Phát biểu trực tiếp: nhà thiết kế Vika Gazinskaya

Một nhà thiết kế trong thời đại của chúng tôi là một cửa hàng như vậy. Anh ấy thường phải đối phó với mọi thứ - từ casting đến PR. Sự phân công lao động là tốt, nhưng nó HỎI tất cả về tiền bạc. Nếu bạn có tiền để thuê đúng người - và đúng, những người chuyên nghiệp đắt hơn nhiều - thì bạn thuê họ. Và vì hôm nay không có gì để tôi trả cho tất cả những người này, tôi phải kết hợp nhiều ngành nghề và tự làm mọi thứ. Rõ ràng là bạn bè của tôi giúp tôi càng nhiều càng tốt, và những người làm việc cho tôi thường làm nhiều hơn họ nên làm. Rất nhiều điều được giữ trên sự nhiệt tình và hy vọng rằng tất cả điều này sẽ biến thành một doanh nghiệp đầu tư.

^{Chụp lookbook SS 2011. Ảnh: Maxim Emelyanov}

Lịch sử của thiết kế Nga là về các trò chơi thời trang, và sau đó là "thời trang" trong dấu ngoặc kép. Bạn có thể kiếm tiền từ việc này, nhưng đây không phải là một năm, không phải hai và không phải năm. Ngay cả theo mô hình phương tây, phải mất một thời gian dài - thương hiệu dần dần có phụ kiện, nước hoa, nó hợp nhất thành một công ty lớn, thành một nhóm thu hút các nguồn lực và phân phối chúng cho năm đến mười công ty. Và điều quan trọng là tìm một nhà đầu tư bình thường sẽ không quảng cáo cho vợ mình, nhưng tin rằng sản phẩm của bạn là một doanh nghiệp đòi hỏi phải đầu tư tiền bạc và thời gian để lấy lại tiền. Thật không may, Nga là một quốc gia mà mọi người cần phải nhanh chóng. Tại sao bạn cần đầu tư dài hạn nếu bạn có thể nhanh chóng kiếm được nhiều tiền trong các lĩnh vực khác?

Người mua của chúng tôi có một chút yêu nước. Anh ấy có rất nhiều thứ theo phong cách phương Tây, và anh ấy tin vào thiết kế của Nga lần cuối. Người mua chỉ muốn nhận được kết quả - một sản phẩm hoàn thành đẹp, từ chương trình đến thứ trên móc áo. Vấn đề của anh ta không nên quan tâm đến chúng tôi, đây là việc của nhà nước, nghĩa vụ phải đầu tư vào ngành để nó mang lại tiền. Nhưng nhà nước cũng không cần điều này, vì vậy hóa ra chỉ có nhà thiết kế mới cần nó. Và nhà thiết kế bị bỏ lại một mình ở Nga với sự nhiệt tình cá nhân.

^{"Một trong những nguồn cảm hứng là nhà hát nhạc kịchđược xây dựng bởi Cơ quan Coolas ở Dallas. Nó đã xảy ra một cách bất ngờ - tôi đã chọn vải, trên một trong những địa điểm tôi đi qua tòa nhà này, và nó bằng cách nào đó đã đi vào ý tưởng của tôi. Tôi chỉ bắt đầu nghĩ về màu sắc, tôi thích sự kết hợp giữa bê tông và thủy tinh, và tôi đã làm mọi thứ theo cùng một nguyên tắc kết hợp các loại vải nặng và mờ. Ngay cả thời gian này tôi có rất nhiều váy xếp litương tự như cầu thang từ cùng một nhà hát ở Dallas. Và hình ảnh với quần ống loe là từ những năm 70. Đá và cuộn. Người truyền cảm hứng chính của khóa học Nhà máy Robertai mặc quần như vậy vừa nói. Tôi có một tình yêu lâu dài với Led Zeppelin, tôi sử dụng các bài hát của họ trong hầu hết các bản nhạc của mình. Nó có thể không tốt để lặp lại, nhưng bằng cách nào đó chúng phù hợp với âm nhạc của chương trình của tôi. Và sau đó tôi lấy quần áo ".}

Bạn sẽ thú vị với người tiêu dùng Nga chỉ khi bạn nổi tiếng ở phương Tây, bởi vì người Nga vẫn đang nhìn về phương Tây. Điều này trong lịch sử là trường hợp, trong hàng trăm năm, không có gì thực sự thay đổi ở đây. Theo một cách tốt, điều này đúng: chúng ta không bao giờ ra lệnh thời trang, đó không phải là xe tăng hay vũ khí, đó là lý do tại sao chúng ta đang nhìn vào đó.

Tôi không từ bỏ ý nghĩ rằng tôi có thể trở thành một nhà thiết kế khách trong một ngôi nhà phía tây. Tôi có mọi cơ hội cho việc này và nhiều năm tới. Elbaz tương tự ở Geoffrey Beene và ở Yves Saint Laurent, nơi anh ta không bị ném, nhưng anh ta đã quen với một cách xuất sắc chỉ trong một ngôi nhà. Hơn nữa, anh không còn quá trẻ. Một nhà thiết kế trẻ ở tuổi 35 là có thật. Vì vậy, tôi vẫn còn rất nhiều thời gian.

Bạn có thể cố gắng làm việc cùng một lúc trên ngôi nhà phía tây và tạo ra dòng riêng của bạn - có những ví dụ như vậy. Galliano tương tự, ví dụ. Tất nhiên, những ngôi nhà lớn đòi hỏi phải có một khoản lợi nhuận lớn - Tôi không biết làm thế nào để Stefano Pilati có thể kết hợp công việc trong Yves Saint Laurent và các đường song song. Đây là cách nó đi. Tôi sẽ làm cho thương hiệu của tôi, và sau đó nó sẽ ra sao. Tôi không mất tên. Olivier Tyskens, người hiện đang thực hiện một lý thuyết cho Lý thuyết, luôn có thể trở lại với những gì ông bắt đầu dưới tên của mình. Vì vậy, tất cả thời gian tôi làm việc cho thương hiệu của mình, tôi vẫn làm việc cho tên của mình và cho cảm giác về những gì tôi cơ bản đại diện.

Trên hết, tôi muốn phát triển thương hiệu của mình thành một doanh nghiệp chính thức, cuối cùng sẽ mang lại tiền. Rõ ràng là với hàng chục bộ váy cao cấp đẹp chất lượng cao của tôi, tôi sẽ không mang lại tiền cho nhà đầu tư. Dòng đầu tiên trong thương hiệu xa xỉ mang lại ít tiền nhất. Khuôn mặt này, quảng cáo, cảm giác thương hiệu, là những gì họ mặc trên thảm đỏ. Thu nhập mang lại mọi thứ khác - dòng thứ hai, thứ ba. Vì vậy, các sản phẩm đại chúng là bước tiếp theo hợp lý. Đây là một tiềm năng lớn cho tương lai, nơi hàng hóa tiêu dùng đại chúng, phụ kiện, nước hoa và như vậy sẽ xuất hiện. Và bây giờ vấn đề là tìm một người tin vào điều đó và không tự mình làm một món đồ chơi. Rõ ràng là giám đốc sáng tạo nên theo dõi tất cả mọi thứ, ông chọn và phê duyệt các bản phác thảo mà nhà thiết kế dòng thứ hai vẽ, chẳng hạn. Nhưng chỉ làm 25 chiếc váy đẹp thì thật là ngớ ngẩn. Nó không khả thi ngày hôm nay, nó sẽ là một trò chơi thời trang như vậy. Tôi luôn nói điều đó với mọi Yves Saint Laurent - theo Pierre Berger.

^{Sự kiện: Chương trình Vika Gazinskaya tại Nhìn vào tôi}