Giảng viên Ekaterina Pavelko về Saint Martins của Nga và sự bất tử của bóng

Dưới tiêu đề "Vụ án" Chúng tôi làm quen độc giả với phụ nữ thuộc các ngành nghề và sở thích khác nhau mà chúng tôi thích hoặc chỉ đơn giản là quan tâm. Lần này chúng tôi đã nói chuyện với Katya Pavelko - người đứng đầu chương trình giáo dục "Thời trang" tại Trường Kinh tế Đại học và cựu giám đốc thời trang của tạp chí Esquire. Cô ấy nói làm thế nào một trong những bộ phận thiết kế hứa hẹn nhất trong nước được tạo ra, tại sao bóng chỉ chết ở Nga và khi Playboy trong nước là một trong những tạp chí thời trang hàng đầu.

Về công việc trong bóng Nga

Trong ngành thời trang, tôi khá bất ngờ. Khi tôi học tại khoa lịch sử của Đại học quốc gia Moscow, một người bạn đã gọi cho tôi để kiếm tiền tại một công ty bảo hiểm. Trong một tháng làm việc, tôi đã đi vào một điểm trừ khủng khiếp, bởi vì tôi rất tệ trong việc xử lý các con số. Rõ ràng là bạn cần bắt đầu kiếm tiền theo cách khác. Thật tốt khi bố đưa cho tôi một chiếc máy ảnh, và tôi đã tháo ra khá tốt. Vì vậy, khi nhìn thấy vị trí tuyển dụng trên tạp chí trộm Đừng ngủ, tôi đã có thể có một công việc với họ như một nhiếp ảnh gia thế tục. Tôi đã đi đến tất cả các sự kiện ở Moscow, đến thăm tất cả các câu lạc bộ dưới vỏ bọc công việc, và sau đó tôi gần như hiểu rằng tôi quan tâm nhất đến thời trang.

Ngoài ra, trong buổi khai trương cửa hàng Leform, tôi đã gặp Masha Fedorova, lúc đó là biên tập viên thời trang cho tạp chí Playboy. Cô ấy yêu cầu tôi thực hiện một bức chân dung của Dirk Bikkprices, người đã ở Moscow trong dịp này. Sau đó, cuối cùng tôi đã chắc chắn rằng tôi muốn tham gia vào thời trang, nhưng tôi có một lựa chọn: hoặc là đi học nhiếp ảnh ở nước ngoài, hoặc thử sức mình với nghề báo. Gần như cùng lúc tôi gặp người chồng tương lai của mình và nhận được lời mời đến tạp chí "Show" (ví dụ như tiền thân của "Áp phích") trong phần "Những điều", vì vậy tôi quyết định ở lại Moscow. Tạp chí không bao giờ xuất hiện vì cuộc khủng hoảng năm 1998 đã xảy ra. Nhưng chẳng mấy chốc, Playbill tự mở, nơi tôi cũng đã làm việc được. Từ đó tôi di cư đến Vogue - Tôi đến phòng thời trang để phỏng vấn, nhưng họ chỉ viết về văn hóa. Tôi không hứng thú lắm với việc buôn chuyện, nhưng tôi rất may mắn với biên tập viên Jurate Gurauskaite.

Tại một số thời điểm, tôi nhận ra rằng tôi đã không muốn tham gia vào thời trang của phụ nữ, vì vậy tôi đã làm một công việc nhỏ trên tạp chí OM và sau đó chuyển đến Playboy, nơi cuối cùng tôi hiểu rằng công việc của một biên tập viên thời trang là ước mơ của tôi. Playboy thời đó và dưới sự lãnh đạo của Maxim Maslakov rất tuyệt: một phần lớn thời trang, rất nhiều cảnh quay đẹp. Làm việc ở đó, lần đầu tiên tôi đến các chương trình ở Milan, nơi tôi nhận ra cách ngành này hoạt động trên tài khoản Hamburg, và rất ấn tượng. Sau đó, tôi gặp Philippe Bakhtin, người rất khéo léo mời tôi làm giám đốc thời trang tại Esquire mới khai trương, nói rằng vì chồng tôi trông rất tuyệt, điều đó có nghĩa là tôi chắc chắn sẽ đối phó với thời trang nam. Tôi ở đó mười một năm.

Điều đặc biệt trong cách tiếp cận của chúng tôi là tại một thời điểm chúng tôi đã quyết định: chúng tôi không muốn chụp các mô hình. Đầu tiên, thị trường này không được phát triển vào thời điểm đó và tất cả các tạp chí đều chụp cùng một mô hình. Và thứ hai, chúng tôi đã được truyền cảm hứng từ cách tiếp cận của George Lois, giám đốc huyền thoại của American Esquire (ông đã bắn nó trên trang bìa của Muhammad Ali trong vai Saint Sebastian và thêm một bộ ria mép cho Svetlana Stalin). Ba tháng đầu tiên làm việc, chúng tôi đã nghiên cứu kỹ các tài liệu lưu trữ, bắt đầu từ những năm 60, để thâm nhập vào tất cả các mánh khóe. Nhờ những tài liệu này, chúng tôi đã học cách chụp những thứ không có người mẫu. Họ cũng quyết định rằng sẽ thú vị hơn nhiều khi người đọc liên kết mình không chỉ với một người mẫu mặc quần áo đẹp, mà là một người thú vị và có ý nghĩa trong những điều tương tự. Theo tôi, để làm cho độ bóng của một người đàn ông như một tờ giấy truy tìm từ một người phụ nữ là hoàn toàn vô nghĩa. Hầu hết đàn ông có một hệ thống tiêu thụ hơi khác nhau, vì vậy cố gắng bán cho họ các mặt hàng mới cứ sau sáu tháng, giải thích điều này theo xu hướng, khó khăn hơn nhiều.

Về ngành công nghiệp thời trang trong kỷ nguyên của instagram

Tôi không chia sẻ quan niệm phổ biến rằng bóng đang chết dần. Có rất nhiều tạp chí nước ngoài mà tôi đang chờ đợi và tôi đọc từ trang bìa đến trang bìa mỗi lần: GentleWoman, Fantastic Man, System, bổ sung cho New York Times - Tạp chí T. Nhưng, thật không may, ở Nga, báo chí bóng bẩy đang thực sự suy giảm. Tôi nghĩ đến một lúc nào đó chúng ta sẽ chạm đáy, một số tạp chí nữa sẽ đóng cửa, và ngay sau đó một cái gì đó mới về cơ bản sẽ xuất hiện.

Đồng thời, tôi thường không hài lòng với chất lượng báo chí thời trang trên Internet, đơn giản vì chưa xuất hiện một hệ thống phù hợp, và bên cạnh đó, không phải ai cũng có đủ tiền và thời gian cho nội dung chất lượng. Tạp chí lớn bóng loáng, với những trường hợp ngoại lệ hiếm hoi, không làm tốt với các mạng xã hội. Theo nghĩa này, tôi yêu dự án Nowness nhất - chúng hoạt động tốt ở tất cả các địa điểm. Nhưng tôi nghĩ rằng sẽ mất hai hoặc ba năm, và mọi thứ cuối cùng sẽ trở lại bình thường.

Thế giới thời trang vẫn phải thay đổi. Hệ thống với các chương trình hai lần một năm đã lỗi thời theo cách riêng của nó, và các nhà thiết kế phải thông minh hơn và khó hơn để làm cho thứ của họ gần như không thể sao chép và bán trên AliExpress theo lô lớn. Trước đây, có thể là thương hiệu Gucci và bình tĩnh, không cần nhảy lên trên đầu của bạn, để bán những thứ có logo đẹp. Bây giờ Alessandro Michele làm việc cho họ, anh ta tạo ra những bộ quần áo phức tạp, sang trọng và thanh lịch đến mức gần như không thể lặp lại. Mức độ công việc này rất tốn kém, nhưng cũng buộc người tiêu dùng ngay lập tức muốn điều này. Nhưng vẫn không có quá nhiều ví dụ về phương pháp này. Ngoài Michele, tôi có thể tìm ra có lẽ là Raf Simons và công việc tuyệt vời của anh ấy với Calvin Klein.

Về thời trang ở trường đại học

Trước khi rời Esquire, chúng tôi đã đồng ý với ban quản lý của Trường Thiết kế HSE rằng tôi sẽ thực hiện một khóa giảng ngắn. Nhưng ngay sau khi bị sa thải, họ đã mời tôi đến làm người đứng đầu chương trình giáo dục "Thời trang" với một mặt trận công việc khá lớn. Định hướng thiết kế tại HSE là một dự án thú vị và phát triển nhanh chóng muốn trở thành trường thiết kế có ảnh hưởng nhất trong cả nước. Lợi ích của thị trường ngách chưa được chiếm. Nhân tiện, trong lĩnh vực này, chỉ có một tôi không phải là nhà thiết kế, và khóa học của tôi có tên là "Art Direction in Fashion", nơi sinh viên học về khái niệm để phát triển thương hiệu, bộ sưu tập, công ty quảng cáo, trang phục cửa sổ trực quan, để tổ chức chụp lukbukov.

Trong "HSE", chúng tôi đã phải đối mặt với nhiệm vụ biến thiết kế thời trang thành một hướng học thuật riêng biệt. Chương trình được viết một cách ngoạn mục và tiến bộ, nó được bảo vệ trước hội đồng đại học, từ đó, kết quả là nhận được những bình luận tâng bốc. Trong quá trình chuẩn bị tài liệu, chúng tôi đã đọc mọi thứ có thể học được về Saint Martins và Parsons: điều rất quan trọng là phải biết các nhà lãnh đạo làm việc trong lĩnh vực này như thế nào. Nhưng "hệ thống dự án" đã có của trường đại học đã gây ấn tượng với tôi rất nhiều. Đây là một cách tiếp cận trong đó sinh viên ở cuối mỗi mô-đun phải nộp tác phẩm sáng tạo của riêng mình, sẽ được đưa vào danh mục đầu tư chuyên nghiệp đầy đủ của mình. Nhiệm vụ chính của tôi là làm cho những tác phẩm này trở nên mạnh mẽ và thú vị nhất có thể để chúng có thể tham gia vào thị trường chuyên nghiệp.

Đặc biệt ấn tượng theo nghĩa này là các chương trình. Chúng tôi cố gắng giải thích cho sinh viên rằng đây không chỉ là quần áo, mà còn là một tuyên bố đầy cảm xúc và mãnh liệt. Vì vậy, họ không chỉ phát minh ra mọi thứ, mà còn hoàn toàn nắm bắt được khái niệm của sự kiện: nghĩ về thiết kế hình ảnh và âm nhạc, chọn mô hình, hình thành ý tưởng chính và làm cho khán giả thấy rõ. Tôi nghĩ rằng chúng tôi đã đạt được thành công lớn trong thể loại này. Không chỉ truyền thông Nga, mà cả BuzzFeed và American Vogue đã viết về các chương trình của các sinh viên của chúng tôi.

Thị trường thời trang Nga hiện đang thực sự khao khát nhân sự có trình độ - không có quá nhiều người trong số họ. Hy vọng chúng ta có thể khắc phục tình trạng này. Và vấn đề chính của ngành thời trang của chúng ta là ngành dệt may kém phát triển. Nhưng, tôi nghĩ, và ở đây sớm hay muộn tình hình sẽ được cải thiện.