Những ngôi nhà thời trang huyền thoại của nửa sau thế kỷ 20 đang được hồi sinh như thế nào

đóng cửa khác nhau Vì một số lý do, các thương hiệu huyền thoại vẫn nắm giữ tiềm năng to lớn, nhờ đó các nhà đầu tư mới bị thu hút. Do đó, nhà mốt của huyền thoại Paul Poiret, đóng cửa năm 1930, gần đây đã được đưa ra để bán bởi doanh nhân người Pháp Arnaud de Lummen tại một cuộc đấu giá trực tuyến, kéo dài đến ngày 28 tháng 11. Chúng tôi đã viết về cách các nhà mốt huyền thoại đầu thế kỷ 20 đang được hồi sinh. Bây giờ chúng tôi đang kể thêm năm câu chuyện về việc hồi sinh những ngôi nhà được tạo ra vào nửa sau của thế kỷ trước, việc khởi động lại trở nên được chờ đợi từ lâu hoặc trái lại, bất ngờ.

Delpozo

Nhà thiết kế người Tây Ban Nha Jesús Del Poco đã thành lập thương hiệu quần áo nam của mình vào năm 1974, mở một cửa hàng nhỏ ở trung tâm Madrid và sáu năm sau, ông cho ra mắt dòng sản phẩm dành cho nữ. Del Poco làm việc, thay vì vì tâm hồn, thay vì vì tiền bạc và danh tiếng, dựa trên truyền thống của các bậc tiền bối Tây Ban Nha, nhà thiết kế thời trang đầu thế kỷ XX: Mariano Fortuny-Madrazo và Cristobal Balenciaga. Họ là những nhà cách mạng: Balenciaga đã phát minh ra một chiếc váy, hình học cách điệu và làm việc với một đường cắt điêu khắc, và Fortune đã cấp bằng sáng chế cho kỹ thuật xếp nếp vào năm 1909 và tạo ra chiếc váy "delphos" nổi tiếng. Del Pozo đã mượn và phát triển một số ý tưởng của họ. Vì vậy, những điều quan trọng cho thương hiệu của ông đã trở thành những thứ thể tích, được làm bằng độ chính xác kiến ​​trúc. Nhà thiết kế đã không nỗ lực để công nhận quốc tế và mở rộng thương hiệu, anh ta sẵn sàng dành thời gian của mình để tạo ra trang phục cho các sản phẩm sân khấu và phim, ví dụ như cho các bộ phim Pedro Almodovar.

Giống như nhiều nhà thiết kế tiên tiến, Del Pozo đã hỗ trợ lợi nhuận của thương hiệu thông qua việc sản xuất nước hoa, mà ông đã tham gia vào những năm 90. Trong số những thứ khác, vào năm 2003, Del Pozo đã thành lập một tổ chức để hỗ trợ các nhà thiết kế trẻ người Tây Ban Nha, giúp khoảng sáu mươi sinh viên bắt đầu sự nghiệp trong ngành thời trang. Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã chú ý đến giám đốc sáng tạo hiện tại của thương hiệu, một người Tây Ban Nha và một kiến ​​trúc sư giáo dục, Josep Font, người đứng đầu ngôi nhà sau cái chết của Del Pozo.

Font có kinh nghiệm quản lý thành công thương hiệu của chính mình sau lưng và anh đã xem xét kỹ lưỡng về Delpozo. Với sự xuất hiện của mình, công ty được định hướng lại thị trường toàn cầu, nhờ đó công ty thay đổi hoàn toàn chính sách sáng tạo và tiếp thị. Font đã đưa thương hiệu lên một tầm cao mới; Sự kết hợp giữa thiết kế kiến ​​trúc phức tạp, vải đắt tiền và hình bóng lãng mạn nhanh chóng thu hút sự chú ý đến thương hiệu cập nhật. Sự nổi tiếng và uy tín của anh đang tăng lên với tốc độ chóng mặt, nhưng đội ngũ sáng tạo của Delpozo sẽ không dừng lại ở đó.

Carven

Cho đến gần đây, nhà mốt Carven được biết đến như một nhà sản xuất nước hoa và đồng hồ hơn là quần áo. Không có gì đáng ngạc nhiên: nước hoa đầu tiên Madame Carmen de Tommaso Ma Griffe, được cô tạo ra vào năm 1946 và được tái bản vào năm 2013 dưới thời giám đốc nghệ thuật mới, trong thời kỳ hậu chiến đã rất phổ biến và bay hàng trăm flacons quanh Paris. Người Pháp đã rất ngạc nhiên bởi mùi thơm kết hợp các nốt hương của cam bergamot, hoa nhài, gỗ đàn hương, cỏ vetiver và xạ hương. Ban đầu, Madame Carmen de Tommaso Hồi atelier không chỉ chuyên về nước hoa, mà còn trong trang phục thời trang cao cấp của phụ nữ.

Được thành lập vào năm 1945 bởi Carmen de Tommaso, thương hiệu đã phản đối sự chính thống và trưởng thành của các bộ sưu tập Dior. Madame Carmen lưu ý rằng có một thị trường ngách miễn phí trên thị trường - quần áo cho các cô gái trẻ. Nắm bắt ý tưởng này, Madame đã mua nữ diễn viên Leslie Caron và công chúa Ai Cập làm khách hàng. Thêu và trang trí mọi thứ trở thành một dấu hiệu đặc biệt của ngôi nhà, nhưng vào giữa thế kỷ 20, ý tưởng tạo ra các món đồ thể thao không xa lạ với anh. Ví dụ, Madame đã tạo ra những thứ couture để trượt tuyết và quần vợt. Ngoài ra, trong danh sách các đơn đặt hàng của cô là mẫu cho tiếp viên hàng không Air France, cô đã tạo ra một bộ sưu tập dựa trên các bức tranh của Diego Velázquez và sản xuất rượu dưới nhãn hiệu của riêng mình. Carmen de Tommaso làm việc cho thương hiệu của mình cho đến khi bà nghỉ hưu ở tuổi 84.

Năm 2008, thương hiệu đã được mua bởi công ty SCM của Pháp, nhưng sự hồi sinh thực sự của thương hiệu được đánh dấu bằng việc bổ nhiệm giám đốc sáng tạo Guillaume Henri, người trước đây đã làm việc tại Givenchy và Paule Ka. Từ chối các bộ sưu tập thời trang cao cấp, thương hiệu bắt đầu sản xuất quần áo prêt-à-porter giá cả phải chăng, nhưng không kém chất lượng, mà Henri mô tả không có cách nào khác là "tư sản, nhưng có tính cách táo bạo". Nhiều ý tưởng Giám đốc nghệ thuật mới của Madame Carmen đã có thể tiết kiệm. Thương hiệu này cũng tạo ra quần áo cho các cô gái trẻ, cho phép Henri đạt được sự tăng trưởng chưa từng thấy trong doanh số và ra mắt các cửa hàng mới trên toàn thế giới. Tuy nhiên, theo thông tin được xác nhận, Guillaume Henri sẽ rời Carven vào cuối tháng 11 và theo thông tin chưa được xác nhận, sau đó cô sẽ thay thế giám đốc sáng tạo tại Nina Ricci. Carven đã bắt đầu tìm kiếm người thay thế, bởi vì công ty có những kế hoạch đầy tham vọng và tiềm năng thực sự lớn.

Christian lacroix

Năm 1987, Christian Lacroix rời khỏi nhà mốt Jean Patou với giải thưởng CFDA trong tay, hợp tác với LVMH và Bernard Arnaud, để thành lập nhà thời trang couture của riêng mình và đứng ngang hàng với nhà Christian Dior và Yves Saint Laurent. Lacroix House thực sự được so sánh với Dior: bất chấp bối cảnh của thập niên 80, nhà thiết kế đã lấy chiếc nơ mới của Dior làm cơ sở cho bộ sưu tập đầu tay của mình, và anh ngay lập tức được ca ngợi về kiến ​​thức về lịch sử thời trang và sân khấu. Anh ấy tạo ra trang phục cho vở ballet "Gaîté Parisienne", mở các cửa hàng có thương hiệu ở các thành phố khác nhau trên thế giới, tạo ra đồng phục cho Air France và thường xuất hiện trên mọi mặt trận: ra mắt dòng phụ kiện, quần áo trẻ em, đồ lót, quần jean và nước hoa. Ngoài ra, từ 2002 đến 2005, nhà mốt đã thực hiện các bộ sưu tập cho Emilio Pucci, nhưng đó không phải là chính Lacroix đã tham gia vào chúng, mà là người kế nhiệm tương lai của ông Sasha Walkkoff.

Vào đầu những năm 2000, vị trí của Lacroix là theo thứ tự: những chiếc váy của anh được những người nổi tiếng chọn để trải thảm và Anna Wintour - để quay phim và bìa Vogue. Tuy nhiên, vào năm 2005, trong điều kiện kinh tế tồi tệ hơn, LVMH đã phải bán thương hiệu Christian Lacroix cho tập đoàn Falic của Mỹ, nhưng điều này không cứu vãn được tình hình. Đến năm 2009, do cuộc khủng hoảng ngày càng tăng, doanh số giảm và hàng triệu thua lỗ, Lacroix tuyên bố công ty phá sản. Một năm sau, lãnh đạo của ngôi nhà đã nỗ lực hồi sinh thương hiệu và Sasha Walkoff được bổ nhiệm vào vị trí giám đốc sáng tạo. Ông đã làm việc với Lacroix từ năm 1992 và biết phong cách của mình không giống ai. Sasha được lấy chủ yếu để khởi động lại dòng nam, những thứ mà Lady Gaga mặc cho mọi người. Bất ngờ, hàng dệt gia dụng, đồ dùng văn phòng và những thứ nhỏ nhặt khác như nến thơm.

Vị trí của ngôi nhà vẫn bấp bênh cho đến ngày nay, nhưng bộ sưu tập phụ kiện thành công đang có nhu cầu lớn ở Mỹ, Nam Mỹ và Trung Quốc, cũng như một dòng đàn ông thành công, cho phép công ty tăng dần vị thế của mình trên thị trường. Lady Gaga vẫn đóng một vai trò trong việc này: chiếc váy trắng của Christian Lacroix xuất hiện một cách hiệu quả trong đoạn cuối của clip "Judas". Vào năm 2013, công ty ra mắt dòng điểm riêng của mình và hiện đang chuẩn bị bộ sưu tập prêt-à-porter của phụ nữ để phát hành, mặc dù các kế hoạch hàng đầu của thương hiệu sẽ làm tốt để bao gồm cả việc khởi động lại trang web. Đối với Christian Lacroix, anh tiếp tục làm việc, nhưng đã có các thương hiệu khác, như Desigual, Pucci và Schiaparelli, cũng như trang trí nội thất, bao gồm cả khách sạn.

Paco rabanne

Một người Tây Ban Nha và một kiến ​​trúc sư giàu trí tưởng tượng Hồi Paco Hồi Rabaneda y Cuervo trong thập niên 60 đã cảm thấy đúng lúc một tinh thần thay đổi và niềm đam mê chung với chủ nghĩa tương lai và thiết kế công nghiệp. Ông đã trình diễn bộ sưu tập đầu tiên của mình với tiêu đề phân loại là The Mười hai bộ váy bằng vật liệu hiện đại, không phù hợp với Wearith năm 1966, thực sự sử dụng kim loại, nhựa, sợi thủy tinh, nhựa vinyl và dây trong đó. Đằng sau Paco Raban là một kinh nghiệm với tư cách là một nhà thiết kế trang sức, vì vậy anh ta có thể dễ dàng làm việc với các vật liệu như nhựa rhodoid và lắp ráp các thiết kế.

Một trong những chiếc váy của anh ta gần như từ sàn catwalk đã được Audrey Hepburn chụp, xuất hiện trong đó trong bộ phim của Two Two on the Way. Ngoài ra, những chiếc váy kim loại của anh ta có thể được nhìn thấy trong bộ phim đình đám của William Klein "Qui êtes-vous, Polly Maggoo?". Paco đã dám mạo hiểm và ra mắt nước hoa của riêng mình vào thời điểm năm 1969, doanh số bán hàng cho phép anh ta phát triển ngôi nhà. Khi được công chúng biết đến, Raban tiếp tục thử nghiệm và gây bất ngờ: anh tạo ra áo choàng lông và chuỗi thư dệt, trang phục cho nhà hát và rạp chiếu phim, cũng như trang phục sân khấu cho Mylene Farmer. Nhưng vào năm 1999, ở tuổi 65, Raban quyết định nghỉ hưu.

Năm sau, thương hiệu đã được Puig mua lại, tuy nhiên, tình hình kinh tế không ổn định không cho phép nó tham gia vào sự phát triển của nó và nó chỉ được thực hiện vào năm 2011 để hồi sinh thương hiệu. Chiếc ghế giám đốc sáng tạo được chiếm giữ bởi Hindu Manish Arora, người có bộ sưu tập giả tưởng của riêng mình ngày nay trông có vẻ thuận lợi so với bối cảnh của hầu hết các chương trình tại Paris. Tuy nhiên, chưa đầy một năm sau, nhà thiết kế rời công ty và Patrick Robinson đến để thay thế anh vào năm 2005: than ôi, anh tạo ra những bộ sưu tập cực kỳ yếu và tồn tại đến năm 2012.

Điều này được theo sau bởi một cuộc hẹn không thành công. Vào năm 2012, Maneesha được thay thế bởi Lydia Maurer, 29 tuổi, một tín đồ của phong cách laconic được mang đến bởi Ricardo Tisci. Rõ ràng, ban quản lý thương hiệu đang cố gắng tìm chỗ đứng của mình trên thị trường và đồng thời bảo tồn thương hiệu DNA DNA, vì vậy Lidia lúng túng nhớ lại các tài liệu lưu trữ tại nhà. Năm 2013, công ty dựa vào nhà thiết kế trẻ Julien Dossen, người ra mắt vào mùa xuân hè 2014. Và bây giờ mọi thứ dường như rơi vào vị trí. Dossen trước đây đã được đào tạo với Nicolas Hesquiera ở Balenciaga và đối xử với tài liệu lưu trữ Paco Rabanne với sự tôn trọng, kết hợp chúng với sự tối giản và thể thao.

Valentino

Nhà thiết kế Valentino Garavani và doanh nhân Giancarlo Giametti đã thành lập nhà thời trang Valentino vào năm 1959, và ra mắt vào năm 1962. Tài năng thiết kế của Garavani và sự nhạy bén trong kinh doanh của Gemetti, cho phép họ tạo ra một thương hiệu nổi tiếng trên toàn thế giới - không có trang phục Valentino thanh lịch và nữ tính, thật khó để tưởng tượng bất kỳ sự kiện uy tín nào, có thể là lễ trao giải Oscar Oscar Jacqueline Kennedy và Elizabeth Taylor đã kết hôn trong những bộ váy hàng hiệu, nhưng những chiếc váy dạ hội màu đỏ tươi sẽ luôn là thương hiệu của Valentino. Đến năm 2000, để vinh danh kỷ niệm 40 năm của nhà mốt, Valentino đã trình diễn tại Rome gồm 40 bộ váy đỏ độc quyền.

Năm 1998, các đối tác đã bán doanh nghiệp của họ cho Tập đoàn HDP của Ý với giá 300 triệu đô la, và bốn năm sau đó, nó rẻ hơn lần thứ ba để mua Trang phục Marzotto. Đồng thời, bản thân Valentino cũng tham gia vào công việc sáng tạo trong công ty cho đến khi nghỉ hưu năm 2008. Năm trước, một lần nữa thương hiệu này được bán lại - giờ đây, công ty đầu tư London Permira trở thành chủ sở hữu của nó, đã chi 3,5 tỷ đô la cho thỏa thuận này. Nhưng đó không phải là kết thúc của nó - sau năm năm, thương hiệu đã được chuyển sang tay của tập đoàn Qatar Mayhoola. Sức khỏe hiện tại của Valentino phần lớn là nhờ Matteo Marzotto, người đã cứu thương hiệu khỏi sự sụp đổ và hơn một lần thể hiện sự nhạy bén trong kinh doanh. Anh ta không chỉ hồi sinh thương hiệu sau suy thoái kinh tế vào đầu những năm 2000, mà còn mang lại sự tuyệt vời của nó bằng cách áp dụng một cách tiếp cận mới về cơ bản và làm cho bạn bè của mình với những mánh khóe cổ điển của ngôi nhà với những xu hướng thời trang mới nhất. Đặt Valentino lên đôi chân của mình, Marzotto đặt ra một dự án mới - tái hiện sự lãng quên không đáng có của Vionnet.

Một làn sóng thành công mới của Valentino tại nhà gắn liền với tên của bản song ca của các nhà thiết kế Maria Grazia Curie và Pierre-Paolo Piccioli. Sự kết hợp thành công của họ với việc thiết kế các phụ kiện, cũng như với các dòng quần áo may sẵn và couture. Tăng trưởng doanh số đáng kể nói lên chính nó. Chúng vẫn đúng với phong cách của người sáng lập, sử dụng màu đỏ tươi, ren và thêu, nhưng đồng thời, Currie và Piccioli đã đơn giản hóa việc cắt và giảm thiểu số lượng chi tiết. Lòng trung thành với truyền thống, cùng với chữ viết tay cá nhân của các nhà thiết kế, đã giành được sự chấp thuận của chính Valentino.