Điều tốt nhất đã xảy ra tại Tuần lễ thời trang Paris

Liễu

Tháng 9 và tháng 10 - thời gian nóng hơn cho ngành công nghiệp thời trang: cái khác là tuần lễ thời trang chính trên thế giới. Chúng tôi đã nói về những chương trình và khoảnh khắc thú vị nhất trong tuần tại Milan, New York và London. Bây giờ là lúc để nhớ điều tốt nhất đã xảy ra ở Paris.

Chương trình Chanel

Mỗi mùa, Karl Lagerfeld xây dựng lại các cơ sở của tòa nhà của Cung điện Paris, nơi ông có truyền thống tổ chức buổi trình diễn đầy tham vọng nhất tại Tuần lễ thời trang Paris. Đối với các chương trình trước đó, anh được "xây dựng" với một siêu thị và một bảo tàng với một triển lãm nghệ thuật đương đại, lần này Grand Palais được biến thành đường phố Paris và Boulevard Chanel, và buổi biểu diễn đã biến thành một cuộc biểu tình nữ quyền. Do đó, Lagerfeld theo cách riêng của mình đã kết nối các sự kiện ở Paris năm 1968 với người Thái hiện tại. Những người mẫu được dẫn dắt bởi một người có vũ trang, Karu Delevingne, mang theo những tấm bảng với những khẩu hiệu về tự do và bình đẳng, tính toán lại theo cách thức thời trang: Hồi giáo thời trang, không chiến tranh, nữ quyền nữ tính, nữ tính, đi trước! "Và không chỉ. Và để thể hiện rằng mối quan tâm về nữ quyền không chỉ phụ nữ, một chàng trai trẻ bước ra bục giảng với một tấm áp phích "He For She".

Ngoài các khẩu hiệu hiện tại, Chanel cho thấy áo khoác đôi bằng vải tweed với quần ống rộng, áo khoác thon dài, đồ in tai ảo giác, cà vạt, quần lửng, áo choàng bằng vải tweed, đồ dệt kim và da lộn, váy trong suốt và quần short Bermuda. Điều kỳ lạ là Lagerfeld không phát hành áo phông có khẩu hiệu từ chương trình, họ chắc chắn rằng chúng sẽ được bán hết trong một giây. Chắc chắn chúng tôi đã lấy một chiếc áo phông có dòng chữ "Con trai cũng nên có thai".

Dries Van Noten

Chúng tôi đã dự đoán trong sáu tháng tới, các tạp chí bóng bẩy của phụ nữ Nga sẽ ra mắt với tiêu đề "Chiến tranh và Hòa bình". Tại các chương trình của mùa này, thật khó để không chú ý đến hai xu hướng rõ ràng: thoát ly quân sự và hippie. Cả hai có thể được giảm bớt về mặt triết học đối với phản ứng của các nhà thiết kế đối với các sự kiện địa chính trị. Một trong những người quản lý để lên tiếng theo cách hiện tại, mà không tốn DNA thương hiệu, là Bỉ Dries van Notein. Không giống như hầu hết các thương hiệu, Dries Van Noten vẫn không thuộc về bất kỳ tập đoàn và nhà thiết kế thời trang nào kể từ thập niên 80 và vẫn hoạt động trong lĩnh vực thẩm mỹ của riêng mình, bán mọi thứ trong các sản phẩm độc quyền và nền tảng của riêng mình (điểm bán hàng khoảng 470 trên toàn thế giới).

Các mùa gần đây Dries cho thấy các bộ sưu tập ít khái niệm và có thể mặc để duy trì hoạt động. Tuy nhiên, cả thẩm mỹ và chất lượng đều không phải chịu đựng điều này. Nhà thiết kế tiếp tục làm việc với các loại vải đắt tiền như jacquard và thổ cẩm và sử dụng thêu tay Ấn Độ. Bộ sưu tập mới của Bỉ dành riêng cho các cô gái yêu thích các lễ hội từ Glastonbury đến Burning Man, khoe áo trong suốt, áo bomber mùa hè, quần ống rộng, áo bra-top, quần áo sọc và váy điệu đà. Đầu những năm 2000, Dries Van Noten đã làm việc với chủ đề hoa và phong cách thập niên 70, đặc biệt là cách Jimi Hendrix. Điều này có thể được nhìn thấy bằng cách truy cập triển lãm với các bộ sưu tập lưu trữ của Dries Van Noten ở Paris. Ngoài tất cả những ám chỉ lịch sử trong trận chung kết của chương trình, các người mẫu nằm trên bục giảng, được trang trí với rêu xanh mềm mại, theo cách của Ophelia từ bức tranh của tiền Raphaelite John Everett Millet.

Chương trình prêt-à-porter mới nhất Jean Paul Gaultier

Jean-Paul Gauthier, 62 tuổi, tuyên bố quyết định đóng dòng prêt-à-porter tồn tại từ năm 1976 và tập trung vào làm việc với các bộ sưu tập thời trang cao cấp. Trong suốt sự nghiệp của mình, Gauthier được biết đến với tính sân khấu quá mức và khả năng biến chương trình thành một buổi biểu diễn - và cuối cùng nhà thiết kế đã trình diễn tại rạp chiếu phim Paris "Le Grand Rex" theo kịch bản của cuộc thi sắc đẹp "Miss Jean Paul Gaultier - 2015". Buổi trình diễn của Gauthier là một sự tôn vinh cho công việc của ông: có áo khoác, và androgyny, và chủ đề vải lanh - đó là Gauthier, những người trong thập niên 80 làm việc với khái niệm đồ lót là áo khoác ngoài.

Rossi de Palma đã sắp xếp một vũ nữ thoát y với dòng chữ "You better walk, bitch", Coco Rocha bước ra trong chiếc váy kết hợp với một chiếc áo ngực kinh điển. Nhà thiết kế đã dành một khối riêng cho các biên tập viên thời trang: các người mẫu xuất hiện trong các hình ảnh của Grace Coddington (Vogue US), Emmanuel Alt (Vogue Pháp), Franky Sozzani (Vogue Italia), Karin Roitfeld (Vogue Pháp) và Suzy Menkes (Vogue Worldwide). Suzy Menkes dường như bị ảnh hưởng nhất.

Chương trình Kenzo

Giám đốc sáng tạo của Kenzo Carol Lim và Umberto Leon mỗi lần sắp xếp một chương trình không chuẩn để phù hợp với các bộ sưu tập. Mùa trước, thương hiệu đã hợp tác với David Lynch, người đã tạo ra phong cảnh và nhạc nền cho chương trình. Mùa này, Carol và Umberto đã tổ chức một buổi biểu diễn ở công viên trượt băng Paris và trước khi bắt đầu, họ đã phát sóng màn hình bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau: "Kenzo muốn nhắc bạn rằng không có kế hoạch B nào để cứu thứ quý giá nhất chúng ta có." Rõ ràng, nó có nghĩa là hành tinh.

Tuy nhiên, khu vực của phong cách diễn giải quan điểm của chúng tôi theo cách riêng của nó. Hầu hết các thương hiệu trong mùa mới thể hiện quần áo mặc và phản ánh về chủ đề của thập niên 70, nhưng Kenzo làm việc với các vật liệu công nghệ tiên tiến và hiển thị những thứ có hình thức cường điệu. Trong mùa mới, các nhà thiết kế sử dụng chất liệu lưới và denim, cắt laser, trang trí vạt áo bằng cao su, tạo quần ống loe rộng và áo nỉ với tay áo cồng kềnh, trứng cá tầm trung và váy maxi dài đến sàn. Những thứ Carol và Umberto kết hợp với các phụ kiện đục lỗ. Cut-outs ở khắp mọi nơi: mules mũi nhọn trên gót chân nhỏ, dép, túi mua sắm. Không còn nghi ngờ gì nữa, chương trình được dành cho thế giới tương lai - các mô hình xuất hiện trong kính cyborg: hẹp, như từ Ma trận, và rộng, che một nửa khuôn mặt của họ, như thể từ lễ hội Comic Con.

Jonathan Anderson ra mắt cho Loewe

Một năm trước, thương hiệu Loewe của Tây Ban Nha tuyên bố rằng giám đốc sáng tạo mới của họ là một trong những nhà thiết kế phi lợi nhuận nhất của Anh - Jonathan Anderson. Buổi trình diễn đầu tiên của Anderson cho Loewe đã chờ đợi gần như nhiều hơn bất kỳ ai khác - nó được tổ chức tại văn phòng chính của UNESCO, và bạn có thể nói mà không khiêm tốn rằng bộ sưu tập phụ nữ đầu tiên của Jonathan Jonathan trở nên mạnh mẽ. Nhà thiết kế, được biết đến với cách xử lý khéo léo vải và cắt, tạo ra những tác phẩm điêu khắc, khâu nhiều mảnh vải, làm việc với đan, cắt trên ngọn, xếp nếp vải, thắt đai kimono vào quần, làm bằng lụa ướt, da lộn (trông giống như nhung) và da màu (vàng, hồng, xanh đậm và aquamarine). Ngoài ra, nhà thiết kế cho thấy đồ trang sức ngắn gọn và cực kỳ thành công, dễ kết hợp, cũng như dép da, giày cao cổ và túi xách, gấp như quạt, cũng như giỏ đan bằng liễu gai.

Hiển thị CommE des GARÇONS

Bằng cách tạo ra CommE des GARÇONS vào đêm trước thập niên 70, Rei Kawakubo đã tinh chỉnh chữ viết tay của mình trong một thập kỷ trước khi đột phá lớn - chương trình Paris đầu tiên vào năm 1981. Bất chấp chủ nghĩa cách mạng của mình, sau buổi biểu diễn, Kawakubo nói trong một cuộc phỏng vấn với tờ New York Times rằng cô phải bắt đầu mọi thứ từ đầu, làm việc trên những hình ảnh mạnh mẽ mà chưa ai từng thấy trước đây. Cho đến bây giờ, mỗi bộ sưu tập của Rei Kawakubo là một bước tiến mới, nghiên cứu về hình thức, màu sắc, "làm việc từ đầu". Trong bối cảnh thời trang thương mại hiện đại, Kavakubo cố gắng giữ gìn tinh thần tiên phong và mang ý tưởng thời trang như một nghệ thuật.

Bộ sưu tập mới CommE des GARÇONS đã trở thành một tuyên bố và suy tư mạnh mẽ về chủ đề liên tục của thời gian và sự tương đồng giữa các sự kiện năm 1914 và 2014. Kavakubo kiểm tra màu đỏ, cho thấy những thứ được trang trí bằng cả hoa hồng và vết máu. Năm 1989, Kawakubo đã phát hành một bộ sưu tập phát sinh cụm từ "đỏ - đen mới". Lần này, các hình thức trừu tượng của sự vật chỉ nhấn mạnh đến sự tận thế mạnh mẽ của màu sắc này, và kiểu tóc của các người mẫu giống như ngọn lửa. Video từ chương trình chưa xuất hiện trên Internet, nhưng bộ sưu tập có thể được xem tại đây, cũng như lắng nghe cuộc thảo luận hàng giờ của nó trong khuôn khổ thảo luận về SHOWstudio.