"Họ nói với tôi rằng tôi" cư xử như một người đàn ông "": Tôi quản lý dàn nhạc

TRÊN THẾ GIỚI CỦA NHỮNG NGƯỜI GIỚI THIỆU ÂM NHẠC ACADEMIC Nó đã xảy ra trong lịch sử. Bất chấp những lời kêu gọi công khai dai dẳng để từ bỏ những định kiến ​​lâu đời, phụ nữ, phần lớn, theo thông lệ là bỏ qua ở đó, trong khi có những ví dụ về sự thành công của họ. Do đó, theo ước tính của giám đốc điều hành dàn nhạc Southbank Sinfonia ở Anh, họ chỉ chiếm 6%. Chúng tôi đã nói chuyện với nhạc trưởng Kristina Ischenko, tác giả của kênh Telegram Concrete Music, sự thiên vị giới tính trong âm nhạc hàn lâm mạnh mẽ như thế nào và điều gì đã thúc đẩy cô ấy quản lý các dàn nhạc.

Về sự lựa chọn nghề nghiệp

Tôi sinh ra và lớn lên ở Chisinau, trong khi gia đình tôi không có mối liên hệ nào với khoa học hay nghệ thuật. Khi tôi lên năm tuổi, bố mẹ tôi quyết định gửi tôi đến một trường âm nhạc: Họ đã làm việc rất nhiều, và tôi đã không đi mẫu giáo. Tôi đã thích âm nhạc rồi, lúc năm tuổi. Một năm sau, tôi tham gia vào vở nhạc kịch tại piano và theo thời gian, mối quan tâm của tôi không còn cần sự giúp đỡ dưới hình thức giám sát của cha mẹ. Gần gũi hơn với các lớp cao cấp, mong muốn chơi nhạc trở nên khá ý thức, mặc dù lúc đó tôi không hiểu rằng, không phải từ một gia đình "hồ sơ", sẽ rất khó để xây dựng sự nghiệp.

Theo thời gian, tôi bắt đầu cảm thấy rằng bất chấp sự quan tâm chân thành của mình, tôi đã không muốn tập piano suốt đời. Thời điểm thất bại là khó khăn, tương lai dường như không rõ ràng (và dường như vẫn còn), nhưng trong bản nhạc trữ tình có một cơ hội để chuyển đến một trong bốn chuyên ngành: bộ gõ, lý thuyết, sáng tác hoặc chỉ huy hợp xướng. Tôi đã chọn cái thứ hai - có vẻ như nó phù hợp nhất với cá tính trẻ của tôi, mà sau đó tôi đã nhìn thấy cô ấy. Rủi ro là đáng kể, tôi đã được các giáo viên can ngăn - lập luận chính của họ là một thị trường lao động cực kỳ hạn chế. Nhưng tôi đã lựa chọn và nhanh chóng nhận ra rằng anh ấy đã đúng.

Về học

Sau mười hai năm học trung học, tôi vào Nhạc viện Moscow để thực hiện hợp xướng. Tuy nhiên, tôi muốn đi xa hơn, và tôi bắt đầu tìm kiếm một cơ hội để quản lý các dàn nhạc thính phòng. Từ năm thứ ba, khi tìm thấy những người có cùng chí hướng tuyệt vời trong Hội Khoa học và Sáng tạo Sinh viên, tôi bắt đầu thu thập các dàn nhạc nhỏ và biểu diễn âm nhạc không phổ biến trong thế kỷ 20. Đối với một trong những buổi hòa nhạc tôi tổ chức, Alexander Manotskov (cổ điển sống động của âm nhạc Nga, nổi tiếng với vở opera "Guidon" và nhạc cho bộ phim "My Dad Baryshnikov". - Xấp xỉ chủ biên) thậm chí đã viết một vở kịch.

Cuộc thi trong quá trình tôi vào Nhạc viện Moscow là, nhưng không nghiêm trọng như trong sự thông minh của Trường Juilliard (một trong những trường đại học nghệ thuật lớn nhất nước Mỹ. - Prome chủ biên). Khoảng một trăm người nộp đơn cho buổi thử giọng, và chỉ có mười một người được nhận vào các kỳ thi, trong đó chỉ có tôi và một cô gái từ Trung Quốc là người nước ngoài. Đồng thời, trung bình một người mỗi năm được đưa đến chương trình thạc sĩ tại Trường Juilliard.

Trong quá trình vào học viện, tôi rất ngạc nhiên về trình độ đào tạo. Nhạc viện Moscow không có thẩm phán, nhưng tôi có ấn tượng rằng ở Hoa Kỳ, mức độ trong số những người được nhận vào giới thiệu (để được giới thiệu, bạn cần gửi năm video, hai đề xuất, sau đó có một lựa chọn), cao hơn nhiều . Mặc dù các yêu cầu đối với solfeggio là tương đương - nhưng một lần nữa rất khó để đánh giá sự phức tạp, vì theo tôi, thành công trong ngành học này, phần lớn phụ thuộc vào tài năng. Trong Nhạc viện Mátxcơva có sự tương đồng về sự thông thái của một nhạc trưởng- đào tạo lại chuyên nghiệp hai năm, nhưng khoảng mười lăm người tham gia chương trình này trong một năm mà không có một cuộc thi khó khăn và đủ cơ hội để tập luyện với dàn nhạc. Tôi thậm chí không xem xét tùy chọn này.

Bây giờ tôi sống ở Hoa Kỳ và tôi hỗ trợ một trong những dàn nhạc ở Boston chuyên biểu diễn các tác phẩm cổ điển. Thành phần không cố định, phụ thuộc vào tiết mục và có vài chục nhạc sĩ. Tôi không thể nói rằng tôi đã nhìn thấy tương lai lý tưởng của mình, bởi vì nó cũng có thể chỉ ra rằng có một bầu không khí làm việc tồi tệ trong một đội bóng nổi tiếng, giành giải thưởng. Tôi đã đối mặt với điều này, và tôi không muốn lặp lại trải nghiệm này. Tôi có thể tự tin nói rằng tôi sẵn sàng làm việc chăm chỉ để thực hiện tham vọng của mình; May mắn thay, tôi được người thân và bạn bè ủng hộ. Bây giờ tập hợp liên lục địa- nơi giao nhau tối đa của sở thích âm nhạc của tôi; Ngẫu nhiên, dàn nhạc này được điều hành bởi chuyên gia tuyệt vời Susanna Mulkki.

Về công việc của nhạc trưởng

Trong bài phát biểu của mình, có một trách nhiệm to lớn đối với tôi, bởi vì, không mất tập trung trong một giây, tôi phải nhìn và nghe mọi thứ, suy nghĩ và đồng thời thể hiện các nhiệm vụ cần thiết bằng tay. Đây là một bài tập thể dục và trí tuệ tuyệt vời, mà với mỗi buổi tập và buổi hòa nhạc trở nên dễ dàng hơn một chút. Nhưng tôi, tất nhiên, vẫn học cách tập trung tuyệt đối mỗi giây.

Nhạc trưởng có thể thay đổi, ví dụ, nhịp độ và hướng dẫn động của nhà soạn nhạc, xem xét rằng nhờ đó họ sẽ làm cho tác phẩm tốt hơn; đôi khi họ chỉnh sửa những phần xấu trong dàn nhạc. Âm thanh, ngoại trừ các lỗi kỹ thuật của dàn nhạc,- một kết quả chỉ phụ thuộc vào dây dẫn. Dường như với tôi rằng nhiệm vụ chính của một chuyên gia- chính xác, tôn trọng và tinh tế truyền đạt điểm số cho khán giả. Điểm số được lấp đầy với một số lượng lớn các hướng dẫn, nhưng âm thanh của nó sẽ được xác định bởi nhạc trưởng như một đơn vị trí tuệ.- đây là cách giải thích của công việc

Một trăm năm trước, nhạc trưởng hiếm khi thay đổi với dàn nhạc, vì vậy quá trình "chơi" dài hơn nhiều so với bây giờ. Tuy nhiên, bây giờ, điều này đòi hỏi tối đa một vài buổi tập, mặc dù phần lớn phụ thuộc vào sự chuyên nghiệp của các nhạc sĩ. Tôi cũng đã phải đối mặt với sự thiếu chuẩn bị kỹ thuật của người khác - rất khó để lập một kế hoạch làm việc, khi có một mức độ rất không đồng nhất trong một nhóm, có những nhạc sĩ mạnh mẽ và những người yếu hơn. Điều này đã xảy ra với dàn hợp xướng, và với các dàn nhạc thính phòng mà tôi đã thu thập. Xung đột đôi khi xảy ra, nhưng không giống như các vấn đề kỹ thuật, nhạc trưởng có thể nhanh chóng giải quyết chúng - mặc dù lúc đầu tôi hầu như không biết chính xác làm thế nào để làm điều đó.

Về bất bình đẳng giới và định kiến

Tôi đã không tự hỏi trong một thời gian dài về sự xuất hiện của nhạc trưởng và sự mất cân bằng giới tính trong nghề. Trong Nhà hát Opera và Ba lê Chisinau, nhân viên của các công nhân là một nữ nhạc trưởng, nhân vật mạnh nhất Ilona Stepan đứng đầu bộ phận hợp xướng tiến hành tại Nhạc viện Chisinau. Tôi thực sự không nghe thấy những bình luận phân biệt giới tính về họ trong thời thơ ấu của tôi.

Sau này tôi mới biết rằng phụ nữ trên thế giới không phải lúc nào cũng đảm nhận những vị trí như vậy ngay cả ở những nước phát triển cao. Ví dụ, trong Nhà hát lớn Metropolitan, trong cả Nhà hát Opera Paris, tại Nhà hát Bolshoi, các nhạc trưởng nữ thậm chí không được đưa vào đội ngũ các nhạc trưởng thường trực. Vừa học tại Nhạc viện Moscow, tôi đã nghe từ "giáo sư danh dự" rằng tôi "quá tự tin", "cư xử như một người đàn ông", "nên" tiến hành những điều nữ tính, gầy gò hơn, và cả " cuộc sống của người phụ nữ - gia đình. " Trước nhạc viện, tôi đã nghe thấy bất cứ điều gì như thế từ các giáo viên lyceum, cũng như từ những người thân yêu của tôi - trái lại, trong tôi, đã phát triển một cảm giác tự tin và ý chí.

Quan điểm lỗi thời khủng khiếp của các giáo sư không phải là ngẫu nhiên, và tôi nghĩ rằng ở các nước phương Tây chỉ cần một nền văn hóa giao tiếp và thô lỗ khác là không thể chấp nhận được. Tuy nhiên, nhiều phụ nữ nghĩ xúc phạm đến nhạc trưởng nữ - ngay cả bản thân phụ nữ. Tôi nhận ra rằng hiện trạng này được duy trì thuận tiện bởi những người hưởng lợi từ nó. Ví dụ, thường các nhạc trưởng nữ thành công duy trì định kiến ​​và san bằng công đức của những người phụ nữ khác vì họ coi họ là đối thủ cạnh tranh.

Thật tốt khi bây giờ, về nguyên tắc, phấn đấu cho một cách tiếp cận khác. Ví dụ, nữ nhạc trưởng thành công nhất ở Hoa Kỳ, Marin Alsop, đang thực hiện khá nhiều dự án để hỗ trợ các nghiên cứu sinh trẻ tuổi. Tỷ lệ nữ nhạc trưởng ở các vị trí nghiêm trọng đang thay đổi - mặc dù quá chậm. Tôi có ấn tượng rằng thế hệ nhạc sĩ trẻ, bao gồm cả ở Nga, cởi mở hơn với phụ nữ đằng sau sự kiểm soát của nhạc trưởng, nhưng không phải họ là những người phân phối công việc và ảnh hưởng đến thị trường lao động.

Giới thiệu về kênh telegram dành riêng cho âm nhạc

Vào tháng 3 năm ngoái, tôi đã đi bộ sau các lớp học tại Nhạc viện ở ngõ Lane qua tòa nhà McDonald, được xây dựng theo phong cách Lu Lukovkov. Tôi nghĩ rằng sự nở hoa của một kiến ​​trúc như vậy trùng khớp với thời điểm khi không gian hậu Xô Viết cuối cùng đã rũ bỏ hậu quả của bức màn sắt. Vào thời điểm đó, các nhà soạn nhạc bắt đầu háo hức lao vào thế giới của nhạc kịch hàn lâm phương Tây, mà họ gần như không bao giờ chạm tới. Nhận thấy sự tương đồng của các quá trình lịch sử và cách các tòa nhà và tác phẩm âm nhạc được xây dựng - rất nghiêm ngặt, nếu không việc xây dựng sẽ sụp đổ - tôi quyết định ra mắt một kênh telegram.

Lúc đầu, tôi đã lựa chọn các tòa nhà và âm nhạc được viết trong cùng một năm. Tuy nhiên, sau đó định dạng phải được thay đổi, bởi vì ở nhiều thành phố có những di tích kiến ​​trúc tuyệt vời, nhưng không có thành công nổi bật trong lĩnh vực âm nhạc - hoặc ngược lại. Bây giờ tôi có ba chủ đề chính: một phần không phổ biến của âm nhạc hàn lâm, bao gồm tiên phong; Âm nhạc "phi học thuật" chủ yếu là điện tử thử nghiệm - và kiến ​​trúc, chủ yếu sau thập niên 50.

Tôi quan tâm đến âm nhạc hàn lâm hiện đại, và tôi thực sự muốn nhiều người biết về nó. Không phải tất cả tiên phong là không thể hiểu được - và ngay cả khi âm nhạc khó hiểu, nhạc trưởng và nhà soạn nhạc nên có thể giải thích ý nghĩa của tác phẩm với một người có trình độ học vấn và nền tảng. Tôi cũng đang học cái này