"Đắt tiền, không yêu nước, xấu xí": Tại sao bạn nên tự hào về thời trang Nga
Định nghĩa của "hậu Xô Viết" liên quan đến thời trang và văn hóa trong những năm gần đây đã trở thành một sự đảm bảo vững chắc về sự phổ biến ở phương Tây. Cộng đồng thời trang toàn cầu đang theo sát cả các nhà thiết kế người Ukraine và thị trường Georgia. Có lẽ một trong những hiện tượng nổi bật nhất là nhà thiết kế người Nga Gosh Rubchinsky - ông không chỉ hợp tác với adidas và Burberry, mà còn buộc đại diện của các phương tiện truyền thông nước ngoài chính đi du lịch khắp Nga cho các chương trình của ông ở Kaliningrad, St. Petersburg và Yekaterinburg.
Nhờ có cơ quan Lumpen (người mẫu của họ đang tham gia các chương trình của Rubchinsky), Nga vẫn là nhà xuất khẩu quan trọng của vẻ đẹp không chuẩn - cùng với những người mẫu lý tưởng thông thường, ngày càng có nhiều gương mặt thú vị của các chàng trai và cô gái Nga bình thường xuất hiện tại các chương trình nước ngoài. Đồng thời, thời trang Nga bị chỉ trích không mệt mỏi ở nhà. Không chỉ các nhà phân tích sofa, mà cả các chuyên gia trong ngành - nhà báo, nhà tạo mẫu và người mua - cứ thỉnh thoảng lại mệt mỏi thông báo: "Chúng tôi có mọi thứ như mọi khi". Chúng tôi hiểu liệu tuyên bố này là đúng.
Bạn không có ở đó
Thế giới thời trang đang trải qua một cuộc khủng hoảng về ý tưởng, sự sắp xếp lại cuồng loạn của các nhà thiết kế trong các nhà mốt đã trở nên phổ biến. Với sự khác biệt hai tuần, Virgil Ablo, người tạo ra Off-White, được kêu gọi để tạo ra dòng đàn ông ở Louis Vuitton, và Yun An, đồng sáng lập của Ambush, sẽ đứng đầu bộ phận trang sức ở Dior Homme. Trong bối cảnh này, sự phổ biến của các nhà thiết kế Nga là khá tự nhiên, họ hóa ra có giá trị chính xác bởi những ý tưởng gắn liền với suy nghĩ lại về quá khứ.
Sức mạnh của thời trang Nga là trong một trò chơi có nguồn gốc văn hóa. Ngay cả các thương hiệu cực như Breaking Dawn và Ulyana Sergeenko cũng cho thấy đặc điểm chung này. Phần sau được lấy cảm hứng từ hình ảnh của các ngôi sao điện ảnh Liên Xô và các kỹ thuật viên đích thực - ví dụ, ren Vologda, phần đầu tiên - bởi tuổi trẻ và thập niên 90. Quay trở lại năm 2012, những ý tưởng của Gosha Rubchinsky đã quan tâm đến Adrian Joffe, chồng và đối tác kinh doanh của nhà thiết kế và người sáng lập Comme des Garçons, Ray Kawakubo. Nhờ sự hợp tác của nhà thiết kế với việc nắm giữ, một trong những thương hiệu đàn ông nổi tiếng nhất thế giới đã xuất hiện. Tất nhiên, vào thời điểm đó, Gosh đã phát hành một số bộ sưu tập và thậm chí đã tham gia Tuần lễ thời trang Luân Đôn như một phần của nền tảng để hỗ trợ các nhà thiết kế trẻ Fashion East. Nhưng, rất có thể, sự hợp tác được hình thành không phải vì các đường nối chính xác và khao khát một thiết kế phức tạp, mà ở mức độ ý tưởng. Chính những ý tưởng, kỹ thuật và quy tắc của Rubchinsky, ở quê nhà của họ đã bị cản trở nghiêm trọng. Tại sao cho thấy những hình ảnh phương Tây của tuổi trẻ của sân từ những năm 90, các nhà phê bình đã bối rối. Khi ở nước ngoài, họ đã mua các bộ sưu tập của Rubchinsky, ở đây họ nói về sự khinh miệt đối với văn hóa của chính mình.
Những ý tưởng của Rubchinsky ở quê nhà đã bị cản trở nghiêm trọng. Tại sao mang đến cho phương Tây những hình ảnh của tuổi trẻ của sân từ những năm 90, các nhà phê bình đã bối rối
Dường như Gazinskaya và Andrei Artyomov (Walk of Shame), phổ biến ở phương Tây, nên được nhìn nhận thuận lợi hơn ở Nga - những dự án này không có ý nghĩa phức tạp. Các nhà thiết kế dựa vào chất lượng sản xuất và nguyên liệu, hợp tác thành công với các thương hiệu dễ tiếp cận hơn (Vika Gazinskaya đã thực hiện một bộ sưu tập c & Other Stories và Walk of Shame - với Reebok), nhờ chữ viết tay dễ nhận biết, họ dễ dàng tìm thấy người mua ở cả Matchesf Fashion và tại các điểm trên khắp Thế giới chú ý đến đạo đức sản xuất (Gazinskaya từ lâu đã đi theo xu hướng chủ đạo của thị trường thời trang này), họ được yêu thích bởi các nhà tạo mẫu, blogger và ngôi sao nhạc pop trên toàn thế giới: Mọi thứ của Andrei Artyomov đều được mặc bởi Royshin Murphy và kết thúc với Leandra Medin. Nhưng điều này không tiết kiệm từ những lời chỉ trích liên tục ở nhà. Họ bị buộc tội, ví dụ, thực tế là "giá của những thứ của một nhà thiết kế Nga và nước ngoài, hóa ra, có thể giống nhau."
Trái ngược với thị trường
Có một thời gian, cả Gosha Rubchinsky và Vika Gazinskaya đều tham gia vào Cycl and Seasons, dự án tài trợ Mastercard để hỗ trợ các nhà thiết kế Nga đầy tham vọng. Dự án này là một trong những loại hình thực sự hữu ích - phần còn lại của các tuần lễ thời trang luôn là các sự kiện thương mại độc quyền. Ở Nga, không thể nhận được một khoản tài trợ cho việc phát triển dự án, nhà nước cũng không quan tâm đến các nhà thiết kế: năm ngoái, ví dụ, người chiến thắng cuộc thi Hoa hậu Hoàn vũ và người dẫn chương trình truyền hình Oksana Fedorova, người không có kinh nghiệm trong lĩnh vực này, đã được bổ nhiệm làm giám đốc bảo tàng thời trang.
Những người sáng lập của các thương hiệu J.Kim, First First, Nashe và Outlaw Moscow đã tạo ra "thế giới phụ" của họ - những cộng đồng hùng mạnh xung quanh thương hiệu của chính họ.
Vì vậy, các nhà thiết kế trẻ của Nga đang học cách tuyên bố một cách độc lập. Như đã làm, ví dụ, Nestor Rotsen, người gần đây đã cho thấy một bộ sưu tập với các bà mẹ của Beslan, hoặc Outlaw Moscow, người đã giành chiến thắng vài năm trước trong một cuộc thi do SHOWstudio tổ chức.
Trong thực tế, các nhà thiết kế của chúng tôi làm việc trái với hoàn cảnh. Những người sáng lập của các thương hiệu J.Kim, First First, Nashe và cùng Outlaw Moscow đã tạo ra các thế giới phụ của riêng họ - các cộng đồng hùng mạnh xung quanh các thương hiệu của riêng họ. Sự phát triển của các thế giới phụ là rất thú vị để theo dõi. Đối với những người tạo ra thương hiệu, không chỉ quần áo là quan trọng, mà tất cả mọi thứ xung quanh sản phẩm của họ: video, lookbook, bắn súng, mọi người tạo ra một bức tranh tổng thể. Các cộng tác viên của các nhà thiết kế là những họa sĩ quen thuộc vẽ tranh cho họ - như họa sĩ Lisa Smirnova và First First, hay những người bạn nhiếp ảnh kể chuyện qua lookbook - Igor Klepnyov và Zhenya Kim làm như vậy.
Còn thiết kế này?
Ngay cả ở nước ta, nó làm cho các thương hiệu không giả vờ thiết kế phức tạp. Người ta có thể vui mừng tại nhóm mới của các thương hiệu đường phố trẻ, những người bán đồ của họ gần như là chính họ. Đây là một hiện tượng quan trọng đối với một quốc gia nơi giáo dục thiết kế rất tốn kém hoặc rất cụ thể, và trên thực tế không có ngành công nghiệp nhẹ nào cả. Nhưng những người tạo ra các thương hiệu như Goldmans hay narvskayadostava bị buộc tội muốn kiếm tiền dễ dàng - họ thường nghe câu hỏi: "Có thể in một thiết kế áo phông đã được coi là một thiết kế?"
Nó thậm chí còn đơn giản hơn để tưởng tượng những gì người mẫu không thông thường phải đối mặt ở nước ta: tất cả các cửa hàng của họ trong các tuần lễ thời trang thế giới đều kèm theo những bình luận nhạt nhẽo trên Internet tiếng Nga. Chẳng hạn, các mô hình đại lý của Lumpen gặp phải sự thô lỗ và thậm chí là lăng mạ: Có những người vẫn gọi các mô hình là Frics freaks - nếu điều này xảy ra trên Internet, chúng ta chỉ chặn những người như vậy. Avdotya Alexandrova. Tuy nhiên, chỉ có nhiều dự án quảng bá vẻ đẹp độc đáo của Nga. Ví dụ, Quản lý số đại diện cho lợi ích của Oli Zapivokhina, một người mẫu đã trải qua phẫu thuật não và nhận được độc quyền trong chương trình Gucci.
Những người mẫu không thông thường đến từ Nga thậm chí còn phức tạp hơn: tất cả các cửa hàng của họ tại Tuần lễ thời trang thế giới đều kèm theo những bình luận nhạt nhẽo trên Internet tiếng Nga.
Không có ngành công nghiệp thời trang vững chắc ở Nga, đơn giản là không có ai để nâng cao tài năng ở đây. Để được nhận ra, những người sáng tạo cần phải trải qua vòng tròn của địa ngục quan liêu và công nghiệp. Và sau đó lắng nghe sự bất mãn của người mua Nga: quá đắt, không quá yêu nước, "xấu xí". Điều gì xảy ra nếu những người tài năng và đầy tham vọng trở nên vỡ mộng - ở nơi công cộng, không sẵn sàng giảm giá cho họ trong hoàn cảnh, trong một ngành công nghiệp tồn tại hỗn loạn? Họ đi nơi mà khả năng và ý tưởng của họ sẽ được yêu cầu nhiều hơn. Nhưng đó là một câu chuyện khác.
Ảnh: Đại lộ xấu hổ, KM20, J.Kim, Outlaw