OMUT: Làm thế nào để mở một thương hiệu trang sức khác thường ở Nga

Nhà thiết kế Nastya Klimova làm việc tại ngã ba hàng thủ công truyền thống và nghệ thuật hiện đại, tạo ra đồ trang sức và phụ kiện từ dây chuyền kim loại, đôi khi không trọng lượng, đôi khi gần như hoành tráng. Trong vài mùa qua, thương hiệu OMUT của cô đã tiến bộ một cách nghiêm túc: từ xưởng sản xuất nhỏ của Klimova, họ đã đến các phòng trưng bày ở Paris và các cửa hàng của Lễ khai mạc. Chúng tôi đã gặp Nastya để nói về việc này đã xảy ra như thế nào.

Văn bản: Cvetiane Paderina

Tuổi thơ

Tôi đã học tại Trường Nghệ thuật Yaroslavl tại Khoa Hội họa, nhưng không tốt nghiệp về nó - tôi nhận ra rằng linh hồn của mỹ thuật không nói dối. Tuy nhiên, sự sáng tạo luôn có trong cuộc sống của tôi. Tôi sinh ra ở làng Nifantovo, Vologda Oblast, một khu định cư nhỏ cho mười một gia đình, nơi ấn tượng mạnh mẽ đầu tiên của tôi là ngôi nhà mà cha tôi đã xây - một căn nhà gỗ bạch dương với cầu thang xoắn ốc. Cha tôi cũng đã mua các album nghệ thuật mọi lúc: các bộ sưu tập sao chép của Bảo tàng Nga, Bảo tàng Hermitage, Prado và tôi đã xem chúng. Mẹ tôi đã trang trí ngôi nhà từ bên trong, trong gia đình chúng tôi có phong tục làm đồ thủ công, ví dụ, bà cố đã bao bọc cả làng trước cách mạng. Tôi nghĩ rằng thủ công mỹ nghệ là một cách để đối phó với nhu cầu và dành thời gian, một loại hình giải trí hoặc thiền định. Thế là tôi may quá. Đầu tiên cho búp bê: Gần đây tôi đã tìm thấy album của trẻ em, trong số đó là một tạp chí thời trang thực sự, mà tôi đã phát hành ra năm 6 tuổi.

Lúc đầu tôi định làm quần áo. Sau đó, sau khi phân tích các bản phác thảo, mẩu và dấu trang trên tạp chí - Internet và điện thoại thông minh không tồn tại sau đó - tôi nhận ra rằng tôi luôn quan tâm nhiều hơn không phải là hình bóng, mà là các giải pháp trang trí, bổ sung và phụ kiện. Trường hợp cuối cùng đã giúp hiểu được sở thích: một lần một người bạn để lại cho tôi một túi phế liệu da và tôi đã cố gắng làm gì đó với họ. Tôi ngay lập tức cảm thấy rằng nó là của tôi. Trong nửa sau của số 0, thông tin trở nên dễ tiếp cận hơn, các mạng xã hội xuất hiện, blog và các trang web như Look At Me, nơi bạn có thể đọc về các nhà thiết kế từ khắp nơi trên thế giới, và cuối cùng tôi nhận ra rằng trang sức không chỉ là "hoa tai và vòng đeo tay", nó có thể nói chung là bất cứ điều gì.

Trải nghiệm đầu tiên

Tôi nhớ rằng chồng tôi và tôi sống ở Hồi odnushku trên Kantemirovskaya, gần đây tôi đã sinh con và không hiểu đi đâu tiếp theo. Ưu điểm là tôi đã không làm việc và tôi có thời gian rảnh. Sau đó, buổi chụp hình trang trí đầu tiên của tôi diễn ra trong nhà bếp ba mét, trong khi ở đâu đó trong chân một đứa con trai nhỏ đang bò. Bây giờ nhiều thứ mà tôi tạo ra sau đó có vẻ ngây thơ và lố bịch đối với tôi, nhưng tôi vẫn thích một phần - ví dụ, bộ sưu tập thứ hai, trong đó tôi đã vẽ lông acrylic và cố gắng làm việc với da như giấy. Tôi quan tâm đến kết cấu tự nhiên của da, sự bất thường và tất cả mọi thứ trong ngành công nghiệp da được xác định là một cuộc hôn nhân. Tôi mơ ước được trở lại làm việc với tài liệu này và thậm chí gần đây đã có những bài học trong hội thảo để mở rộng các kỹ năng của mình.

Năm 2010, tôi bắt đầu làm đồ trang sức đầu tiên dưới thương hiệu OMUT. Tên đến ngay lập tức - đó là để vinh danh album âm nhạc, được ghi lại bởi một kỹ sư điện tử có tên MOX. Cái điện tử ảm đạm và đáng sợ của anh ấy đã gây ấn tượng mạnh với tôi, và chính từ đó - ngắn gọn, mạnh mẽ, đẹp đẽ về mặt đồ họa - đã truyền đạt chính xác những gì tôi đang tạo ra: những điều ấn tượng. Tôi mơ ước được gặp một nhạc sĩ, nhưng thật không may, tôi có thể tìm thấy anh ấy trên mạng xã hội, vì vậy nếu có ai biết một anh chàng, hãy nói với tôi - Tôi đã sẵn sàng hợp tác với anh ấy.

Hợp tác

Theo nhiều cách, sự hợp tác đã giúp tôi hiểu bản thân mình. Vào năm 2012, tôi đã thực hiện bốn bộ sưu tập với các thợ thủ công khác nhau: thợ kim hoàn, thợ đan, nghệ sĩ và thợ thêu. Lisa Smirnov, khi đó vẫn còn là một nghệ sĩ mới bắt đầu, tôi đã tìm thấy trên trang web Nhìn vào tôi trong dòng "Chính tôi", nơi mọi người đặt tác phẩm của họ. Tôi đã yêu phong cách tự do, trực tiếp và ngây thơ của cô ấy - và một tuần sau cô ấy đã sống trong xưởng của tôi và chúng tôi đã làm việc trên bộ sưu tập OMUT NAIVE chung. Đó là một bộ sưu tập hàng may mặc bằng cotton: kerchief, dickey, top, tạp dề, v.v. - tất cả đều có thêu thêu đầy khiêu khích. Chúng tôi muốn suy nghĩ lại về định dạng của quần áo thêu mộc mạc và lấp đầy nó bằng những trải nghiệm cá nhân (Thêm về cảm hứng có thể được tìm thấy ở đây. - Lưu ý chủ biên).

Thông qua kiểu hợp tác này, tôi đã cố gắng tìm ra ranh giới giữa quần áo và nghệ thuật. Ví dụ, cùng với nghệ sĩ Anna Danilova, chúng tôi đã làm đồ trang trí dưới dạng côn trùng được vẽ theo phong cách gốm sứ trắng xanh. Các tài liệu tham khảo kết hợp Gzhel, thẩm mỹ hình xăm và văn hóa Sibari. Với thợ đan Nastya Tsibizova, chúng tôi đã tạo ra các phụ kiện Rodarte từ các sợi dệt kim không đều. Và với thợ kim hoàn Sasha Bulanov đã thử nghiệm với áo giáp. Vì vậy, tôi đã đến với những gì tôi làm bây giờ: các đồ vật từ dây chuyền kim loại, từ đồ trang sức tương đối nhỏ đến các mặt hàng có thể được gọi là áo và váy cao cấp. Tôi bắt đầu với những bài thơ đơn giản, lúc đó đầy blog - thật dễ dàng và đòi hỏi, vì vậy trong một thời gian dài, tôi đã không coi trọng kim loại. Khi tôi đã cố gắng để đạt được khối lượng từ các chuỗi và nhận được một cái gì đó như hàng dệt kim nhôm. Chính trong phạm vi của tài liệu này, nó đã được tiết lộ cho tôi: từ quan điểm về khả năng dẻo và từ quan điểm về ý nghĩa.

Phím tắt

Các sợi kim loại, giống như nét trên một hình, nhấn mạnh ranh giới của cơ thể, hoàn thành và giữ hình bóng - nó vẫn còn cho tôi nhạy cảm với tỷ lệ. Những thứ của tôi thường được gọi là chuỗi thư, nhưng điều này không chính xác: chúng được làm theo một kỹ thuật khác biệt cơ bản, do tôi tự phát triển. Việc tạo ra một vật phẩm mất trung bình từ mười đến năm mươi giờ làm việc thủ công vất vả, trong thời gian đó tôi nên tập trung hết mức có thể - những sai lầm trong tính toán là không thể chấp nhận được. Mọi người thường cố gắng đặt OMUT ở một trong hai phe: hoặc là sự quyến rũ của Hồi giáo và tình dục có chủ ý, hoặc thời trang đen tối. Mặc dù thực tế là thương hiệu của tôi hợp tác với một số cửa hàng hoạt động trong lĩnh vực thẩm mỹ của thời trang tối, nhưng đối với tôi đây là một phong cách bị đóng băng trong thời gian - nặng nề và sân khấu - trong khi OMUT đang giữ vững đến hiện tại.

Tôi luôn được truyền cảm hứng từ các nghề thủ công, lao động thủ công và trang phục dân gian, và thậm chí là sự tối giản trong sự hiểu biết sâu sắc của nó - như là khổ hạnh, từ chối sự thừa thãi. Tất nhiên, kiến ​​trúc và xây dựng là quan trọng đối với tôi, tình dục là quan trọng như sự tương tác của cơ thể và văn hóa. Những nàng thơ của tôi là PJ Harvey và Charlotte Gainsbourg, tôi gần với những hình ảnh phóng túng và thời trang của thập niên 70, khi những đường cắt và hình bóng rất tự do, nhưng rất gợi cảm. Những thứ của tôi cũng miễn phí và bằng nhựa, bạn có thể di chuyển trong đó và thường làm bất cứ điều gì. Đôi khi chúng được so sánh với các tác phẩm của Paco Rabann, nhưng tôi không muốn đi đến tương lai thuần túy - tôi thích thực tế là những vật phẩm này có thể được kết hợp. Thật vậy, với việc tích hợp các đối tượng OMUT vào tủ quần áo quen thuộc, mọi thứ không đơn giản như vậy: thật không may, không phải tất cả người mua tiềm năng đều sẵn sàng giải quyết một nhiệm vụ sáng tạo như vậy. Điều này thật nghịch lý: Tôi tạo ra những thứ nên khuyến khích sự sáng tạo, nhưng để bán, tôi phải cung cấp các giải pháp tạo kiểu sẵn sàng và tốt nhất là đơn giản! Nữ anh hùng lý tưởng của thương hiệu, tất nhiên, chấp nhận thử thách - cô ấy thích thú hơn với việc suy nghĩ và tưởng tượng về bản thân.

Nghệ thuật cho cuộc sống

Khi chúng tôi đến Paris cho Tuần lễ thời trang với giám đốc của thương hiệu Alena Koval, chúng tôi đã thấy mọi thứ của chúng tôi "hoạt động" như thế nào trong một môi trường lý tưởng. Tôi đã đeo mặt nạ, và đó là một trải nghiệm tuyệt vời, rất tích cực: mọi người đã đến và hỏi nơi để mua nó. Alena cũng đeo một chuỗi hàng đầu, và điều này cũng được tiết lộ - không ai chú ý, như thể đó là chuyện thường ngày, mặc dù ở Nga nó có vẻ ngông cuồng với nhiều người. Con đường từ xưởng đến cửa hàng vô cùng phức tạp: nhiều người coi mình là khách hàng của chúng tôi, nhưng họ nghĩ rằng họ không thể mặc tất cả. Tôi muốn thay đổi tình hình với sự trợ giúp của nội dung trực quan, nhưng cho đến nay không đủ năng lực, chúng tôi có một nhóm rất nhỏ. Tuy nhiên, đây là nhiệm vụ số một.

Trong năm năm thử nghiệm đầu tiên, tôi đã làm tất cả mọi thứ trong một bản duy nhất và gần như không nhận được đơn đặt hàng nào. Tôi đã không coi OMUT là một dự án thương mại có khả năng thành công, mặc dù hầu hết mọi thứ đã được bán thông qua các mạng xã hội gần như ngay lập tức sau khi xuất bản. Một ngày nọ, khách hàng thường xuyên của tôi đề nghị giúp đỡ phát triển thương hiệu và điều này trở thành điểm tham chiếu cho OMUT như một thương hiệu, như một doanh nghiệp. Chúng tôi làm một trang web, thiết lập sản xuất nhỏ và bắt đầu làm việc với các cửa hàng. Không ai trong chúng tôi có bất kỳ sự giáo dục hay kinh nghiệm nào trong lĩnh vực thời trang, chúng tôi đã nhồi nhét tất cả những va chạm vào nhau. Ví dụ, tất cả các kỳ vọng đều quá cao: khi chúng tôi khai trương một cửa hàng trực tuyến, chúng tôi ngay lập tức muốn thuê một nhà điều hành trung tâm cuộc gọi để nhận các đơn đặt hàng được cho là rơi xuống - cuối cùng chúng tôi không cần anh ta thêm một năm nữa. Chúng tôi đã tạo một trang web bằng ba ngôn ngữ, bao gồm cả tiếng Trung Quốc, nhưng hóa ra chúng tôi không thể xây dựng hậu cần với châu Á. Chúng tôi muốn vào thị trường châu Âu - nhưng bằng cách nào? Đã thử tài khoản instagram khuyến mãi, mọi người đã đến với chúng tôi, đã viết "tuyệt vời", nhưng không ai mua bất cứ thứ gì.

Thương hiệu ngày hôm nay

Năm ngoái, chúng tôi đã bắt đầu hợp tác với showroom Dear Progress, đại diện cho các thương hiệu Nga ở nước ngoài. Trong nhiều năm, họ đã thu thập được một cơ sở khách hàng hùng mạnh và làm việc với họ là một thang máy nghiêm túc cho nhà thiết kế, một cơ hội để nhận được phản hồi chuyên nghiệp và xem tham vọng cá nhân của bạn phù hợp với thực tế của thị trường thế giới như thế nào. Sau phòng trưng bày đầu tiên, chúng tôi bắt đầu được bán tại Lễ khai mạc và một số cửa hàng ít được biết đến ở Paris và Tokyo. Bây giờ chúng tôi đang chuẩn bị cho lần thứ hai. Nhờ sự hợp tác này, tôi đã hiểu tại sao những cuốn sách OMUT trước đây hiếm khi không được xuất bản trên báo chí và tại sao chúng không được người mua quan tâm. Vào ngày đầu tiên của cuộc họp với Dear Progress, Denis và Sasha đã chỉ trích các vụ xả súng của chúng tôi - trong vòng một tháng, chúng tôi đã viết lại mọi thứ, sắp xếp lại và làm lại cửa hàng trực tuyến. Đây là một trải nghiệm tuyệt vời: những lời chỉ trích từ đúng người không làm tổn thương bạn, nhưng giúp tiếp tục.

Chỉ có ba người trong OMUT. Tôi đang tham gia vào thiết kế và thành phần trực quan, Alena - dòng tài liệu, thuế, bán hàng và các vấn đề tổ chức khác. Ngoài ra còn có một chuyên gia điều phối sản xuất. Đồng thời, những người từ môi trường chuyên nghiệp giao tiếp với chúng tôi như một đội ngũ lớn, có lẽ vì chúng tôi là những người nghiện công việc và đôi khi làm việc cho mười người. Một trong những điều mang tính chỉ dẫn nhất đối với tôi là nhận ra rằng sự hợm hĩnh sáng tạo của bạn là không phù hợp ngay từ đầu. Tôi sẽ kể câu chuyện. Một lần, instagram của người nổi tiếng quay sang chúng tôi - tôi đã điều chỉnh siêu âm, bởi vì hình ảnh của nó hoàn toàn mâu thuẫn với tinh thần thương hiệu. Tuy nhiên, hợp tác với cô ấy hóa ra là dễ chịu, năng suất và có lợi nhuận, chúng tôi đã nhận được đơn đặt hàng cho váy - và đây là dòng đắt nhất, giá bắt đầu từ một trăm ngàn rúp, và trước đó họ chỉ đơn giản là không mua.

Bây giờ OMUT đang hướng tới một tuyên bố khác biệt hơn. Tôi đi gặp người mua và làm việc với các hình thức cụ thể như, ví dụ, áo sơ mi hoặc áo phông, kết hợp hình bóng truyền thống với chất liệu và thẩm mỹ khác thường của chúng tôi. Những điều này sẽ dễ dàng để cách điệu. Song song, chúng tôi muốn phát triển chủ đề quần áo như một vật không cần phải mặc, có thể có mặt trong nội thất, và trong tương lai, có lẽ, sẽ chảy vào một yếu tố kiến ​​trúc.

Ảnh: Trang sức OMUT