Thời trang như nghệ thuật: Bless, Hussein Chalayan, Nina Donis và những người khác

Ngày 12 tháng 11, Dysf Fashional khai trương Tuần lễ & Mùa của MasterCard. Các nhà thiết kế quần áo Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, cũng như Maison Martin Margiela, Nina Donis và những người khác sẽ biểu diễn trong một khả năng mới - với tư cách là nghệ sĩ đương đại.

Nhìn vào tôi yêu cầu những người tham gia cho biết chính xác những gì họ sẽ thể hiện, và những người phụ trách hỏi về ranh giới giữa thời trang và nghệ thuật thực sự nằm ở đâu.

"Trước hết, chúng tôi muốn thoát khỏi sự hiểu biết theo nghĩa đen về thời trang như một bộ đồ vật và phụ kiện. Dysf Fashional gợi ý rằng chúng tôi khám phá khía cạnh rối loạn của thời trang, thường ẩn sau chính sản phẩm và bao bì hấp dẫn của nó, theo cách sáng tạo và thiết lập mục tiêu chu đáo.

Ranh giới giữa thời trang và nghệ thuật ngày nay được thiết lập chủ yếu thông qua bối cảnh trình bày sản phẩm. Lợi thế của một phòng trưng bày hoặc bảo tàng có thể là một cái gì đó không thể nhìn thấy trong cửa hàng - một cái nhìn quan trọng về một tác phẩm nghệ thuật. Dự án này cuối cùng là nhằm mục đích tập hợp các nhà thiết kế thời trang và các nghệ sĩ đương đại. Thống nhất dựa trên những gì họ và những người khác tuyên bố là một quan điểm không chuẩn.

Dự án đã được trình bày ở bốn nơi khác nhau. Mục tiêu của mỗi triển lãm Dysf Fashional là để thể hiện bức tranh sáng tạo chung của thế giới, được tạo ra bởi các nhà thiết kế nổi tiếng và thành công, và thể hiện các quy trình sáng tạo phản ánh các chi tiết cụ thể của từng thành phố nơi triển lãm diễn ra. Luxembourg là trung lập về mặt thời trang, nó là lý tưởng cho các ứng dụng và định vị của triển lãm. Triển lãm tại Lausanne hóa ra tập trung nhiều hơn vào nhiếp ảnh và thiết kế đồ họa, thường là đặc trưng của Thụy Sĩ. Paris được biết đến với cách tiếp cận ban đầu về sáng tạo thời trang và Berlin cho bối cảnh thử nghiệm và ngầm.

Ở Moscow, như ở tất cả các thành phố trước đây, chúng tôi sẽ giới thiệu hai sản phẩm nguyên bản, được làm cùng với các nhà thiết kế thời trang Nga, người mang đặc trưng địa phương, một phần được lấy cảm hứng từ di sản của Suprematists và một tác phẩm điêu khắc trong đó thẩm mỹ kim loại sẽ đáp ứng (hoặc sẽ đối mặt) cơ thể con người. "

"Tôi không có nhiệm vụ tái tạo màn trình diễn dưới hình thức nó được trình bày năm ngoái tại Paris, tại Trung tâm Pompidou. Ở đó chúng tôi đã tổ chức một chương trình, và trên Dysf Fashional sẽ có một bản cài đặt, một số trích đoạn của buổi biểu diễn, mà chúng tôi đã làm với Nadia Lauro và CocoRosie. Chúng tôi đã tạo ra một buổi biểu diễn trực tiếp độc đáo ở biên giới giữa opera và dân gian. Theo ý tưởng của tôi, bản cài đặt ở Moscow là một lời trêu ghẹo xuất sắc, đưa ra ý tưởng về buổi biểu diễn cảm xúc ở Paris. Ngoài ra, bản cài đặt đã sử dụng đá Nadia Lauro và cho cô ấy đó là sự tiếp nối công việc của cô ấy Trong cả hai trường hợp, chúng ta đều có một khối lập phương neon - Khối Cube của Cultures.

Tác phẩm sắp đặt này lần đầu tiên được trình bày tại Hyères vào năm 2003 tại Liên hoan thời trang quốc tế, nơi ca sĩ kiêm nhà sản xuất Dani Siciliano và biên đạo múa Olivier Casameu biểu diễn. Cũng trên Dysf Fashional, I hèll giới thiệu dự án Peau d'housse, mà tôi đã tạo ra với sự hợp tác của Françoir Dorleac, một chiếc áo choàng đã trở thành vỏ bọc ghế. "

"Chúng tôi đang tham gia dự án này, bởi vì sở thích của chúng tôi không chỉ bao gồm thời trang, mà còn là nghệ thuật theo nghĩa rộng. Và thời trang, thiết kế thời trang, đối với chúng tôi, chủ yếu là nghệ thuật!

Chúng tôi sẽ trình bày một vật trang trí được phát minh và sử dụng trong một trong các bộ sưu tập của chúng tôi. Trang trí chúng tôi đặt trong không gian. Chúng tôi sẽ không nói gì thêm: bạn sẽ thấy mọi thứ khác tại triển lãm trong Nhà để xe. "

"Tôi đã nhìn thấy Dysf Fashional một năm trước tại Paris. Triển lãm đã gây ấn tượng với tôi và tôi nghĩ rằng điều này phải được nhìn thấy ở Moscow. Một ý tưởng xuất hiện, và rồi mọi thứ bắt đầu hình thành xung quanh nó: nó đã gặp những người phụ trách, có nhà tài trợ, một nền tảng - có lẽ , tổ chức nghệ thuật tốt nhất trong thành phố ngày hôm nay. Và hôm nay chúng ta đã thấy một triển khai trực tiếp của ý tưởng.

Có vẻ như từ bên ngoài có thể dễ dàng và đơn giản: để thụ thai và tổ chức một triển lãm. Nhưng bạn phải hiểu: đây là một công trình khổng lồ của nhiều người, nhiều người. Tôi thích cách tiếp cận của người châu Âu đối với mọi thứ, kể cả các nguyên tắc làm việc trong thế giới nghệ thuật: nếu bạn làm gì đó, bạn phải là một người chuyên nghiệp. Bạn không thể đến từ đường phố và nói: Tôi có tiền, hãy làm điều gì đó thú vị, rất có thể bạn sẽ bị từ chối.

Để thực hiện một triển lãm ở châu Âu hoặc được giao cho bạn làm một triển lãm, trước tiên bạn phải thể hiện những gì bạn có khả năng. Chúng tôi đã thực hiện nhiều hơn một dự án ở châu Âu và ở Nga. Và Dysf Fashional, tất nhiên, không phải là lần cuối cùng. "

Khi các giám tuyển đề nghị chúng tôi tham gia triển lãm Dysf Fashional, chúng tôi ngay lập tức nói rằng chúng tôi muốn làm việc với ý tưởng về một cửa hàng, đó là một không gian cụ thể, thay vì một bản cài đặt trừu tượng. Ý tưởng sau đó đã tồn tại. Và chúng tôi đã tạo ra không gian Parasite. Nơi bán đồ vật của các nghệ sĩ và nhà thiết kế của đất nước nơi triển lãm đang diễn ra. Ở Luxembourg, chúng tôi đã bán tất cả các đồ vật, phần lớn là do thực tế là mọi thứ đã ở trong nội thất, và mọi người thấy rõ căn hộ mới mua của họ trông như thế nào trong căn hộ.

Thật không may, nội địa Moscow không được đại diện ở Moscow: không có nhiệm vụ phải làm điều đó. Nhưng vào cuối tháng 11, chúng tôi đã được mời đến Moscow để làm việc cho một dự án khác, trong khuôn khổ mà chúng tôi sẽ quay nội thất Moscow cho Dự án Wallscapes. Kết quả bạn có thể thấy và mua trong năm tới. "