Tệ hơn là ăn cắp: Tại sao đến lúc ngừng tìm kiếm đạo văn trong thời trang
Năm 1989, nhà thiết kế ngầm Dapper DanĐược biết đến với tình yêu với hip-hop và logomania, anh đã bắt được vận động viên người Mỹ Diane Dixon trong chiếc áo khoác lông chồn do chính anh thiết kế - với tay áo màu mè được trang trí bằng chữ viết tắt LV. Sau 28 năm, một điều tương tự xuất hiện trong bộ sưu tập hành trình của Gucci và Internet bùng nổ theo nghĩa đen trong memes: đó là đạo văn hay là một sự tôn kính mỏng manh của huyền thoại thập niên 80?
Bản thân Alessandro Michele, giám đốc sáng tạo của Gucci, đảm bảo rằng chiếc áo khoác Dapper Dan nổi tiếng chỉ đóng vai trò là nguồn cảm hứng cho anh - không có sự vay mượn trực tiếp từ lời nói. Tuy nhiên, thật khó để thoát khỏi cảm giác deja vu: tại sao một thương hiệu chỉ nên hợp tác với một nhà thiết kế bằng cách mời anh ta suy nghĩ lại về các hit của mình trong bối cảnh thời trang hiện đại?
Một vài tuần trước buổi trình diễn tại Bảo tàng Miho, gần Kyoto, một người chơi công nghiệp lớn khác là Louis Vuitton đã trình bày bộ sưu tập hành trình của mình; Giám đốc sáng tạo của ngôi nhà, Nicolas Ghesquière, đã làm việc với nó cùng với nhà thiết kế quan trọng nhất của thế kỷ 20, Kansay Yamamoto. Các sọc tạo ra ảo ảnh quang học, như trên trang phục của David Bowie cho chuyến lưu diễn Aladdin Sane, được lấy cảm hứng từ các bản in thư pháp Nhật Bản - tất cả những điều này đọc các tài liệu tham khảo về bộ sưu tập của người đàn ông dự đoán làn sóng phổ biến của các nhà thiết kế Nhật Bản ở Paris. Tuy nhiên, Louis Vuitton không giấu giếm điều đó: Gheskyer tự gọi mình là fan của Yamamoto, trong khi chính nghệ sĩ Nhật Bản ngồi ở buổi trình diễn ở hàng ghế đầu.
Câu hỏi về bản chất thứ cấp của thời trang hiện đại được đặt ra thường xuyên trong ngành. Bắt đầu với một đạo văn thẳng thắn, như một câu chuyện giật gân về cách Zara sử dụng tác phẩm của nghệ sĩ Tiusdie Bassen ở LA mà không biết, đến nhiều bộ sưu tập catwalk của các thương hiệu lớn và nhỏ, gợi lên những suy nghĩ theo tinh thần "ở đâu đó chúng ta đã thấy nó". Để vạch ra ranh giới giữa sao chép thẳng thắn và cảm hứng khét tiếng ngày càng trở nên khó khăn - trong khi nói về người đã sử dụng cái này hoặc in hoặc cắt tay áo trước đó, một người đàn ông đơn giản trên đường phố không đặc biệt lo lắng.
Nhà báo nổi tiếng Angelo Flaccavento đã viết hơn một lần rằng chúng ta đang sống trong thời kỳ hậu sản xuất - thuật ngữ này từng được giới thiệu bởi giám tuyển và nhà phê bình nghệ thuật Nicolas Burrio. Nói một cách đơn giản, toàn bộ văn hóa hiện đại từ thời trang và thiết kế đến âm nhạc và nghệ thuật là sự xử lý những thứ hiện có hoặc hiện có. Gần như không thể đưa ra một thứ hoàn toàn mới và chưa từng có: có ý thức hay không, các nghệ sĩ trong tất cả các lĩnh vực bắt chước hoặc giải thích những gì được tạo ra trước họ.
Nó có một thứ để làm lại bản gốc theo cách mà chữ viết tay của nhà thiết kế đã đoán được, và một thứ khác để đánh dấu những cú đánh tiềm năng một cách thiếu suy nghĩ với hy vọng không ai nhớ được nguồn gốc
Ở một mức độ nào đó, toàn bộ lịch sử thời trang gắn liền với việc vay mượn. Chanel đã đưa ra những ý tưởng cho phong cách tập thể à la garçonne của cô ấy trong các món đồ trong tủ quần áo của đàn ông đầu thế kỷ 20, đặc biệt, với Arthur "Boy" Kapel yêu quý của cô. Dior đã không phát minh ra hình bóng corolle nổi tiếng từ hư vô, nhưng đã làm lại một chiếc váy với một chiếc crinoline của cuối XIX - đầu thế kỷ XX, hiện đại hóa nó. Bộ sưu tập tai tiếng của Yves Saint Laurent năm 1971 được lấy cảm hứng từ thời trang Paris những năm 1940 và giống như một bức tranh ghép được tìm thấy trong các cửa hàng cổ điển của Left Bank. Vivienne Westwood thường sử dụng các tài liệu tham khảo về trang phục lịch sử trong các tác phẩm của mình, thu thập một bức ảnh duy nhất từ các tác phẩm trực quan của các thời đại khác nhau (sau này John Galliano sẽ chủ động sử dụng kỹ thuật này như một phần của thương hiệu của mình, và sau đó là Dior). Ý tưởng đưa đàn ông mặc váy không thuộc về Jean-Paul Gautier - ông đã mượn nó từ nhà tạo mẫu xuất sắc Ray Petri.
Có rất nhiều ví dụ tương tự, nhưng không ai trong số chúng làm giảm thẩm quyền của các nhà thiết kế được đề cập. Sau đó, điều gì phân biệt chúng với Vetements, thứ tạo ra một bản sao dán không chỉ các bộ sưu tập của Martin Margiela từ những năm 1990, mà ngay cả những giải độc đắc mà nữ anh hùng Julia Roberts, mặc trong bộ phim Pretty Pretty Woman? Hay từ Balmain, trong bộ sưu tập xuân hè 2015 thể hiện trang phục giống hệt như trong bộ sưu tập thời trang cao cấp năm 1998 của Givenchy? Hay từ cùng một Gucci, người đã làm kính cho bộ sưu tập hành trình mới nhất của họ, giống như những chiếc mà Goldie Hawn đã mặc trong bộ phim "Overboard"?
Trích dẫn, bao gồm trực tiếp, là bình thường. Nhưng đó là một điều cần làm lại bản gốc để đoán được chữ viết tay của nhà thiết kế, và một điều nữa để đánh dấu những cú đánh tiềm năng một cách thiếu suy nghĩ với hy vọng rằng không ai sẽ nhớ nguồn gốc. Lấy bộ sưu tập Thu Đông 2014/2015 của Prada - nó trông giống như một phiên bản làm lại hiện đại của bộ phim Bitter Petra Von Kant, bắt đầu bằng các bản in và kết hợp màu sắc và kết thúc bằng các phụ kiện như dải lụa buộc quanh cổ. Nhưng sẽ không công bằng khi chê trách Miuccia Prada bằng cách sao chép: đối với tất cả sự giống nhau của các tính năng, công việc của nhà thiết kế trông giống như một sự suy nghĩ lại về chất lượng của chủ đề.
Trên thực tế, bản thân Alessandro Michele ngay từ khi xuất hiện trên đấu trường thời trang đã được nhận thức nhiều hơn là một nhà tạo mẫu tài năng, người đã thu thập những hình ảnh có liên quan từ những thứ hiện có, chỉ bổ sung một chút cho họ những chi tiết biết chữ. Và ngay cả ý tưởng của anh ấy là phát hành các mô hình trên áo phông và áo nỉ Gucci, như thể được tìm thấy trên đống đổ nát với hàng giả, dường như là một tuyên bố dí dỏm về chủ đề giá trị ban đầu trong chương trình thời trang hiện đại.
Vài năm trước, câu chuyện về Phoebe Failo nổi lên, trong bộ sưu tập Céline mùa thu đông 2013 đã sao chép thiết kế của chiếc áo khoác Geoffrey Beene, được tạo ra mười năm trước. Khiếu nại với nhà thiết kế tài năng vô điều kiện có thể được trình bày tương tự như với Michele trong trường hợp sáng tạo ra trò chơi nhìn trộm của Dapper Dan. Tuy nhiên, tín dụng của niềm tin Filelo không giảm trong thời gian tới hạn. Đừng tắt Michele. Nó được coi là thập kỷ ban đầu cuối cùng của thời trang, mang đến một phong cách mới, tươi mới và chưa từng tồn tại trước đó, là những năm 1990: mọi thứ xảy ra trong lĩnh vực thiết kế thời trang sau đó là tổng hợp các tài liệu tham khảo và trích dẫn.
Người tiêu dùng hiện đại hoàn toàn không yêu cầu sự độc đáo từ nhà thiết kế - thường được tạo ra xung quanh thương hiệu HYIP hoặc việc tuân thủ các xu hướng trở nên quan trọng hơn.
Một phần, tình trạng này có thể liên quan đến sự gia tăng mạnh mẽ sự quan tâm đến các thương hiệu thời trang có tên và lịch sử: đó là vào những năm 1990, các đại lý như Bernard Arnaud và Francois-Henri Pino đã tiến hành hồi sinh các nhà mốt đã ra đi. Đến nơi của các giám đốc sáng tạo, những chàng trai trẻ đầy triển vọng đã được thực hiện, có nhiệm vụ tái chế di sản của thương hiệu được giao phó cho họ, làm cho nó phù hợp với tầm nhìn thẩm mỹ của riêng họ. Theo thời gian, cách tiếp cận này đã trở thành nền tảng cho sự sáng tạo của các nhà thiết kế, hoạt động không chỉ là những người làm công ăn lương mà còn tạo ra các bộ sưu tập cho các thương hiệu của riêng họ. Ngày nay mọi người đều mượn - chỉ có mức độ chất lượng là khác nhau.
Trong khi đó, một người tiêu dùng hiện đại không yêu cầu sự độc đáo từ một nhà thiết kế - thông thường, việc tạo ra xung quanh thương hiệu HYIP hoặc việc tuân thủ các xu hướng trở nên quan trọng hơn nhiều. Không chắc là hầu hết những người bình thường đều biết Dapper Dan là ai và tại sao chiếc áo do Michele tạo ra không thể được gọi là chuyến bay của ý nghĩ tuyệt vời của người sáng tạo.
Thời trang ngày nay là 90% kinh doanh và chỉ có 10% sáng tạo, vì vậy, đối với hầu hết mọi thương hiệu, ưu tiên hàng đầu là bán sản phẩm, thay vì sản xuất một ý tưởng tuyệt vời sẽ tồn tại trong suốt cả năm. Những gì đã xảy ra trong năm hoặc bảy năm qua trong thời trang có thể được mô tả bởi meme nổi tiếng trên Internet "bản gốc độc đáo là một sự nhại lại đáng thương". Tuy nhiên, để đối xử với tất cả những điều này có giá trị với một chút hài hước: cuối cùng, luôn có một cơ hội để khai thác chính bản gốc trên eBay.
ẢNH: Hình ảnh Balenciaga, Getty (1), Vetements
