Làm thế nào các tiêu chuẩn của sự xuất hiện mô hình thay đổi

Một tiêu chuẩn duy nhất của cái đẹp mà công khai và không chính thức thống trị trong xã hội hiện đại, phần lớn là do ngành công nghiệp thời trang và truyền thông. Các mô hình được lấy làm tiêu chuẩn nhìn chúng tôi từ bìa tạp chí đứng liên tiếp tại trạm xăng, từ biển quảng cáo trên thang cuốn, từ quần bó và thậm chí từ cửa sổ của bất kỳ cửa hàng quần áo nào dưới vỏ bọc của một hình nộm bằng nhựa. Mỗi ngày, sự không hài lòng với ngoại hình của chúng ta ngày càng tăng lên rõ rệt: sau tất cả, nhiều người trong chúng ta sẽ không bao giờ có đôi chân dài hay hông hẹp như vậy. Làm thế nào mà nó lại xảy ra rằng trong số tất cả sự đa dạng đáng kinh ngạc của vẻ đẹp con người, chỉ có một người đạt được hạng nhất của Google Chúng tôi hiểu các yêu cầu đối với ngoại hình người mẫu nữ đã thay đổi như thế nào và điều gì đã ảnh hưởng đến nó.

Trong viện nổi tiếng hiện đại, các người mẫu chiếm lĩnh những đỉnh cao, thể hiện hình ảnh của một cuộc sống sang trọng và dễ dàng: dường như đủ để sinh ra xinh đẹp và đến đúng nơi - và bây giờ số tiền sáu con số bắt đầu đổ vào tài khoản của bạn, và bạn chỉ cần đi trên sàn catwalk trong những bộ quần áo đắt tiền và chụp ảnh. Thứ nhất, đây không phải là trường hợp (xem Rối loạn ăn uống, một cuộc cạnh tranh khủng khiếp, các tuần lễ thời trang mệt mỏi, một người nghèo khổ, và thứ hai, vị trí của các người mẫu trong hệ thống phân cấp của ngành thời trang không phải lúc nào cũng hoàn hảo. Vào đầu thế kỷ 20, các cô gái trình diễn các bộ sưu tập thời trang được đánh đồng với tầng lớp bên lề: nghề này được coi là không phù hợp với phụ nữ "đàng hoàng", vì vậy các cô gái từ các gia đình rối loạn chức năng bước vào nghề người mẫu. Chúng được gọi là "ma-nơ-canh" ("người mẫu" là các mẫu triển lãm của bộ sưu tập), rõ ràng là đã phi nhân cách hóa một người phụ nữ và làm giảm nhận thức và vai trò của cô đối với giá treo quần áo. Chính ý nghĩa "búp bê trống rỗng với tỷ lệ hoàn hảo của khuôn mặt và cơ thể" sẽ tiếp tục trong ngành cho đến những năm 1970 và trong xã hội - lâu hơn nữa: từ đây, thói quen bỏ bê việc gọi người mẫu là "người treo cổ" xuất phát.

Nhà thiết kế đầu tiên quyết định sử dụng các buổi trình diễn catwalk thay vì thuyết trình tĩnh được coi là nhà thiết kế thời trang London Lucy Duff Gordon. Chính cô đã mang đến những người mẫu thời trang cho nhà mốt của mình, đặt cho họ những nghệ danh, cũng mang đến sự liên tưởng với các nữ tu sĩ của tình yêu. Đến năm 1910, hầu hết tất cả các nhà thám hiểm ở Paris đều giữ các mẫu thời trang của riêng mình cho nhân viên, theo hai loại: một số bộ sưu tập trưng bày tại triển lãm, một số khác cho khách hàng tư nhân tại atelier. Tại đây, sự khác biệt của họ đã kết thúc. Tất cả họ đều có những đặc điểm thường xuyên và một vóc dáng hài hòa. Nói một cách đơn giản, họ đẹp theo tiêu chuẩn thời gian - những cô gái thường mơ ước trở thành một nữ diễn viên nhưng được Hollywood sàng lọc.

Không có thứ gọi là thông số mô hình cứng nhắc được biểu thị bằng centimet. Ngược lại, các nhà thiết kế đã sử dụng các mô hình của các bản dựng khác nhau để cho thấy sự biến đổi của các mô hình của họ. Vào thời điểm đó, các người mẫu không nhân cách hóa lý tưởng làm đẹp không thể đạt được - ngược lại, họ phải bắt chước tỷ lệ của những khách hàng couture trung bình, cho dù là quý tộc Paris hay vợ của những người giàu có ở Mỹ. Một số couturiers, bao gồm Jean Patou, thậm chí đã đăng ký các người mẫu thời trang từ Mỹ, vì người ta tin rằng phụ nữ Pháp với dáng người của họ sẽ không thể bán trang phục cho các khách hàng Mỹ.

Ngày 20

Vào những năm 1920, khái niệm quần áo được thiết kế để điêu khắc cơ thể và nhấn mạnh các đường cong của nó, đưa người phụ nữ vào xiềng xích cứng nhắc của corset, thay thế ý tưởng giải phóng và thư giãn. Nhờ vào sự nhiệt tình của thể thao, một vóc dáng thon thả, săn chắc đã trở thành mốt, và hình bóng thẳng của những chiếc váy gợi ý rằng một người phụ nữ xinh đẹp là một người phụ nữ không có vòng một. Hơn nữa, Madeleine Vionne tại thời điểm này nói rằng corset mới cho phụ nữ là cơ thể của chính cô ấy. Các nhà thiết kế hiểu rằng những kiểu váy mới trông đẹp nhất ở những cô gái rất trẻ, không phải lúc nào cũng được hình thành, và vì thế nghề người mẫu thời trang ngày càng trẻ hơn. Tuy nhiên, nữ tính là quan trọng. Vào nửa cuối thập niên 20, những cô gái có ngoại hình quyết đoán Marion Morehouse và Lee Miller, nàng thơ tương lai của Man Ray và một phóng viên đặc biệt của quân đội, trở thành gương mặt của một thế hệ được giải phóng. Họ khác với sự nổi tiếng trong kiểu cô gái flapper phù phiếm và tự do thứ 20 về ngoại hình và cách cư xử cao thượng.

30s

Chúng ta biết kỷ nguyên vàng của Hollywood vào những năm 1930 là thời đại nảy sinh khái niệm quyến rũ với sự sùng bái phụ nữ, sang trọng từ chiếc áo khoác lông màu trắng như tuyết cho đến đầu móng tay. Hollywood đã đề xuất một lý tưởng làm đẹp mới, rất ngoan cường - những diva không thể tiếp cận, như thể không có bất kỳ thay đổi nào từ màn hình trở thành hiện thực và trở lại. Tại thời điểm này, vẻ đẹp cổ điển trở nên thịnh hành, được nhấn mạnh bằng cách trang điểm ấn tượng: gò má cao, lông mày cong và đôi mắt sâu. Tuy nhiên, đối với người mẫu trong thập kỷ này không phải là thời gian có lợi nhất - để chụp trong các tạp chí, họ ngày càng được các ngôi sao Hollywood ưa thích. Được ưu ái là những người mẫu phát sóng cùng một Hollywood chic: Helen Bennett, người đẹp Nga Lyudmila Fedoseeva và Swede Lisa Fonsagrive, người được mệnh danh là siêu mẫu đầu tiên trong lịch sử.

40-50

Thế giới quyến rũ đã sụp đổ trong Thế chiến II, giống như một chiếc bình pha lê, và lụa và kim cương được thay thế bằng những bộ trang phục kín đáo như thể từ vai Ingrid Bergman từ Casablanca. Thời kỳ hậu chiến chắc chắn đã ra lệnh cho một khóa học khác: các nhiếp ảnh gia thời trang thoát khỏi sự bất đồng của Hollywood trong công việc của họ, và lối sống lành mạnh và thể thao trở thành xu hướng chủ đạo. Người mẫu vẫn thể hiện sự thanh lịch và nữ tính hoàn hảo, nhưng họ trông sinh vật trần gian hơn nhiều so với tiêu chuẩn của thập kỷ trước. Những người đẹp mẫu mực của nửa sau thập niên 1940 và mẫu mực của lý tưởng về vẻ đẹp tự nhiên là Betty Tret và Liz Benn.

Tại thời điểm này, một trong những thời điểm quan trọng trong ngành công nghiệp người mẫu đang diễn ra: sự phân chia thành đường băng, đó là thời trang cao cấp và người mẫu thương mại - những người không thể tin vào trang bìa của Vogue hoặc Harper's Bazaar ngay cả với nhu cầu và phí lớn. Sau năm 1947, các tiêu chuẩn của vẻ đẹp nữ tính sẽ được hình thành thành một tiêu chuẩn rõ ràng: ngực cao, eo thon, hông nổi bật. Và ở đây, tất nhiên, không phải không có Christian Dior và khái niệm về Cái nhìn mới của anh ấy. Hình bóng do Dior đề xuất đã mang đến cho các nhà lãnh đạo của ngành công nghiệp người mẫu các cô gái với các thông số 96-63-94 cm, theo tiêu chuẩn ngày nay đang trên bờ vực phù hợp với chuyên môn - ngày nay với số lượng các cô gái như vậy họ chỉ mong được chọn vào vai Victoria Secret. Nhưng vào thập niên 50, các người mẫu Dorian Leigh, Dovim, Susie Parker, Jean Patchett, Sunny Harnett đã trở thành nhân cách hóa nữ tính tinh tế của Dior và lý tưởng mới về vẻ đẹp quý phái.

Những năm 60

Tuy nhiên, tiêu chuẩn làm đẹp theo tiêu chuẩn làm đẹp theo thời gian ngắn đã được sửa trong một thời gian ngắn - chính xác là trước khi bắt đầu thập kỷ mới. Những năm sáu mươi là một bước ngoặt, mãi mãi thay đổi nhận thức về thời trang. Nếu trước đó, khách hàng chính của các nhà mốt thời trang là phụ nữ trưởng thành có nguồn gốc và thu nhập cao, thì thập niên 1960, với sự khao khát của họ đối với giới trẻ, hãy đặt các nhà thiết kế trước thực tế: từ bây giờ, giới trẻ đang đặt hàng âm nhạc. Tất cả những hình chữ A mới về cơ bản và chiều dài cực ngắn của váy, kết hợp với phong cách thời trang trẻ con nói chung, đòi hỏi phải có khuôn mặt và cơ thể mới. Họ là những cô gái gầy gò với khuôn mặt búp bê: Twiggy, Gene Tômton, Penelope Three, Patti Boyd và Linda Keith. Hình ảnh tuổi dậy thì và dáng người trẻ con của họ là một ngụm tươi sau sự thống trị tuyệt đối của vẻ đẹp nữ tính trưởng thành theo tinh thần của nữ hoàng fatale. Ngành công nghiệp thời trang thập niên 60 đã tạo ra một cuộc cách mạng nhỏ khác, xóa bỏ ranh giới giữa người mẫu thời trang và người mẫu ảnh.

Thập niên 70

Sẽ mất thêm mười năm nữa trước khi nghề người mẫu sẽ được coi là một việc thực sự có uy tín. Đó là năm 1970 chúng ta nợ hiện tượng siêu mẫu, với sự ra đời của ngành công nghiệp thời trang sẽ không bao giờ giống nhau. Với sự ra đời của thập niên 70, người mẫu trở thành một trong những biểu tượng của văn hóa nhạc pop, xuất hiện trên cùng một danh dự với các nữ diễn viên và ca sĩ nổi tiếng. Ở những cô gái, những người trở thành gương mặt chính của ngành công nghiệp thời trang thập niên 70 và thập niên 80, không có dấu vết nào về tình trạng thiếu niên của thiếu niên trước đây. Họ là những người phụ nữ mạnh mẽ, ngoạn mục với khả năng tình dục rõ rệt và không kém phần rõ rệt về đặc điểm tình dục. Thời đại của sự quyến rũ đã trở lại. Đại sứ của ông là người yêu thích của Vogue và là người mẫu đầu tiên ký hợp đồng với đại gia mỹ phẩm Revlon, Lauren Hutton, cũng như Jerry Hall, nàng thơ da đen Yves Saint Laurent và vợ tương lai của David Bowie Iman, Marisa Berenson, cháu gái của Elsa Schiaparelli. Cô gái thập niên 70, ngôi sao Sports Illustrated Christie Brinkley, cũng như Dale Haddon và Janice Dickinson.

Thập niên 80

Một thập kỷ thể dục nhịp điệu, vẫy tay hóa học và xà cạp được dẫn dắt bởi thể thao người Mỹ Jane Fonda và Cindy Crawford. Theo các hướng dẫn bằng video, các Quỹ (và sau này là Crawford) đã tham gia vào tất cả phụ nữ trên hành tinh và thậm chí một số đàn ông. Sự sùng bái của cơ thể xác định những lý tưởng mới, và do đó các tiêu chuẩn về ngoại hình của người mẫu. Điều chính là các hình thức nữ tính, lớp học mài giũa trong một phòng tập thể dục. Các người mẫu cuối cùng đã thành lập một bộ phận các nữ anh hùng của văn hóa hiện đại, và làm cho một thương hiệu từ tên riêng của một người đã trở thành một truyền thống mới. Từ giờ trở đi, các mô hình không phải là bổ sung cho các bộ sưu tập của nhà thiết kế sang trọng, mà là các nhà lãnh đạo dư luận, những người sẵn sàng trả tiền đáng kinh ngạc cho công việc: chính khuôn mặt và số liệu của họ đã kích hoạt cơ chế bán hàng loạt bất cứ thứ gì.

Thập niên 90

Các quy tắc được hình thành tự nhiên đã tạo ra kỷ nguyên vàng của các siêu mẫu, những cái tên không chỉ nói và tự túc, mà gần như là danh nghĩa: Naomi, Linda, Christie, Cindy. Người ta tin rằng đằng sau sự nổi tiếng của họ không có nhiều vẻ đẹp kinh khủng hay khả năng tạo dáng trước ống kính (mặc dù điều này, tất nhiên, cũng vậy), như sức mạnh cá tính và sự lôi cuốn - sự kết hợp của sự quyến rũ, nhân phẩm, sự tự tin và một số phẩm chất khó nắm bắt mà không để lại cho người khác nghi ngờ tính độc quyền của bạn.

Sự sùng bái cá tính trong ngành, nơi 90% người tham gia vẫn chưa được biết đến, đi kèm với các khoản phí hàng triệu đô la (câu nổi tiếng Chúng tôi không rời khỏi giường với giá dưới 10.000 đô la một ngày trong lịch sử) và sự nổi tiếng từ đó con đường tiếp tục kéo dài. Ngay sau đó, họ đã được tham gia bởi Kate Moss, người thoạt nhìn hoàn toàn không đạt tiêu chuẩn và dường như thua kém nhiều so với các đồng nghiệp của cô với chiều cao 170 cm và vẻ ngoài kiêu kỳ. Một sự tương phản rõ nét như vậy (mặc dù, tất nhiên, không chỉ riêng anh), shot shot, và Kate đã mở ra cánh cửa cho nữ anh hùng chic - sự quyến rũ mới của kỷ nguyên grunge và Brit-pop, khi làn da nhợt nhạt, vẻ ngoài buồn ngủ và xương đòn chạm vào nhau trở nên xa xỉ.

00s

Người ta tin rằng sự suy giảm của thời đại siêu mẫu đã được gây ra, trước tiên, bởi sự miễn cưỡng của các nhà thiết kế phải trả 10.000 đô la có điều kiện nhất để chụp hoặc tham gia chương trình. Do đó, các công ty người mẫu ngày càng bắt đầu cung cấp những gương mặt hoàn toàn mới từ Nam Mỹ và Đông Âu - những cô gái này yêu cầu ít hơn nhiều, và chống lại bối cảnh của những nhân vật quen thuộc mà họ trông tươi và mới. Thứ hai, vào đầu những năm 2000, thời trang đã hướng về phía trí thức, không có pháo hoa theo tinh thần của Versace, và nó đòi hỏi những gương mặt mới sẽ không làm lu mờ bộ sưu tập.

Do đó, một mặt, xu hướng của những cô gái gầy gò, ốm yếu với khuôn mặt xa lạ kỳ lạ đã có được động lực trên sàn catwalk - một phần, chúng ta mắc nợ một trong những nhà thiết kế chủ chốt của những năm đầu thập niên 2000, Alexander McQueen, từ đó bài thuyết trình đã trở nên siêu thời trang. Mặt khác, một xu hướng về một giới tính mới đang bắt đầu phát triển, đứng đầu là "thiên thần" của Victoria 'Secret. Gisele Bundchen, Adriana Lima, Alessandra Ambrosio dần trở lại sàn diễn nữ tính cổ điển, mặc dù vẫn là nhu cầu nhiều nhất trong phân khúc "nội y", trong đó tính dục của mọi thứ được truyền thống thông qua tính dục của người mang chúng.

Nhìn chung, những năm 2000 hóa ra là một thập kỷ, cực kỳ phát triển về các kiểu dáng người mẫu khác nhau nhất (và do đó, về vẻ đẹp của phụ nữ nói chung). Xu hướng của những người mẫu phi thương mại như "thiên thần" cùng tồn tại với vẻ đẹp không điển hình trong con người của Darya Verbova và Koko Roshi, và "búp bê người thừa kế Tutti" Jemma Ward và Lily Collins rất hợp với Agness Dane và Freya Behoi Erien. Đó là sự bùng nổ của các mô hình androgyn vào cuối những năm 2000 có thể được gọi là tiền thân của những gì chúng ta thấy trên sàn catwalk ngày nay: xói mòn sự phân biệt giới tính, chủ nghĩa nữ quyền mới và sự hồi sinh của ý tưởng mới của chín mươi năm về unisex - lần này theo tinh thần của Allesandro Michele, Gucci.

Chuyện gì xảy ra bây giờ

Mỗi mô hình, phổ biến ở số 0, mang một sức lôi cuốn tươi sáng - đó là lý do tại sao có rất nhiều kiểu dáng khác nhau trên sàn catwalk. Đúng, các biểu hiện của cá nhân chỉ được cho phép trong các đặc điểm trên khuôn mặt, và không phải trong các loại hình. Nhưng nhiều mô hình của thế hệ Y, đã ở đỉnh cao của năm năm qua, đã bị tước bỏ điều này. Một ví dụ điển hình là hiện tượng Kendall Jenner, người có bí quyết thành công nằm ở việc truy vấn ngành thời trang dành cho các cô gái bên cạnh. Hãy nhìn vào những người mẫu hàng đầu trong những năm gần đây từ Cara Delevingne và Sasha Luss đến Jenner và Binks Walton, chủ sở hữu của vẻ ngoài xinh đẹp, nhưng không độc đáo (điều này không ngăn cản một số người kiếm được 6.500 bảng mỗi ngày). Nói, Sasha Luss không được coi là người mẫu sáng giá nhất cho đến khi Karl Templer chụp ảnh cùng cô, yêu cầu cô làm trắng tóc và khiến vẻ ngoài của cô trở nên không điển hình và dễ nhận biết hơn. Tuy nhiên, không còn không thể thiếu trong ngành công nghiệp, và những ngôi sao mới trong số các người mẫu nhanh chóng lóe sáng và nhanh chóng lụi tàn.

Các tiêu chuẩn hiện có cho đến nay đã bắt đầu bị phá vỡ chỉ bởi các nhà thiết kế không tuân thủ, những người sẵn sàng nhìn rộng hơn và thuê chủ sở hữu của ngoại hình nổi bật. Trong sáu tháng qua, Chaiel Brown-Young mắc hội chứng bạch biến đã đi trên đường băng tại Ashish và đóng vai chính trong các chiến dịch quảng cáo Diesel và Desigual, xã hội yêu cầu loại bỏ các cô gái hơn 12 cỡ quần áo khỏi danh mục kích thước cộng (và bản thân danh mục không nên được coi là ghetto) và trong quảng cáo Các chiến dịch và trên các chương trình bắt đầu xuất hiện các cô gái và chàng trai được tuyển dụng trên đường phố hoặc trên Instagram.

Người mẫu, nhà thiết kế và ngành công nghiệp liên quan đang dần bắt đầu đại diện cho lợi ích của nhiều người tiêu dùng quần áo: sau khi trải qua một chu kỳ đầy đủ, thế giới thời trang đã quay trở lại nơi tất cả bắt đầu. Dần dần, thay thế người mẫu tại các chương trình và trong các chiến dịch quảng cáo với những người có thông số không phải là người mẫu, họ gợi ý cho chúng tôi: vâng, họ không phải lúc nào cũng có đôi chân hoàn hảo, giống như hầu hết cư dân trên hành tinh này. Nhưng họ có tính cách, lịch sử cá nhân và tính cá nhân - chính xác là những gì sẽ không cho phép chúng ta biến thành một đám đông, ngay cả khi tất cả chúng ta đều mặc cùng một thứ. Rốt cuộc, như đội trưởng biết, rõ ràng đó không phải là quần áo vẽ người, mà ngược lại.

Ảnh: 1 qua Shutterstock, Wikipedia