu đọc Guyott chính xác từ cuốn sách này: sau đó cô ấy xuất hiện trong nhà xuất bản ấn phẩm Kolonna. Trong cuốn tự truyện "Upbrelling" Guillot nói về thời thơ ấu của mình ở miền nam nước Pháp trong bối cảnh Chiến tranh thế giới thứ hai, và sau đó là cuộc chiến ở Algeria. Trong cuốn sách đi đầu về kiến ​​thức cảm xúc về thế giới khi còn nhỏ, một biên niên sử rất chi tiết về ấn tượng trí tuệ và cảm giác của mình. Tác giả có một trí nhớ tuyệt vời: anh ấy kể về mình từ khi còn nhỏ.

Khi bạn bắt đầu đọc "Giáo dục", ngay lập tức lấy một liên kết rõ ràng với Proust. Nhưng nó nhanh chóng trở nên rõ ràng rằng Giyota đang đẩy mạnh chủ nghĩa hiện đại, khi lịch sử xâm nhập vào cuộc sống của gia đình anh theo lối sống rất truyền thống của Pháp - thông qua sách, tin nhắn radio, cái chết của người thân - và toàn bộ thế giới bên ngoài là sự thay đổi từ tàn sát này sang tàn sát khác. Trong Nuôi dạy con, điều thú vị nhất đối với tôi là làm thế nào một đứa trẻ nhạy cảm và nhạy cảm trở thành tác giả tương lai của Graves cho 500.000 binh sĩ.

Alain Rob-Grillet

"Dự án cách mạng ở New York"

Với Alain Rob-Grillet, tôi không hỏi ngay. Tôi đã đánh ghen anh ta vài năm trước, nhưng dường như lúc đó không phải là GÓI, và tôi đã không tham gia. Nhưng chỉ vài ngày trước, tôi đã đọc Dự án Cách mạng của anh ấy ở New York, trong một lần ngồi và tôi rất ấn tượng. Rob-Grillet khéo léo giới thiệu chi tiết và phân tầng các bối cảnh trên chúng, hiển thị chúng với các quang học khác nhau.

Thành phần thám tử được chuyển từ cốt truyện sang phương pháp: những vụ va chạm khá tầm thường đối với thám tử (đốt nhà, giết người theo nghi lễ, xâm chiếm căn hộ qua cửa sổ bị vỡ) sẽ không có ý nghĩa gì, đừng ném tác giả từ điểm quan sát này sang điểm quan sát khác. Rob-Grilier nổi tiếng tung hứng trong trò chơi I I: trong Dự án Cách mạng của Cuộc cách mạng không chỉ giới thiệu phương pháp lắp ráp, mà chính kỹ thuật này đã xuất hiện, chứng minh sự xuất hiện của nó.

Ví dụ, một máy ghi âm phát đoạn ghi âm cảnh hiện trường vụ giết người, trong khi người đọc được mời xem cô gái ngồi cùng người bảo mẫu ngồi nghe cô ấy - nhưng rồi đột nhiên sự chú ý chuyển sang cảnh giết người, và sau đó - đằng sau cửa sổ phòng, trong đó nó diễn ra. Và, tất nhiên, tất cả mọi thứ được mô tả bởi ngôn ngữ không thể xáo trộn của nhà biên kịch. Đây là một cuốn sách rất mỉa mai, và nó là một cú giật rất đẹp để đưa văn học vượt ra ngoài giới hạn của văn học.

Thiên thần Miguel

"Ngô người"

Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu đã thu hút tôi kể từ thời giảng bài tại trường đại học về văn học Mỹ Latinh, và "Người ngô" vẫn là một ví dụ yêu thích của thể loại này. Đây là một cách đọc nhiều lớp nhớt và phong phú. Asturias của Guatemala sinh sống ở Ấn Độ, mestizos, dân làng và quân đội trong một không gian đồng bộ nơi các thế giới thực và thần thoại đan xen, các ý tưởng tôn giáo Kitô giáo giao thoa với bức tranh thần thoại về thế giới Maya.

Đồng thời, cuốn tiểu thuyết rất có giá trị về mặt chính trị: Asturias luôn là một nhà phê bình không thể hiểu được về chủ nghĩa thực dân. Và trong những năm 1980, con trai của Asturias thậm chí còn lấy bút danh là nhân vật chính của người dân Mai Maize - Gaspar Il - và đứng đầu ông là Liên minh Cách mạng Quốc gia Guatemala trong cuộc nội chiến.

Olga Manulkina

"Từ Ives đến Adams: Âm nhạc Mỹ thế kỷ 20"

Với Olga Manulkina, tôi đã nghe một vài khóa học tại Smolny và luôn đọc các văn bản của cô ấy. Tôi đã mua một cuốn sách từ dưới báo in - đây là một tập sách nặng nề và kỹ lưỡng về mọi thứ xảy ra với âm nhạc Mỹ trong thế kỷ 20. Mở nước Mỹ với tám trăm trang này đã trở nên dễ dàng hơn nhiều.

Cuốn sách có cấu trúc hoàn hảo, và những cái tên xuất hiện không chỉ theo thứ tự thời gian - lịch sử của những ý tưởng được xây dựng. Trong trường hợp này, điều này đặc biệt khó khăn, bởi vì khi bạn nói về nước Mỹ, bạn luôn phải đối phó với rất nhiều cách đặc biệt, mà không muốn dùng lược chải chuốt trong truyền thống có điều kiện. Bạn có thể đọc cuốn sách từ bất kỳ chương nào: nó được viết bằng một thứ tiếng Nga rất đẹp và rõ ràng và, tôi nghĩ, không nên sợ một người không phải là nhạc sĩ - sau đó bạn ngay lập tức muốn nghe nhạc. Và, nhân tiện, đó là lý do tại sao nó được đọc rất chậm: thật đáng tiếc khi bỏ qua các tên và tiêu đề khi nó nói một cách thú vị về chúng.

Heiner Goebbels

"Thẩm mỹ vắng mặt"

Tôi đã nghe rất nhiều về Heiner Goebbels, giám đốc nhà hát, nhà soạn nhạc và cựu giám đốc nghệ thuật của Ruhr Triennale, mặc dù tôi đã từng xem các buổi biểu diễn và sắp đặt của anh ấy và đã không giao thoa với âm nhạc và lời bài hát của anh ấy trước đây. Tại một thời điểm, tôi quyết định rằng đã có quá nhiều dấu hiệu, rằng đã đến lúc phải lấy nó - và tôi bắt đầu với một cuốn sách dẫn tôi đến một người quen cá nhân với tác giả.

Nó rất gần gũi với tôi về cách Goebbels hiểu về nhà hát - nó hoạt động chặt chẽ với nhận thức: nó không dịch các ý tưởng và ý nghĩa mà người xem nên xem xét, nhưng tạo ra một tình huống trong đó người xem có được một số kinh nghiệm và thấy mình ở một mình và làm việc với anh ta. Goebbels có thể dẫn diễn viên rời khỏi sân khấu mười lăm phút sau khi bắt đầu buổi biểu diễn và để người xem xem sân khấu trống và chiếu video nơi diễn viên rời khỏi nhà hát và rời khỏi nhà. Hoặc anh ấy có một vở kịch mà không có một diễn viên nào trên sân khấu, và các nhân vật là một cây đàn piano treo, mưa, sương mù, máy sóng. Bộ phim từ sân khấu vì thế đi vào khán phòng. Tôi bị mê hoặc bởi thực tế là Goebbels chọn khán giả với câu châm ngôn của nhà hát của mình - đây là sự khiêm tốn và nhân văn của một tiêu chuẩn rất cao.

Elmer Schonberger

"Nghệ thuật đốt thuốc súng"

Cuốn sách của nhà soạn nhạc và nhà âm nhạc học người Hà Lan là một bộ sưu tập các bài tiểu luận của ông. Không có một đối tượng nào trong đó - ông nói về ngành công nghiệp thu âm, về giai điệu, về sự nhạy cảm của tư sản, về thính giác, trí nhớ, về Mozart và Mahler, về thời gian, về viết lách. Cuốn sách này rất quan trọng đối với tôi bởi vì trong đó tôi thấy một tác giả đang suy nghĩ không mệt mỏi về cách anh ấy lắng nghe, những sự kiện từ cuộc sống hàng ngày ảnh hưởng đến nhận thức của anh ấy về âm nhạc như thế nào. Anh ta cảm thấy rất sắc sảo và đồng thời viết một cách mỉa mai, dễ hiểu, không hề có ý thức cao hay tách rời.

Vì vậy, chẳng hạn, anh kể lại vở opera của Stravinsky "Mavra": "Cô gái bí mật kéo người yêu, mặc đồ nấu ăn, vào nhà cha mẹ. Người mẹ nhìn thấy đầu bếp đằng sau cạo râu. Người đầu bếp trốn vào cửa sổ. Um-pa, um-pa, nhạc kịch "Mẹ, con gái và người nghe bị bỏ lại với một cái mũi."

Gerard Mortier

"Đam mê kịch"

Gerard Mortier - người đàn ông đã thay đổi diện mạo của nhà hát opera hiện đại. Trong hơn ba mươi năm, ông là gương mặt của vở opera châu Âu, từ Liên hoan phim Salzburg và Nhà hát La Monnet có trụ sở tại Brussels đến Ruhr Triennale và Nhà hát Opera Paris. Theo nhiều cách, những nỗ lực không khoan nhượng của ông đối với nhà hát opera hiện đại đã trở thành những gì nó đã trở thành. Và, ví dụ, chính ông là người đã tham gia Dmitri Chernyakov tại Paris Opera.

Passion Dramatemony là một cuốn sách rất chu đáo về cách Mortier nhìn thấy mối quan hệ giữa âm nhạc, từ ngữ và kịch trong lịch sử của opera. Nhưng anh ta chọn vị trí trung thực duy nhất liên quan đến vở opera - anh ta chỉ nói về nó từ quan điểm của bây giờ. Gần đây tôi đã suy nghĩ rất nhiều về tầm quan trọng của việc hiện tại, tầm quan trọng của việc hiểu các quy trình đang diễn ra hiện nay. Trong nghệ thuật opera, có vẻ bảo thủ đối với nhiều người, điều đặc biệt quan trọng là phải nói rõ lý do tại sao âm nhạc này được biểu diễn trong thời đại của chúng ta. Mortier là một trong những người mà tôi biết ơn vì thực tế là nó rất thú vị đối với tôi khi sống trong bối cảnh hiện đại.