Sasha Paz, nhà sản xuất nhà hát

Với tiêu đề "Thế giới nội tâm", như bạn có thể đoán, chúng tôi đang nhắm đến việc nghiên cứu những người trẻ tuổi thú vị. Người anh hùng thứ ba, bị cuốn vào tầm nhìn của chúng tôi, là nhà sản xuất nhà hát và là thành viên của nhóm sáng tạo Le Cirque De Charles La Tannes Sasha Paz. Chúng tôi đã đến trụ sở của "Charlatans" và hỏi Sasha về cách họ nghĩ ra Cops on Fire, về các dự án mới ở Moscow và Barcelona và về tổng hợp plasticine cho trẻ em.

Xương sống của công ty nhà hát của chúng tôi Le Cirque De Charles La Tannes là những người từ Trường Sân khấu Nghệ thuật Moscow cùng lớp tốt nghiệp, người mà tôi bắt đầu giao tiếp vào khoảng năm 2006. Ngay từ đầu, chúng tôi đã cố gắng tổng hợp nhà hát bằng một cái gì đó - nhiếp ảnh, sắp đặt, âm nhạc. Trong The Cops On Fire, tôi là một nhà sản xuất sáng tạo, giả sử. Khi bạn làm một dự án, bạn không nghĩ bạn là ai. Chúng tôi đã cùng nhau trong một năm và lắp ráp câu đố này. Sau đó, ai đó bắt đầu làm việc với các diễn viên, và tôi, với các nhạc sĩ và nghệ sĩ, để sản xuất. Tất cả bắt đầu với việc nộp hồ sơ của Sasha DZA, người đã giới thiệu chúng tôi với Alexander Legchakov. Anh ấy ngay lập tức nảy ra ý tưởng - tôi muốn ở trong nhà hát, viết vở kịch của mình và đóng vai trò chính trong đó. Và chúng tôi, lần lượt, muốn tạo ra một quả bom, bởi vì trước đây không ai nhầm lẫn nhà hát với hip-hop và các tông thẩm mỹ thô ráp của đường phố. Tôi không có giáo dục sân khấu, giáo dục đầu tiên của tôi là một nhà xã hội học, sau đó tôi đã tham gia vào thiết kế đồ họa, các vấn đề của nghệ thuật hiện đại, và bây giờ tôi có bằng thạc sĩ quản lý văn hóa. Tôi đã đến Barcelona để học, nhưng với mục tiêu chính lúc đó - để mang đến Cops. Và hóa ra là có những người cùng chí hướng. Chúng tôi đã tạo ra công ty Reteatro, kết nối với việc sử dụng có ý nghĩa môi trường, tài nguyên và ngôn ngữ sân khấu, hướng nó không phải trong giải trí, mà trong một số tuyên bố chính trị. Kết hợp nhiều nền văn hóa: Đông, Tây và thậm chí là Nga. Bây giờ chúng tôi đang làm việc trong dự án Refugiados, nghĩa là, người tị nạn Hồi giáo - chúng tôi đã thu thập những câu chuyện về những người đến Tây Ban Nha bất hợp pháp từ các nước thuộc thế giới thứ ba, đau lòng: ai đó đang trôi trên bè qua biển, ai đó đang đi trong bể nước. Ở Barcelona có một nhà máy bỏ hoang nơi họ sống, vài trăm người, đây là một thế giới riêng biệt với các quán bar, quán cà phê và câu lạc bộ. Chúng tôi muốn đặt buổi biểu diễn ở đó với sự tham gia của cả diễn viên chuyên nghiệp và chính họ. Họ muốn bị đuổi, nhưng ở Tây Ban Nha không đơn giản như vậy: bạn cần phải xuống đáy, sẽ luôn có scandal, báo chí và các cuộc biểu tình. Bây giờ chúng tôi đã phát động một chiến dịch gây quỹ cộng đồng, sẽ kết thúc vào ngày 10 tháng 8, để trình diễn một buổi biểu diễn vào tháng 9, để phát hành buổi ra mắt vào tháng 10, và sau đó ở dạng gọn hơn để trình chiếu tại rạp. Ở Moscow, bạn nghĩ nhiều hơn về một số thí nghiệm không tưởng hoặc tổng giải trí, và ở Barcelona - về vùng đất mà bạn đang đứng và trên không. Ở Moscow rất khó tìm thấy thực tế đằng sau một lượng lớn đá, nhựa đường, ô tô và con người. Bạn rời khỏi nhà, cài áo lên và rời khỏi ranh giới không gian của riêng bạn. Ở Barcelona, bạn ra ngoài - và như thể vẫn ở nhà: lấy nước và đi đến công viên. Đây là những gì làm cho bạn suy nghĩ trong một bối cảnh khác. Tôi có kế hoạch đi lang thang giữa Moscow và Barcelona trong thời gian này, mặc dù điều này cực kỳ khó chịu. Bạn làm một cái gì đó, bạn làm, bạn làm, và khi đến lúc gặt hái, bạn phải chạy trốn đến một thành phố khác để làm ở đó, làm, làm. Tôi vừa trở về từ Nikola-Lenivets, nơi có trại trẻ em. Chúng tôi đã thực hiện các hội thảo về dự án tốt nghiệp của tôi ở Barcelona: "Trường âm nhạc điện tử cho trẻ em". Có công nghệ Makey Makey như vậy, cho phép bạn tạo ra một nhạc cụ từ bất kỳ đối tượng nào. Chúng tôi chỉ thực hiện tổng hợp đáng kinh ngạc từ đất sét đặc biệt. Trẻ em làm một chiếc máy bay và sau đó ghi lại âm thanh mà nó tạo ra: cuối cùng, bạn bắt đầu nghĩ về âm thanh theo một cách hoàn toàn khác. Chúng tôi đã trình diễn ba buổi biểu diễn suốt đêm vào ngày kỷ niệm của chúng tôi và vào lúc năm giờ sáng, những hình xăm giống nhau đã được nhét trong sảnh của nhà hát. Nhà hát luôn là một sự cống hiến, một cái gì đó thiêng liêng. Chúng tôi đã làm điều này để đánh dấu một giai đoạn nhất định. Điều rất quan trọng là nhìn lại, quay lại và suy nghĩ về những gì bạn đã đạt được. Có đáng để có một hình xăm và tiếp tục, hoặc là quá sớm? Tôi nên chuyển đến Barcelona, hay đến Nikola-Lenivets?