Một ngày với nghệ sĩ ba lê đầu tiên

Công việc của một nữ diễn viên ballet là một trong những tác phẩm lãng mạn nhất, nơi nghệ thuật cao và nỗi đau vượt qua đi đôi với nhau. Các hiệp hội đầu tiên với cô là đôi chân bị băng bó, tập luyện bất tận, chế độ ăn kiêng nghiêm ngặt, đồng thời, trang phục có vẻ đẹp không thể và ân sủng vô nhân đạo. Tất cả điều này cùng nhau tạo ra một bức chân dung của những sinh vật không phải là rất trần thế và do đó đặt ra nhiều câu hỏi hơn, xen lẫn với sự ngưỡng mộ. Để giải quyết chúng, chúng tôi dành cả ngày với nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát âm nhạc hàn lâm Moscow. KS Stanislavsky và V.I. Nemirovich-Danchenko, đồng thời là diễn viên hàng đầu trong vở ballet "Cinderella" Valeria Mukhanova.

Lối vào dịch vụ của Nhà hát âm nhạc hàn lâm Moscow được đặt theo tên của KS Stanislavsky và V.I. Nemirovich-Danchenko (MAMT) nằm trong một con đường hẹp đi đến Bolshaya Dmitrovka. Sau đó, mọi thứ phức tạp hơn: sau trạm kiểm soát, bạn có thể dính vào thang máy mà không có gợi ý điều hướng hoặc đi đến cầu thang, đó không phải là điển hình của tuyến tính. May mắn thay, trong thang máy, tôi đã may mắn gặp được một người đàn ông điềm tĩnh và nghiêm túc, người cho rằng những chiếc balo được đặt ở tầng năm. Từ thời điểm này, tôi vô tình vẽ lên chuỗi: đến cuối ngày tôi muốn đi bộ như vậy luôn, nhưng lý tưởng nhất là tôi sẽ quay trở lại mười lăm năm trước và không ném một vòng tròn khiêu vũ.

Tầng thứ năm, giống như bất kỳ tầng nào khác trong tòa nhà, là một hành lang ngắn với nhiều nhánh ở cuối, bằng cách nào đó thấm vào tòa nhà. Có phòng thay đồ của phụ nữ và nam giới, phòng diễn tập và một xưởng lớn để chuẩn bị cảnh quan. Valeria nhanh chóng đưa chúng ta đi qua nó, lưu ý với sự tiếc nuối rằng vở ballet đã hy vọng lấy được hội trường sáng sủa này để diễn tập, nhưng bây giờ nó được cắt ra từ nhựa xốp, dán và khâu mọi thứ mà người xem nhìn thấy từ hội trường.

Lera, khi cô yêu cầu được gọi, làm việc tại MAMT trong bảy năm - cô đến đây ngay sau Học viện Natalia Nesterova, nơi cô học, như những đứa trẻ học bình thường, trong 11 năm. Khiêu vũ bước vào cuộc sống của cô trước khi múa ba lê: năm lên 5 tuổi, bố mẹ cô ngăn cản cô đến trường quay để cô gái không lãng phí thời gian vào những công ty tồi. Không có ai trong gia đình tôi nhảy, vì vậy ban đầu bố mẹ tôi nghĩ về thể dục nghệ thuật hoặc nghệ thuật, nhưng sau đó họ dừng lại ở mức trung bình, cô nói. Ở đó, giáo viên nhìn thấy tài năng và khuyên phụ huynh nên cho trẻ đi múa ba lê. Có thể nói rằng sự nghiệp của một nghệ sĩ múa ba lê bắt đầu từ năm 7 tuổi: trong khi các đồng nghiệp của cô dành 5-6 giờ mỗi ngày cho việc học, các nữ diễn viên ba lê trong tương lai dành phần lớn thời gian trong học viện, xen kẽ toán học và các bài học tiếng Nga với các buổi tập buổi sáng và buổi chiều.

"Mặc dù tôi học ở một cơ sở chuyên ngành, nhưng không ai trong gia đình tôi coi trọng quan điểm múa ba lê của tôi cho đến khi tôi đến nhà hát. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì tất cả các bạn cùng lớp của tôi, dường như tôi một mình trở thành một nữ diễn viên ballet. Không phải vì Phần còn lại không có khả năng. Người bạn tốt của tôi với dữ liệu hoàn hảo đã tốt nghiệp và quyết định xây dựng gia đình thay vì sự nghiệp, vì vậy bây giờ cô ấy là mẹ của những đứa trẻ xinh đẹp ", Lera nói.

Không thể không đặt câu hỏi về sự nghiệp sau khi sinh con - một thử nghiệm nghiêm trọng và kéo dài như mang thai, dường như, không nên vượt qua mà không có dấu vết cho sinh vật, vốn luôn cần phải mạnh mẽ và linh hoạt. Lera trả lời rằng, tất nhiên, hầu hết các nghệ sĩ nữ trở lại nhà hát, và mang thai không có nghĩa là sự kết thúc của sự nghiệp: "Mọi thứ phụ thuộc vào sinh vật, khả năng tái sinh và ham muốn của nó. Nhưng dường như tất cả chúng ta đều đến đây ngay sau đó Học tập, chúng tôi dành nhiều thời gian bên nhau và chúng tôi không ngừng học hỏi. Không ai nghĩ về tuổi của những người mà anh ấy giao tiếp, và vì điều này dường như thời gian trong nhà hát trôi chảy theo cách đặc biệt, nó ảnh hưởng đến bạn và mang lại cho nhân vật một chút tính cách trẻ con. "

Phù phiếm, tuy nhiên, công việc của một nữ diễn viên ba lê không thể được gọi. Mỗi ngày vào lúc 11 giờ sáng, một bài tập bắt đầu, nghĩa là khởi động tất cả các cơ bắp. Nó kéo dài hơn một giờ, và sau đó, theo quy định, các nghệ sĩ bắt đầu luyện tập cho các tiết mục hiện tại. Điều đó xảy ra khi vũ công không bận rộn trong các buổi biểu diễn gần nhất và cô ấy có rất nhiều thời gian rảnh sau buổi tập luyện buổi sáng. Mọi người điều khiển chúng theo cách riêng của mình, mọi người thường tập luyện độc lập, nhưng ban quản lý nhà hát có quyền cho phép nghệ sĩ đi biểu diễn hoặc tham quan bên thứ ba, để anh ta có thể kiếm kinh nghiệm, tiền bạc và không mất thời gian vô ích.

"Chúng tôi có một công việc đòi hỏi, cô ấy, như giáo viên của tôi ở học viện nói, không chịu được sự cạnh tranh với bất cứ điều gì. Điều này là đúng: thói quen ban ngày hoàn toàn phụ thuộc vào đào tạo, vì vậy bạn có thể thực sự mệt mỏi ngay cả vào buổi sáng sau buổi tập nghiêm túc. Và chúng tôi có những ngày cuối tuần. vào thứ ba, vì vậy, dành thời gian với những người bạn không múa ba-lê vào thứ bảy cũng khó khăn. Nhưng đôi khi, tất nhiên, bạn cần nghỉ ngơi. Với sự mệt mỏi về đạo đức, nó giúp tôi trừu tượng với múa ba-lê trong một ngày, trong thời gian đó, tôi thích vẽ và bây giờ thường vẽ Ayu - trong khi chỉ có đủ thời gian để tự học. "

Về câu hỏi liệu có nên nghỉ việc cả ngày không, Lera trả lời rằng bạn cần lắng nghe cơ thể và cho nó nghỉ ngơi, nếu cần thiết. Khi cô lần đầu tiên đến nhà hát, sau đó, giống như bất kỳ nữ diễn viên ba lê đầu tiên nào, cô đã nhờ đến sự giúp đỡ của huấn luyện viên: họ không chỉ ra, nhưng họ chia sẻ thêm kinh nghiệm mà nghệ sĩ trẻ vẫn còn thiếu. Có một vài giáo viên tại MAMT: năm phụ nữ và ba người đàn ông cho hơn 100 nghệ sĩ độc tấu và vũ công ba lê. Hơn nữa, đàn ông đào tạo đàn ông, phụ nữ - phụ nữ. Lera giải thích: "Nam và nữ nhảy khác nhau. Con trai có nhiều yếu tố sức mạnh và nhảy hơn, vì họ không nhảy theo điểm nhấn, và con gái, tôi sẽ nói là thợ kim hoàn. Chúng tôi quan tâm đến tay, chân và nói chung chúng tôi thiên về sắc thái hơn", Lera giải thích .

Vào ngày trước buổi biểu diễn, cô ấy đã làm một chút: buổi thử trang phục, nơi toàn bộ buổi biểu diễn bị xua đuổi, diễn ra ngày hôm qua, và hôm nay chúng ta phải cố gắng tích lũy sức mạnh. Người chỉ huy buổi biểu diễn đến một buổi tập ngắn sau buổi biểu diễn và cùng với một số nghệ sĩ, xua tan những khoảnh khắc khó khăn cho họ. Một cái gì đó mà nghệ sĩ độc tấu đang yêu cầu chơi nhanh hơn, khác - chậm hơn. "Vâng, tất nhiên, sẽ đúng hơn khi nhảy theo tốc độ ghi điểm, nhưng đôi khi quá khó để di chuyển. Ba lê là một nghệ thuật, tất nhiên, nhưng thật tuyệt khi tất cả chúng ta đều là con người và có thể đồng ý", Lera giải thích sau buổi tập. "Bàn xoay".

Ngày hôm sau chúng tôi gặp nhau ba giờ trước buổi hòa nhạc - thời gian này là đủ để trang điểm, làm tóc và luyện tập những điều khó khăn nhất trên sân khấu. Đến lúc này, Lera đã ấm lên. Cô ấy mặc quần áo ấm và chuni vui nhộn, mà tất cả các nghệ sĩ độc tấu đều mặc sau buổi tập sáng, đó là lý do tại sao các hành lang được lấp đầy bởi sự xáo trộn khá đẹp. Quần áo cho phép các cơ bắp hạ nhiệt trước khi bắt đầu màn trình diễn, vì vậy Lera được gửi đến phòng thay đồ trong quần mồ hôi và áo ghi lê.

Căn phòng nơi vẻ đẹp được gợi ý tương tự như cửa hàng cắt tóc thông thường ở cuối số 0: ánh sáng ấm áp, những hàng ghế đối diện với gương và hàng tấn mỹ phẩm và tóc giả. Một số nghệ sĩ trang điểm và làm tóc làm việc cho toàn bộ nhà hát, tất cả họ đều là phụ nữ ở các độ tuổi khác nhau và rõ ràng là có sở thích. Trên một lần trang điểm và cắt tóc mất khoảng một giờ, rất nhiều công việc, vì vậy các bậc thầy chỉ có thể nói chuyện với nữ diễn viên ballet. Ở mọi nơi tôi nghe thấy tiếng nói nhỏ: "Anh ấy hỏi tôi có ăn bánh không. Vâng, tôi ăn nhiều hơn mẹ tôi, tất nhiên, tôi có thể." Thảo luận về trang phục.

Trên ghế của thợ làm tóc, Lera lấy ra một túi mỹ phẩm với một búi tóc - hôm nay anh ta sẽ không cần đến nó - và nhìn vào chiếc hộp với những chiếc đinh tán và vương miện lấp lánh. Crown chọn khoảng mười lăm phút: "Tôi không muốn làm cây." Điều cần thiết là vương miện là đẹp, nhưng không quá phong phú và kết hợp với một chiếc kẹp tóc, giữ tóc phía sau. Sau khi tóc của cô được chải, thu thập trong một búi tóc mượt mà, và các sợi bên được uốn xoăn, Lera ngồi xuống cho chuyên gia trang điểm. Trang điểm được thực hiện nhanh hơn: rõ ràng là đối với một số vai trò nhất định, nó ít nhiều giống nhau. Cô bé lọ lem không cần, giống như các nàng tiên, để làm trắng khuôn mặt và vẽ lại, vì vậy chuyên gia trang điểm nhanh chóng vẽ đôi mắt Smoky góc cạnh màu đen, sử dụng một chuyển động quen thuộc, đo các centimet cần thiết từ băng keo dài nửa mét của lông mi giả và nhấn mạnh lông mày. Bắt đầu thứ bảy, Lera chỉ có thời gian để loại bỏ thứ gì đó ngay trên sân khấu.

Các cảnh hậu trường là rất lớn, bùng nổ và dường như đi đến hư không. Ở đây trời đã tối một nửa, bởi vì các thợ điện điều chỉnh ánh sáng: chỉ sau màn cửa, nó trở nên rõ ràng tất cả các mạch ánh sáng phức tạp, trong khi biểu diễn được coi là một thứ gì đó không cần nói. Con công, quân cờ, xe ngựa xoắn - vào lúc hoàng hôn, phong cảnh được bố trí ở đây, trông còn tráng lệ hơn nữa. Ngoài ra, một đạo cụ như người hâm mộ, mà các nghệ sĩ độc tấu sẽ cần, được đặt ra, và một pallet với rosin được lắp đặt, trong đó giày pointe và giày Séc được định kỳ hạ xuống. Hầu như tất cả mọi thứ đã có trong trang phục và trong buổi tập luyện trên đầu, loa đe dọa rằng màn trình diễn sẽ không bắt đầu cho đến khi trang điểm hoàn toàn sẵn sàng (một giọng nói vô hình hấp dẫn đàn ông vì một số lý do).

Dần dần, các cảnh quay đầy tiếng cười và nhộn nhịp: những cô gái với khuôn mặt che mặt đang luyện tập dáng đi, nàng tiên lấp lánh từ đầu đến chân trên một mảnh sàn miễn phí và bắt đầu uốn cong đôi chân một cách bất thường, lần này là trong đôi giày và trang phục sơn mài, với những người độc tấu và với ai đó nói chuyện đó Theo định kỳ, ai đó chạy đến gian hàng kỹ sư âm thanh và chạy tay trong một gói với các loại hạt. Với cách tiếp cận bảy giờ, kỹ sư âm thanh ngày càng ra lệnh và thậm chí còn chửi rủa một ai đó: "Sergei, bạn nên đặt một dấu hiệu cho những màn trình diễn như vậy cho ngu ngốc nhất mà bạn không thể đến đó." Năm phút sau bảy phút, cuối cùng nó cũng hoạt động: những nghệ sĩ độc tấu đầu tiên nhanh chóng lên sân khấu, nhỏ nhộn nhịp bình tĩnh lại cho đến khi họ trở lại, thở ồn ào. Đằng sau họ, các nhóm nghệ sĩ khác rời đi và trở về, và trong vài giờ nghỉ giải lao trong một thời gian ngắn.

Khoảng cách giữa khung cảnh, từ nơi bạn nhìn vào tất cả các hành động, được định kỳ làm mờ mắt bởi ánh đèn sân khấu và sự phản chiếu của những chiếc váy, và những người không mặc quần áo như Muggles bỏ qua. Tại đây, bạn có thể nghe thấy những cuộc trò chuyện ở hậu trường, những câu chuyện cười và phàn nàn, và tại thời điểm này, bạn nhận ra rằng, mặc dù không thể tiếp cận, các vũ công ba lê là những người thực sự làm việc rất chăm chỉ. Họ cũng nghi ngờ, lo lắng và sợ hãi, nhưng họ làm việc rất chăm chỉ đến nỗi đối với nhiều điểm yếu của con người thường không có chỗ trong đầu hoặc thời gian của họ. Và chính điều này sẽ luôn khiến họ xa cách với tất cả những người khác và đưa ra vở ba-lê che giấu phía sau mà khán giả đến rạp.