Xem bên: Người nước ngoài về thời trang Nga

Vào cuối phiên bản 2016 của Business of Fashion cho thấy trang bìa của vấn đề tháng hai. Khẩu hiệu của vấn đề là Thứ tự thế giới mới, và khuôn mặt trên trang bìa và, theo đó, hiện thân của trật tự thế giới mới này của Hồi là tên là Demna Gvasalia. Đến từ Georgia hóa ra là người chính trong ngành thời trang năm nay. Nhờ ông, mọi người không chỉ nhớ Martin Marghela và di sản tốt nhất của ông (như Gvasalia nói, phương pháp MMM không còn được yêu cầu trong các bức tường của ngôi nhà), mà còn nói lại về các nước Liên Xô cũ với sự quan tâm chân thành nhất. Từ "post-soviet" trong tiêu đề của tài liệu là sự đảm bảo cho việc tham dự - các trang web Dazed, i-D, các phiên bản khác nhau của Vogue đã sử dụng nó thường xuyên hơn bao giờ hết.

Chúng tôi đã hỏi sáu người - các chuyên gia từ các lĩnh vực thời trang khác nhau, từ nhiếp ảnh gia phong cách đường phố đến giám đốc thời trang của một cửa hàng bách hóa lớn - về vai trò mà di sản Liên Xô đã đóng trong bối cảnh toàn cầu năm 2016. Chúng tôi tìm hiểu làn sóng quan tâm đến cái gọi là thời trang hậu Xô Viết sẽ kéo dài bao lâu và liệu nó có giúp các nhà thiết kế khác từ Nga, Georgia và Ukraine được chú ý hay không.

Liana saatenshtein

Nhà báo, một người đóng góp thường xuyên cho phiên bản kỹ thuật số của Vogue Mỹ. Liana nói tiếng Nga và đến thăm, dường như, tại các tuần lễ thời trang của tất cả các kinh đô thời trang hậu Xô Viết

Tại sao họa tiết hậu Xô Viết rất phổ biến? Là xu hướng này liên quan đến tình hình chính trị?

Một làn sóng chú ý đến Gosha Rubchinsky và Demna Gvasalia nảy sinh vì một lý do - chúng xuất hiện đúng lúc. Người từ Mỹ và Tây Âu không có kinh nghiệm của cư dân các quốc gia trong khối hậu Xô Viết. Văn hóa và thẩm mỹ của họ là một xu hướng hoàn toàn mới, tươi mới đang thiếu. "Thị trường" (với những thứ không phải từ sự hủy hoại cổ điển và chợ trời, mà là thị trường), Cyrillic - không có gì giống như thế này trong thời trang trước đây. Mọi người đều muốn trông giống như một cái gì đó đặc biệt và không chỉ là quần áo, mà là những thứ - móc, những thứ - những câu chuyện gây ra cuộc trò chuyện hoặc suy tư. Vetements và Gosh cung cấp chỉ đó.

Bản mod này sẽ tồn tại bao lâu?

Tôi không thể nói nó dài bao nhiêu - nhưng bây giờ mọi ánh mắt đều hướng chính xác vào họ, mọi người đều dõi theo từng bước đi của họ. Không còn là cửa hàng khái niệm nhỏ, nhưng các cửa hàng bách hóa khổng lồ thu hút tính thẩm mỹ của Vetements và Goshi. Tôi chắc chắn: dù Vetements làm gì, quyết định tiếp theo của họ cũng sẽ tạo ra một xu hướng mới. Ngay cả khi nó sẽ không có gì để làm với thẩm mỹ hậu Xô Viết. Demna đã thay đổi ngành công nghiệp thời trang hiện đại.

Năm năm trước, việc quay Goshi Rubchinsky bằng ván trượt trên nền của các nhà thờ đã có trong tất cả các tạp chí độc lập. PHONG CÁCH CỦA TÔI ĐÃ THAY ĐỔI THỜI GIAN NÀY, nhưng sự cường điệu xung quanh nó vẫn không phai mờ.

Gosha sẽ luôn có một cộng đồng dành riêng cho các nhân vật và khách hàng của mình. Nó thậm chí không liên quan vì quần áo - thương hiệu của nó từ lâu đã rộng hơn nhiều so với thương hiệu cùng tên. Đây là một văn hóa nhóm, ở trung tâm mà chính anh ta. Năm nay anh đã tìm thấy người mẫu trên mạng xã hội và sẽ tổ chức chương trình tiếp theo của mình tại Kaliningrad. Có bao nhiêu người từ Mỹ hoặc Tây Âu đã ở Kaliningrad? Những quyết định như vậy không cho phép tiền lãi biến mất.

Đối với người nước ngoài, các nhà thiết kế từ Nga, Ukraine hay Georgia đều là những người đánh giá theo tiêu đề, "thế giới hậu Xô Viết". Bạn, là một người đi du lịch nhiều, thấy sự khác biệt giữa họ?

Sự khác biệt chủ yếu được cảm nhận ở cách trải nghiệm của các nền văn hóa của họ được áp dụng cho kinh nghiệm chung của người dân từ các nước cộng hòa thuộc Liên Xô cũ. Ví dụ, Anton Belinsky đã sử dụng hộ chiếu Ukraine - một thứ rất đắt đối với tất cả những người trẻ tuổi người Ukraine - làm chủ đề của bộ sưu tập S / S 2017. Thương hiệu Tình huống Georgia đã chuyển cờ của quốc gia sang áo sơ mi. Thông thường, khi tình hình chính trị căng thẳng, các nhà thiết kế bắt đầu sử dụng các yếu tố của trang phục dân tộc trong các bộ sưu tập của họ để nhấn mạnh bản sắc và sự độc lập của họ.

Bạn có bất kỳ thương hiệu yêu thích của các quốc gia này?

Tôi thích nhà thiết kế người Nga Zhenya Kim. Cô đề cập đến các bộ sưu tập về cội nguồn Hàn Quốc, và trong mùa cuối cùng các họa tiết của người Uzbekistan xuất hiện - và điều này cũng mới mẻ và thú vị. Rịa Keburia, LTFR và Nicolas Grigorian là ba thương hiệu trẻ Georgia đáng xem. Ở Georgia, có Lasha Devdariani, người có một nền tảng rất mạnh mẽ. Tôi thích các thương hiệu Ucraina như Anton Belinskiy, Sasha Kanevski và Flow the Label. Khi tôi thấy mình ở Đông Âu, tôi thích khám phá các khoản hoa hồng địa phương và đồ đã qua sử dụng: ở Moscow, Megastila, và ở Kiev, tại Les Lesnoy, bạn có thể tìm thấy những điều đáng kinh ngạc.

Adriano Chizani

Nhiếp ảnh gia phong cách đường phố, tác giả blog WhatAStreet, đồng sở hữu của cơ quan TheComplainers và là người đóng góp thường xuyên cho một số ấn phẩm Vogue từ tiếng Ý đến tiếng Nhật.

Là một nhiếp ảnh gia phong cách đường phố, bạn có thấy ảnh hưởng của xu hướng hậu Xô Viết đối với cách mọi người ăn mặc không?

Vâng, đây là một trong những xu hướng đáng chú ý nhất trong thị trường quần áo đường phố và trong thời trang "cao cấp". Hơn nữa, xu hướng này chỉ đang đạt được đà: tất cả mọi người pha trộn những thứ của các thương hiệu xa xỉ truyền thống của Hồi giáo với đồ thể thao - đây là hình ảnh chính của một làn sóng thời trang mới.

Những thương hiệu được tìm thấy trên đường phố thường xuyên nhất?

Gosh Rubchinsky - chỉ là vua bây giờ. Nhưng tôi cũng thấy rất nhiều Walk of Shame, Outlaw Moscow. Và áo nỉ Nga Mafia trật tự thế giới mới. Họ đều tuyệt vời!

Tại sao bạn rất quan tâm đến chủ đề này?

Tôi đã luôn thu thập các vật phẩm liên quan đến quân đội, hình thành các yếu tố - Tôi chỉ thích cách chúng nhìn và mọi chi tiết đều hoạt động. Tôi đặc biệt thích đồng phục của Liên Xô - nó rất dễ nhận ra. Tôi sưu tập quần áo cũ, đồng hồ, sọc, thậm chí là tài liệu, bởi vì tôi ấn tượng bởi tính thẩm mỹ: mạnh mẽ, tàn bạo, cứng rắn. Trong căn hộ của tôi có một số lá cờ của thời Stalin và Lenin: Tôi không ủng hộ chính sách của họ và không bỏ lỡ hệ thống này, không - đó chỉ là sở thích kỳ lạ của tôi. Khi tôi đến bất kỳ quốc gia nào trong khối Xô Viết cũ, tôi cố gắng lấp đầy chiếc vali của mình bằng những món đồ từ chợ trời, từ những cửa hàng nhỏ. Một cái gì đó mát mẻ thường có thể được tìm thấy tại Brighton Beach ở New York.

Tại sao những người từ một môi trường khác nhau cũng muốn cảm nhận thẩm mỹ này?

Bây giờ mọi người đều quan tâm đến hình ảnh của "kẻ xấu trong khu ổ chuột quân đội", như tôi gọi anh ta, và nhiều thương hiệu Nga lấy nó làm cơ sở. Đồng thời, họ bổ sung nó bằng một cái gì đó của riêng họ - đây là những gì mọi người chạm vào. Đối với chúng tôi, đây là một cái gì đó tươi mới, hoàn toàn mới, rất mát mẻ.

Các nữ anh hùng đường phố Nga có ảnh hưởng nhất bây giờ là ai?

Có rất nhiều xu hướng, và mỗi năm có người thêm một cái mới. Nhưng các nữ hoàng là Lotta ROLova, Natasha Goldenberg, Olga Karput, Irina Linovich và Anka Tsitsishvili.

Streetstyle đã là sóng Nga Nga, tất cả mọi người đều say mê về nữ hoàng nữ hoàng (vì vậy thời gian york mới được gọi là GIRLS Nga THỜI TRANG. - LƯU Ý. REV.).

Trước đây, "phong cách Nga" hoàn toàn khác biệt: "sang trọng nặng nề", thêu, pha lê Swarovski, lụa, da báo, lông thú, giày cao gót. Tất cả mọi thứ đã phải nói về tình trạng và tình dục. Thế hệ mới đã bỏ lại tất cả những người giàu có này ở phía trước và ngay bây giờ, trước mặt mọi người, đang viết một mã thời trang mới của Nga, trái ngược với phong cách Nga của Nga trước đây.

Ricardo Tortato

Một chuyên gia thời trang đã ở Nga với sự đều đặn đáng ghen tị kể từ năm 2016 - anh trở thành giám đốc thời trang của bộ sưu tập DLT và TSUM của nam giới.

Bạn nghĩ gì đã làm cho phong cách của giới trẻ thời hậu Xô Viết trở nên phổ biến bây giờ?

Ngành công nghiệp thời trang luôn đề cập đến các giai đoạn lịch sử khác nhau, cả đã được nghiên cứu và "mất", đã rơi ra khỏi tầm nhìn chung. Sau này thậm chí còn thú vị hơn với cô ấy. Chỉ cần nhìn vào cách xã hội hiện đại nhìn vào văn hóa đã phát triển trong khu ổ chuột của Mỹ, hoặc các cộng đồng tôn giáo, âm nhạc và trật tự của họ. Trước cuộc cách mạng, Nga là một phần quan trọng của văn hóa châu Âu, một trong những nhà lãnh đạo của nó, sau đó đột nhiên tách ra khỏi mọi người và phát triển riêng biệt, tách khỏi các quốc gia khác và chống lại họ. Đương nhiên, bây giờ, khi những bức tường này sụp đổ, mọi người đều chú ý đến nó. Mọi người tự hỏi làm thế nào xã hội được phục hồi sau một thời gian dài cô lập, điều đó không thể ảnh hưởng đến anh ta.

Bao lâu xu hướng này sẽ đứng đầu? Demna, Lotta hoặc Gosh dần dần rời xa nó.

Tôi không nghĩ rằng làn sóng này sẽ kéo dài. Trong thời trang, mọi thứ đều thoáng qua, xu hướng diễn ra nhanh như chúng xuất hiện. Demna đã không giới hạn mình chỉ với di sản hậu Xô Viết và theo cách tương tự lôi cuốn chủ nghĩa hiện đại và văn hóa pop thế giới.

Có bao nhiêu người xung quanh bạn đã thay đổi phong cách với sự xuất hiện của làn sóng này?

Điều này, tất nhiên, xảy ra. Nhưng tôi nghĩ rằng mọi người nên giữ đúng với chính mình - bao gồm cả phong cách quần áo của riêng họ. Đối với tôi, những người đi bộ từ đầu đến chân tại Chanel trông thật kỳ lạ, và ngày hôm sau đã kéo chiếc áo phông tối cao chỉ để trông thật ngầu.

Nhiều thương hiệu ở các nước hậu Xô Viết làm việc trong một thẩm mỹ RẤT KHÁC NHAU. BẠN có nghĩ rằng sự quan tâm chặt chẽ đến các đồng nghiệp của họ sẽ giúp họ đạt đến đẳng cấp thế giới?

Bản thân tôi không phải là một trong những người chịu thua xu hướng phù du. Xu hướng này không gần gũi với tôi. Tôi không thể nói rằng sự khởi đầu của làn sóng này đã mở ra cho tôi một số nhà thiết kế mới từ Nga hoặc các nước hậu Xô Viết, tất nhiên, ngoại trừ, Vetements.

Emily Hultqvist

Stylist độc lập và biên tập viên nhân viên của thời trang Numéro Russia. Emeli là người Thụy Điển, nhưng cô đã sống ở các thành phố và quốc gia khác nhau, và đã sống hai năm qua ở Moscow, nơi cô đến, như cô nói, vì tình yêu

Tại sao chủ đề hậu Xô Viết trở nên phổ biến?

Vấn đề là hợp nhất một số yếu tố cùng một lúc. Đây là một PR tốt với một chiến lược rất rõ ràng và nhu cầu liên tục về "máu tươi", điều mà ngành công nghiệp luôn khao khát. Một điều cũng quan trọng là các thương hiệu có tính thẩm mỹ như vậy tự đặt mình là kẻ nổi loạn - một người đi ngược lại hệ thống thời trang truyền thống. Phong cách Ghetto và chủ đề thể thao không phải là phát minh của một làn sóng mới của các nhà thiết kế hiện đang ở đỉnh cao. Nhưng nếu ngành công nghiệp đã quản lý để phát triển ra phong cách của người dân từ khu ổ chuột Mỹ, thì người Nga vẫn chưa thấy điều đó. Nga và các nước hậu Xô Viết khác là kỳ lạ đối với cô. Các chữ khắc đặc biệt giành chiến thắng: Cyrillic - chữ tượng hình mới.

Nó dài bao nhiêu

Tôi không nghĩ Những gương mặt chính của xu hướng - đó là, Demna và Lotta - tiến lên, phong cách của họ không khép lại chỉ riêng những năm 90. Họ có lẽ đã bị ảnh hưởng bởi công việc tại Balenciaga. Vì vậy, trong khi xu hướng hoàn toàn không biến mất, các thương hiệu Nga, thậm chí ngoài thẩm mỹ này, nên sử dụng tình huống này. Bây giờ dễ dàng hơn để thu hút sự chú ý chỉ đơn giản là do sự quan tâm lớn này đối với tất cả mọi thứ trên thế giới.

Bạn có sử dụng phong cách này trong chụp không? Không, tôi thường hiếm khi chạm vào động cơ, bằng cách nào đó gắn liền với môn thể thao này - điều này không gần gũi với tôi. Đánh giá bằng các vụ bắn súng khác và cách ăn mặc của người thời trang, mọi người về cơ bản đều có tổng số cung của các thương hiệu hàng đầu này. Vetements với một sự sang trọng truyền thống theo tinh thần của Dolce & Gabbana không ai can thiệp.

Bạn có bất kỳ yêu thích trong số các nhà thiết kế từ các nước hậu Xô Viết? Trên làn sóng thời trang này, không có ai khác bước vào tủ quần áo của tôi - tôi vẫn còn một thứ yêu thích, đó là Tigran Avetisyan. Không thể nói rằng ông làm việc với mỹ học hậu Xô Viết, không có tài liệu tham khảo quốc gia nào trong các bộ sưu tập của ông, thương hiệu có thể được gọi là quốc tế. Tôi cũng thích J.Kim, cách truyền thống của Hàn Quốc, các họa tiết của người Uzbekistan kết hợp với phong cách châu Âu và Vilshenko.

Olga Kurishchuk

CEO và Giám đốc sáng tạo của 1Granary - một dự án hỗ trợ các nhà thiết kế trẻ, kết nối họ với người mua, nhà báo và các chuyên gia trong ngành khác. Tổng biên tập của tạp chí cùng tên, trước đây được thực hiện bởi các sinh viên và sinh viên tốt nghiệp của Central Saint Martins, và bây giờ bởi bốn trường thời trang thế giới cùng một lúc

Bây giờ tiêu đề với từ "hậu Xô Viết" đã đủ để khơi dậy sự quan tâm của độc giả trên bất kỳ trang web thời trang nào.

Mọi người trong ngành đều rất nhàm chán. Vòng thứ mười có thể sửa đổi những năm 70 trong thời trang Anh và Pháp bao nhiêu? Và sau đó là một cái gì đó mới, một cái gì đó với một tâm hồn, với âm nhạc, với lịch sử, với năng lượng điên rồ, với những người khác và văn hóa. Điều mà chỉ người Nga mới có thể làm được, những người đã hấp thụ thẩm mỹ này từ thời thơ ấu, không ai khác có khả năng đó. Đóng một vai trò và thực tế là Nga và Ukraine mọi lúc trong tin tức. Mọi người tôi biết ở London đều bị người Nga mê hoặc. Họ được coi là rất sốc, không thể hiểu được, thô lỗ, nhưng đồng thời với một trái tim lớn, uống, nhảy và hát đến hơi thở cuối cùng. Và ở đây Lotta, chỉ như vậy, thô lỗ và trung thực. Những gì họ mang vào thời trang năm nay là tất cả từ trái tim, và do đó mọi người đều tin họ.

Có thái độ với những người từ các nước hậu Xô Viết đến học tập và làm việc trong ngành thời trang thay đổi?

Nếu không phải là vấn đề về thị thực, sau năm, hoặc thậm chí cả bảy năm học, trường đại học sẽ khó phân biệt được ai đến từ đâu. Các ngành công nghiệp sáng tạo rất khoan dung nếu bạn tài năng - và rất tàn nhẫn nếu ai đó quyết định rằng công việc của bạn không thú vị. Nó rất khó để làm việc sau khi tốt nghiệp vì thị thực, vì hầu hết các công ty không muốn làm điều này, nhưng họ rất vui khi nhận người từ Đông Âu nếu đây không phải là vấn đề.

Liệu sở thích này có giúp những người nhập cư không làm việc với thẩm mỹ này không?

Thật không may, tất cả đã kích hoạt tính thẩm mỹ hậu Xô Viết nhanh như họ đã mệt mỏi với nó. Đối với chúng tôi, đây là cả một nền văn hóa, hoài cổ và lãng mạn, nhưng đối với tất cả mọi người ở đây, lần đầu tiên nhìn thấy nó, nó chỉ là một sân khấu mà chúng tôi đã chán ngấy. Chúng tôi làm việc với rất nhiều tạp chí và stylist, và tất cả trong một giọng nói nói rằng họ không còn có thể nhìn thấy điều tương tự.

Các sinh viên thời trang từ các nước hậu Xô Viết có thống nhất một cái gì đó trong cách tiếp cận công việc của họ không? Có một cộng đồng duy nhất nơi họ hỗ trợ lẫn nhau không?

Chúng tôi không mong đợi rằng họ sẽ đơn giản cho chúng tôi một cái gì đó, rằng ai đó nợ chúng tôi một cái gì đó. Chúng tôi đều là những người nghiện công việc. Và hầu như không ai muốn quay lại, bởi vì ở nước ta ngành công nghiệp vẫn còn rất kém phát triển. Tất cả những người bạn nói tiếng Nga đều là bạn bè và giao tiếp, nhưng mọi người trong công ty liên tục thay đổi vì thị thực, mọi người đều liên tục rời đi. Lúc đầu thật đau đớn, nhưng bây giờ tất cả chúng ta đã quen nói lời chia tay với bạn bè.

Natt Sultanova

Biên tập thời trang cho tạp chí Fashion For Men

Bạn nghĩ lý do của sự quan tâm đến mọi thứ hậu Xô Viết là gì?

Lý do là ở sự đơn điệu của thời trang nam giới: tất cả mọi thứ chúng ta thấy trên sàn catwalk của Milan và Paris đều dành riêng cho những bộ đồ ngồi đúng cách, hoặc những thứ thay thế. Các chủ đề Nga trong thời trang nam giới hiếm khi được các nhà thiết kế quan tâm: Gauthier và Galliano, chẳng hạn, đã chuyển sang cô, nhưng với một chút lịch sử (múa ba lê, gấu, áo khoác lông), nhưng phong cách Liên Xô trong ngành thời trang châu Âu chưa bao giờ được nhìn thấy. Và sau đó trên bục giảng có những chiếc áo len của cha và tạp dề của chúng tôi, trong nhà bếp của bà ngoại chúng tôi. Tất nhiên, nó ngay lập tức gây xôn xao. Động cơ hậu Xô Viết là một lĩnh vực mới chưa được khám phá cho tất cả những người không sống ở Liên Xô.

Nó dài bao nhiêu

Thành thật mà nói, tôi nghĩ, miễn là có Gosh Rubchinsky, Lotta và Demna, bất kể họ bị chỉ trích như thế nào và họ đang làm gì, sự quan tâm sẽ không phai mờ. Họ là thế hệ mới đang quyết định bây giờ.

Tôi ngay lập tức nhớ lại các khẩu hiệu về "trật tự thế giới mới" và "mafia Nga".

Dĩ nhiên, mafia Mafia, tồn tại - đây là một nhóm của Gosha, Lotta ROLova, anh em nhà Gvasalia, cơ quan Lumpen, v.v. Họ đều hỗ trợ lẫn nhau. Họ hợp nhất bởi nỗi nhớ, và, tôi nghĩ rằng, họ thực sự yêu thích tính thẩm mỹ của những năm 90 của Liên Xô.

Nhưng không phải ai cũng làm việc theo phong cách này. Sẽ chú ý đến các nhà thiết kế khác của các nước hậu Xô Viết?

Tôi nghĩ là không. Lĩnh vực này hẹp đến mức mọi nỗ lực của các nhà thiết kế khác chú ý đến tính thẩm mỹ của Liên Xô sẽ trông giống như đạo văn, ít nhất là cho đến thời điểm hiện tại. Các nhà thiết kế có thể làm việc với tính thẩm mỹ này, nhưng nó sẽ không gây ra sự đột biến nhanh chóng như vậy, mặc dù nó có thể thành công về mặt thương mại. Từ những ví dụ về những người theo dõi thành công của Gosha: Miền Bắc từ Trật tự thế giới mới Mafia Nga - tất cả những kẻ từ chính đảng của ông.

Bạn có những thứ liên quan đến xu hướng này, Hay công việc của các nhà thiết kế khác đến từ Nga, Ukraine, Georgia?

Tất nhiên, có một chiếc áo Mafia New World Order của Nga - chúng tôi cùng nhau tổ chức tiệc ở Paris. Và, tất nhiên, Vetements và Rịa Keburia.

ảnh: Totokaelo (1, 2), KM 20 (1, 2), ngoài vòng pháp luật, Balenciaga