Tuần lễ thời trang Mercedes-Benz Kiev: Báo cáo

Từ ngày 19 tháng 10 đến ngày 23 tháng 10, mùa thứ ba của Ngày thời trang Kiev đã diễn ra tại Kiev - đó là mùa đầu tiên của Tuần lễ thời trang Mercedes-Benz Kiev. Theo yêu cầu của Look At Me, Julia Ghoz đã đến giảng bài và chiếu ở Olimpiyskiy và viết về những gì cô thấy ở đó.

Vài ngày trước khi bắt đầu Ngày thời trang Kiev, người ta biết rằng họ đã được đổi tên thành Tuần lễ thời trang Mercedes-Benz Kiev. Điều bất ngờ không phải do chính thực tế gây ra, mà bởi thực tế là ban tổ chức đã không ngần ngại thừa nhận rằng quyết định được đưa ra một ngày trước buổi họp báo. Sự vội vàng như vậy là đáng ngạc nhiên cho một thương hiệu bảo thủ. Nhưng thực tế để có được KFD có vị thế quan trọng như vậy ngay lập tức đã gây ra một sự kiện trong mắt của bữa tiệc thời trang dành cho người lớn ở Kiev từ vị trí "sự kiện hipster kỳ lạ mà Kazbek và Dasha làm" thành ... không, tôi muốn minh họa nó bằng một bản phác thảo sắc nét của Tatiana Kremin, đồng sở hữu của cửa hàng Kiev "Mashing" Người tham gia khu vực triển lãm MBFWK:

- Nói cho tôi biết, - nhân viên bãi đậu xe tại sân vận động Cộng hòa quan tâm đến giọng điệu thân mật, - và điều này sẽ kéo dài bao lâu? Cho đến ngày Chủ nhật, tôi nói. - Và tối nay cũng sẽ thế? - Vâng, vâng ... - Và sẽ có những chiếc xe như ngày hôm qua? Chẳng hạn ... - tạo ra một vòng tròn bằng bàn tay của mình, - tốt, những người giàu có, đàng hoàng như vậy. Với các quý cô! - từ cuối cùng với một tiếng thở hổn hển. - Họ sẽ! - Tôi hứa và chạy tiếp. Ngày hôm sau, lo lắng: - Không, tốt, ngày hôm qua công chúng bằng cách nào đó tồi tệ hơn, tồi tệ hơn. Nói cho tôi biết, chuyện gì sẽ xảy ra hôm nay?

Thay đổi thứ hai là địa điểm mới - Olympic NSC được khôi phục. Thật không may, anh thua kém Arsenal rất nhiều.

Nhưng khi danh sách các nhà thiết kế cuối cùng đã được phê duyệt, hóa ra chỉ có Sasha Kanevsky còn lại từ đội hình ban đầu của những người tiến bộ và trẻ tuổi (cụ thể là, ban tổ chức luôn tự hào về anh ta). Những nhà thiết kế trẻ, những người được chọn để trình diễn trên sàn catwalk chính, trong những điều kiện khác, chỉ có thể tin tưởng vào việc tham gia vào các buổi thuyết trình - chương trình Pretender.

Chương trình

Hiển thị Sasha Kanevsky cuối cùng đã kéo chương trình bục giảng. Sự lựa chọn các tài liệu tham khảo chính của Kanevsky rơi vào nhóm văn hóa của người đi xe máy, điều này được phản ánh trong các chi tiết của thiết bị bảo vệ (đồng phục của các văn hóa khác nhau - sự tiếp nhận của công ty Kanevsky), cũng như trong tinh thần dễ hư hỏng của anh ấy. Tinh thần này được đặc biệt thể hiện rõ ràng trong bối cảnh áo vest bằng da trên người mẫu khỏe mạnh Lola Dikova. Bản in gỉ, đồ bơi bằng neoprene với các chi tiết giải phẫu và denim cứng kết hợp với giày và phụ kiện (giày và túi cao giống như lon và xe máy) Kofta đã phát triển thành một trong những bộ sưu tập tốt nhất của Kanevsky.

Anna tháng mườiMBFWK đã đóng cửa cũng tìm thấy nguồn cảm hứng ở các thế giới khác. Âm nhạc được đưa vào trance, khói, hóa ra là không cần thiết, bởi vì, lắng đọng, làm cho sàn catwalk trở nên trơn trượt, trang điểm rực rỡ của các người mẫu và thậm chí cả chi tiết như chùm tia laser màu xanh lá cây đến mắt cá chân đã tạo ra một màn trình diễn hoàn hảo theo phong cách của khu rừng phía bắc bí ẩn ". Đây chính xác là trường hợp khi một chương trình được định hướng thành thạo có thể đánh lạc hướng khỏi những thiếu sót trong bộ sưu tập. Bộ sưu tập rất giống nhau bao gồm chủ yếu là những chiếc váy có dây hoặc có vòng, và vải chính là voan với những chấm bi nhỏ màu sắc khác nhau. Một số trang phục được trang trí với rìa, được may ở bên cạnh hoặc trên lớp thứ hai trên váy.

Một Odessite khác Julia Pascal Tôi đã chọn sử dụng rất nhiều loại vải tổng hợp trong bộ sưu tập, đã đạt được hiệu quả của làn da ẩm ướt và lung linh hiện đang là mốt. Nhưng, thật không may, quá rõ ràng rằng các loại vải không có chất lượng cao nhất, và việc hiển thị váy và váy bằng vải đục lỗ có màu trắng, đen và xanh được lưu. Kỹ thuật này, được Christopher Kane sử dụng thành công trên da cách đây vài mùa, khiến chúng tôi nhớ đến chương trình, bởi vì không có gì để nói thêm về anh ta.

Bộ sưu tập dòng thứ hai của Lily Pustovit Tôi nhớ đầu tiên về tất cả các chi tiết: cổ áo "Peter Pan" trên áo nỉ màu xám, rơi trên một vai, ruy băng màu đỏ tươi và các phụ kiện kết hợp với vải màu xanh lá cây và khói màu xám sáng trong một bản in nhỏ. Pustovit có một phẩm chất đáng chú ý: cô ấy biết cách dừng lại đúng giờ và thích sự chu đáo, điều này luôn ảnh hưởng đến các bộ sưu tập của cô ấy.

Hà LanPhần trước của thương hiệu O.K., như Miuccia Prada mùa trước, và trong Karl Lagerfeld cho Chanel này, được lấy cảm hứng từ cư dân biển và nước. Vì vậy, nhiều quy mô, sequin và các tài liệu tham khảo hàng hải khác sẽ khó tìm thấy trong bất kỳ bộ sưu tập khác. Trong trường hợp này, anh phải dừng lại ở trang phục thứ ba hoặc thứ tư, nhưng bọc toàn bộ bộ sưu tập bằng sequin là một thất bại. Một thất bại hoàn toàn là trong trận chung kết để chọn bài hát Florence và The Machine, được phát trực tiếp trong trận chung kết của chương trình Chanel SS 2012.

Và ở đây chúng tôi đến với các chương trình Anton Belinsky và Sasha Glybina. Hai nhà thiết kế rất trẻ này trước đây được đại diện trong khu vực Pretender, nơi các bộ sưu tập của họ trông không khác gì các thí nghiệm, nhưng trên đường băng chính, đó là một thất bại nghiêm trọng. Điều tốt nhất về một thí nghiệm như vậy trên các nhà thiết kế chưa trưởng thành là Robb Young.

Robb Young, tác giả, tác giả Thay đồ quyền lực: Đệ nhất phu nhân, Nữ chính trị gia & Thời trang: Chúng tôi phải hiểu rằng có một ngành công nghiệp trẻ ở đây, nhưng trong các buổi trình diễn của một số nhà thiết kế trẻ, thậm chí tôi có thể thấy rằng họ có vấn đề với thiết kế, rằng một số thứ không phù hợp lắm ngay cả trên các mô hình. Tất nhiên, điều này thật tuyệt, rằng các nhà thiết kế trẻ đang giúp đỡ ở đây rằng họ được cung cấp một nền tảng như vậy và họ nhận được rất nhiều sự chú ý. Nhưng đồng thời, điều này rất nhiều áp lực. Dường như với tôi rằng bạn không nên làm nổi bật những người trẻ quá sớm, bởi vì nó cũng có thể gây hại cho họ rất nhiều. sẽ nhìn hoàn toàn khác nhau ở các giai đoạn phát triển khác nhau và nếu người mua hoặc nhà báo nhìn thấy những thứ của mình quá sớm, thì điều này có thể trở nên tồi tệ đối với một nhà thiết kế. Sau tất cả, ấn tượng đầu tiên là quan trọng nhất. "

Darius Haj-Najafi, fbiên tập viên của Phó AnhĐối với tôi, dường như âm nhạc có thể to hơn một chút và sàn catwalk trực tiếp sẽ chuyên nghiệp hơn. Tôi cũng hy vọng rằng lần tới sẽ có nhiều tên tuổi mới, nhà thiết kế trẻ, và cũng mở rộng khu vực triển lãm. Tôi đã hiểu đủ về triển lãm ảnh. Đây là một thương hiệu trẻ, đây là sự khởi đầu. Vì vậy, tôi không chỉ trích, tôi chỉ muốn giúp đỡ ở một mức độ nào đó. Nhưng các bài giảng rất khác thường, bạn nên tự hào về điều đó, bởi vì điều này gần như không bao giờ được thực hiện. Glybina, và phong cách và văn hóa này cho tôi và đóng lại. "

Romain Bro, đồng sáng lập và người mua cửa hàng quần áo RA13: Tôi thích tổ chức này, thật tuyệt vời khi chỉ có ba mùa đạt được kết quả như vậy. Nhưng với tư cách là người mua, tôi đã thiếu một cái gì đó như phòng trưng bày sau các buổi trình diễn. Thật tuyệt khi dành chỗ cho mỗi nhà thiết kế và mời chúng tôi sau buổi thuyết trình , để làm quen với quần áo tốt hơn. Tôi nghĩ rằng đây là một ý tưởng tuyệt vời. Nó sẽ không đáng tiền và nó sẽ chỉ mang lại lợi ích cho nhà thiết kế. Tôi nghĩ rằng nó nên được thực hiện vào mùa tới. Tôi đã đi sau một số chương trình ở hậu trường để xem quần áo và n giao tiếp với các nhà thiết kế, nhưng nó đã được tất cả các cuộn lại trong nhựa.

Và tôi cũng hơi sốc khi các nhà thiết kế sớm bắt đầu làm việc ở đây. Chúng tôi có bộ sưu tập đầy đủ đầu tiên được thực hiện tốt nhất trong 27 năm, và ở đây - trước khi chúng tôi hoàn thành tốt nghiệp. Tôi muốn giới thiệu để nghiên cứu đầu tiên. Tôi đã xem xét công việc của một số nhà thiết kế, và họ rất thú vị, nhưng hoàn toàn rõ ràng - chưa hoàn thành, chưa hoàn thành. Tôi hỏi: "Bạn bao nhiêu tuổi?" - "19". Hãy tưởng tượng, anh ấy 19 tuổi và anh ấy đã thành lập thương hiệu của riêng mình. Điều này rất lạ. Rốt cuộc, anh ta không biết gì về vải, về hoa văn, về kinh doanh. Để học được điều này, chúng tôi cần thời gian và một ngôi trường tốt, hiện không có ở Ukraine. "

Bài giảng

Mùa này, các bài giảng là thông tin, và quan trọng nhất, chúng được thực hiện bởi các nhà sử học và lý thuyết thời trang, cũng như các biên tập viên thời trang của các tạp chí tiên tiến nhất, mà họ khó có thể giao tiếp trong các điều kiện khác. Tôi muốn lưu ý điểm này: chính việc giao tiếp với những người như vậy đã thay đổi tâm lý của chủ nghĩa địa phương, hiện diện ít nhiều ở tất cả những người không phải là cư dân của bốn thủ đô thời trang, và dĩ nhiên, cảm ơn bạn vì điều đó. Và cảm ơn vì tiếng cười chân thành, liên tục phá vỡ một số giảng viên khi một trong những dịch giả mắc lỗi. Ngay cả những người Anh có kiến ​​thức kém hoặc những người rất có học thức cũng bò ra khỏi ghế của họ với tiếng cười.

Emanuele D'Angelo, nhiếp ảnh gia, biên tập viên thời trang của tạp chí Pop: "Tôi rất ngạc nhiên khi rất nhiều người trẻ ở Ukraine quan tâm đến thời trang. Không chỉ có hội trường ở tất cả các buổi biểu diễn, mà còn có nhiều người đứng trên ban công và xem các chương trình từ trên cao. Tôi cũng thích các bài giảng ở đây, tôi rất giáo dục Tôi chưa xem chương trình này. Đánh giá cao nó. "

Giảng đường, theo thiết kế là một nhà nghỉ của tổng thống, có một cái nhìn tuyệt vời về sân vận động, nó đáng để ghé thăm các bài giảng chỉ vì lợi ích của nó.

Chủ đề của bài giảng Valerie Steele, một nhà sử học và nhà lý luận về thời trang, là câu hỏi: "Thời trang có phải là một nghệ thuật" không? Steele theo cách dễ tiếp cận đã chứng minh rằng, rất có thể, vâng, nhưng tại sao lại phải hỏi một câu hỏi như vậy, nếu bạn có thể nói, chẳng hạn, Alexander McQueen chỉ là một nhà thiết kế xuất sắc. Và câu nói cuối cùng của cô ấy: Phần tôi yêu thích thời trang, bởi vì có rất ít trong thế giới của những quả cầu gây ra rất nhiều sự nhiệt tình và thù hận - phục vụ như một loại leitmotif của toàn bộ MBFWK, bởi vì điều này chỉ khiến chúng ta quên đi việc thiếu Wi-Fi, chương trình bị trì hoãn và cảm giác chung sự hỗn loạn, mà theo tín dụng của các nhà tổ chức, đã giúp vượt qua các tình nguyện viên.

Thương hiệu Kiev Ksenia Schnaider đã tổ chức buổi trình diễn trực tuyến - một video dành riêng để chuẩn bị cho buổi trình diễn

Mỗi khi bạn tự hỏi bạn có thể làm được bao nhiêu với sự nhiệt tình và niềm tin vào công việc. Bây giờ, có một vị thế quan trọng như vậy, tốt hơn là không nên mạo hiểm và mang theo niềm tin một nền tảng chiến lược vững chắc hơn, một sự lựa chọn nghiêm túc hơn của những người tham gia và tổ chức không gian triển lãm.

Ảnh: Yevgeny Borisov