Nhà viết kịch Maria Zelinskaya về sự nghiệp và hội chứng kẻ mạo danh

TRONG "KINH DOANH" Chúng tôi làm quen độc giả với phụ nữ thuộc các ngành nghề và sở thích khác nhau mà chúng tôi thích hoặc chỉ đơn giản là quan tâm. Lần này, Maria Zelinskaya, một nhà viết kịch, biên kịch, bậc thầy về viết kịch bản tại Trường Điện ảnh Mới Moscow, đã trở thành nữ anh hùng của chúng ta, một vở kịch dựa trên vở kịch mà Humanitas Engineering có thể được xem tại Nhà hát Nghệ thuật Moscow. A.P. Chekhov.

Tôi là một nhà viết kịch. Bây giờ tôi đã có thể nói điều này, mặc dù chín năm trước tôi không có quyền với danh hiệu này. Tôi sống dưới tầng hầm của một căn hộ hai phòng theo phong cách Rostov sau khi mẹ tôi qua đời, và nghĩ rằng cuộc sống sẽ kết thúc ở đó. Nhưng ơn gọi của tôi đã cứu tôi. Tôi thích định nghĩa tôi từng đọc: "Gọi là những gì kêu gọi bạn làm việc này hoặc doanh nghiệp đó." Không có gì - giáo dục, kinh nghiệm, kiến ​​thức - Tôi bắt đầu viết kịch cho nhà hát.

Một điều ngăn cản tôi - tôi nghĩ rằng tôi không tài năng. Một người mẹ mang thai với tôi thường chuyển sang các thế lực cao hơn và yêu cầu một đứa trẻ khỏe mạnh bình thường - không phải là một thiên tài, không phải là một người tài năng, chỉ là một người khỏe mạnh. Khi còn trẻ, tôi không phải là một fan hâm mộ của câu chuyện này, bởi vì tôi đã nghe những điều sau đây: "Bạn không phải là một thiên tài. Bạn sẽ không bao giờ trở thành tài năng." Chỉ bây giờ tôi mới hiểu mẹ tôi đã đúng như thế nào. Tài năng và thiên tài - một ứng dụng dễ chịu cho một người, nhưng không có anh ta, anh ta cũng có thể diễn ra trong nghề. Để trở thành một người chuyên nghiệp, bạn cần có một bộ các phẩm chất hoàn toàn khác nhau: hiệu quả (khả năng làm việc mà không mệt mỏi và trong niềm vui), tính mục đích (khả năng đặt mục tiêu lớn và đi đến chúng), ý chí (khả năng không từ bỏ và vươn lên sau một cú ngã) , yêu (đối xử với nghề như một người thân yêu), tính không linh hoạt (khả năng đi lại bất chấp điều kiện thời tiết của thành phố), chủ nghĩa trẻ con (khả năng đập đầu vào tất cả các cửa mà không nghĩ về thất bại) và tự giác (công việc hàng ngày).

Người ta tin rằng để trở thành bậc thầy trong bất kỳ lĩnh vực nào, bạn cần mười nghìn giờ luyện tập. Theo quy định, họ bằng mười năm trong nghề. Điều này rất quan trọng để hiểu, để không buồn bã ở những thất bại đầu tiên. Bạn trở nên tự tin hơn vào bản thân và đi từ sân khấu của người mới bắt đầu đến một chuyên gia cấp độ đầu tiên của Cameron trong khoảng sáu tháng tập thể dục hàng ngày. Nếu bạn muốn tìm một cách ngắn để làm chủ, bạn sẽ đến một chặng đường dài hơn. Đây là cách thế giới hoạt động. Tất cả chúng ta đều đi cùng một khoảng cách.

Phần thưởng đáng tiếc

Có lần tôi đã yêu một diễn viên kịch và muốn anh ấy chú ý đến tôi. Cô trở thành biên tập viên của một tạp chí nhà hát, từ khi cô tốt nghiệp ngành báo chí và từ năm mười sáu tuổi, cô làm báo, nhưng sau đó cô quyết định làm tất cả và bắt đầu viết một vở kịch. Vở kịch đầu tiên của tôi rất quái dị, và trong bốn năm nữa tôi là một người nghiện đồ họa. Tôi nghĩ rằng bất kỳ tác giả nào cũng cần phải viết một số tờ nhất định trước khi các dòng thuần túy, không bị tắc nghẽn đi. Đây là cách mở vòi sau khi nước đã tắt: nước phải chảy trong một thời gian để rỉ sét thoát ra. Năm hoặc bảy mảnh đầu tiên nên được rút ra và quên chúng. Điều này là bình thường.

Sau đó đến với tôi Teatr.doc. Vở kịch của tôi đã được chú ý, tôi đã đến liên hoan phim truyền hình trẻ "Lyubimovka", nơi nó nên được đọc cho khán giả. Vào thời điểm đó, định dạng đọc là mới và chưa biết. Nó xuất hiện bởi vì các vở kịch hiện đại không rơi vào các rạp chiếu phim lớn, nhưng cần phải hỗ trợ bằng cách nào đó cho các tác giả - và các vở kịch không được dàn dựng (điều này tốn kém và mạo hiểm), nhưng được đọc bởi các diễn viên chuyên nghiệp. Trong quá trình đọc, tai tôi bị đốt cháy vì xấu hổ. Sau khi phân tích là - khủng khiếp và tàn nhẫn. Một đồng nghiệp có kinh nghiệm hơn, không biết rằng tôi đã nghe anh ta nói, "Zelinskaya không phải là một nhà viết kịch." Tôi đi đến lối ra để trốn thoát, nhưng ai đó nắm lấy tay tôi và nói: "Chơi tốt, làm tốt lắm". Những lời này là không thành thật, nhưng người nói điều này có sức quyến rũ lạ thường, và tôi đã ở lại.

Đó là một nhà viết kịch Vadim Levanov. Anh trở thành giáo viên của tôi. Vadim sống ở Tolyatti, tôi ở Rostov. Chúng tôi nói chuyện hàng giờ trên điện thoại, và tôi nhận ra tầm quan trọng của việc tìm một giáo viên, thực hành tốt và bắt đầu, không do dự và sợ không đủ năng lực, hỏi anh ta câu hỏi. Vadim mở nghề của tôi. Tôi hiểu các cơ chế và học quy tắc chính: không phát minh ra anh hùng, không nói dối trong thực tế, mà là chú ý đến cuộc sống và mô tả một người đương đại. Họ bắt đầu mời tôi đến các lễ hội khác, và sau đó họ gọi tôi đến giải thưởng Debut ra, và ngay tại đó, tôi đã được đề cử cho giải thưởng Person Person of the Year, trong đề cử của Nghệ thuật Chuyện tình của tạp chí Chuyện Dog. Tôi đã giành được cả hai giải thưởng.

Tuy nhiên, đó là một thảm họa. Họ chỉ cho tôi qua các kênh chính, họ đã phỏng vấn tôi, nhưng tôi rất sợ. Vở kịch mà họ đã trao cho tôi một giải thưởng, được dành cho những tháng cuối đời của nhà phân tâm học mẹ tôi, người bị bệnh ung thư. Chúng tôi đã có một mối quan hệ khó khăn với cô ấy, và khi cô ấy đã ra đi, tôi nhận ra rằng tôi cần phải xin lỗi. Tôi đã viết một lời xin lỗi dưới dạng một vở kịch. Tôi sợ sự lên án và thù hận mà cô ấy sẽ gây ra, tôi chắc chắn rằng những giải thưởng này là điều đáng tiếc cho tôi, nhưng không có lối vào nghề. Ngoài ra, tôi cảm thấy rằng tôi đã viết tất cả những điều quan trọng nhất trong tôi và không thể làm gì khác.

Nhưng nỗi sợ hãi sau thành công là bình thường, chúng ta phải tiến lên bất chấp nó. Những tháng tiếp theo tôi mất một khoản tiền: tôi không biết phải viết về cái gì. Và rồi một điều khủng khiếp đã xảy ra. Giống như mẹ tôi, Vadim Levanov ngã bệnh và qua đời, đây là mất mát khủng khiếp thứ hai. Và tôi nhớ câu chuyện mà mẹ tôi kể khi còn nhỏ. Cha tôi, khi tôi được sinh ra, đã vẽ một người ngoài hành tinh trên một tấm vải lớn và treo nó trên giường của tôi. Mẹ sợ người lạ và nói: "Người ngoài hành tinh này giống như một người sống. Bố vẽ tranh như thể họ còn sống". Và tôi đã viết vở kịch "Thích sống".

Vở kịch ngay lập tức quyết định đưa vào rạp. Giám đốc là bạn gái lớn nhất của tôi, và nhà phê bình nội bộ của tôi đã kết luận: cô ấy đặt vở kịch của tôi, bởi vì chúng tôi biết cô ấy. Tại buổi ra mắt, tôi không vui, nhưng hội chứng kẻ mạo danh đã tiến triển.

Hurrah, tôi là một nhà viết kịch

Tôi bắt đầu nói chuyện với các đồng nghiệp về nơi sẽ học hỏi từ nhà viết kịch. Mọi người vội vàng làm tôi nản lòng, họ nói, họ chỉ làm hỏng các tác giả trong các trường đại học văn học, vì vậy tôi quyết định tự học. Tôi có tất cả các loại sách về kịch, tôi liên tục đọc và phác thảo, nhấn mạnh và nghĩ ra các nhiệm vụ cho bản thân mình. Nhưng tôi không thể tự học cả ngày, tôi đã có một công việc khác. Tôi biết rằng nếu tôi muốn vào nghề, tôi phải từ bỏ mọi thứ khác. Tôi nghỉ việc. Tôi về nhà và nghĩ: "Hurrah, bây giờ tôi là một nhà viết kịch!" Sáng hôm sau, nhận ra: tôi không có tiền, tôi không có đơn hàng, tôi không có ý kiến ​​gì cả.

May mắn thay, nhà viết kịch của Rostov Sergei Medvedev đã gọi cho tôi. Anh ấy hỏi tôi có muốn viết một bộ phim truyền hình về các nhà báo không. Tôi, tất nhiên, muốn. Tôi đã đến cuộc họp với Serge và đạo diễn Viktor Shamirov. Tôi đã hai mươi tuổi, Serge và Victor - hơn bốn mươi. Ngay trong cuộc họp đầu tiên, rõ ràng ngôn ngữ của nhà hát và ngôn ngữ điện ảnh là hai thứ khác nhau. Vâng, tôi có một công việc mơ ước, nhưng tôi phải làm những gì tôi không biết. Chúng tôi bắt đầu bộ truyện từ đầu, đã hai mươi tập. Victor gợi ý: Hãy mang những ý tưởng nếu chúng thú vị, hãy là tác giả của những bộ truyện này, và ngay lập tức phê duyệt năm ý tưởng của tôi. Điều đó có nghĩa là tôi đã có năm tập phim trong tay! Ồ

Nhưng "wow" nhanh chóng biến mất khỏi cuộc đời tôi. Nó là cần thiết để vẽ cấu trúc của bộ truyện, và nó là gì, tôi không biết. Tôi bắt đầu mang những tin nhắn rất dài, Victor tức giận: "Masha, có ba điểm trong lịch sử. Hãy mang cho tôi ba câu: bắt đầu, giữa, kết thúc. Đây là một học sinh đầu tiên có thể." Tôi đến gặp anh vào buổi sáng, anh nói rằng ba điểm của tôi thật nhảm nhí. Tôi đến ăn tối - anh xé tờ giấy. Cô đến vào buổi tối - anh im lặng trong cơn thịnh nộ. Tôi gầm thét hàng giờ, ngồi trong phòng. Tôi đã không ngủ vào ban đêm để mang lại ba điểm và nhận được một phần của sự sỉ nhục. Tôi cảm thấy như một người vô gia cư, không thể đối phó và làm mọi người thất vọng.

Một buổi sáng, tôi không đến Victor. Nhưng một giờ sau, điện thoại bắt đầu đổ chuông, và sau khi hai giám đốc gõ cửa và nói rằng tôi có năm phút để đóng gói. Victor đã không mắng tôi sáng hôm đó. Chính anh ấy đã đưa ra ba điểm và chờ đợi để tôi vẽ chúng. Khi chúng tôi kết thúc tập cuối, sự sỉ nhục đã ăn mòn tôi.

Nhưng nó đã tốt Tôi đã nhận được tiền đầu tiên cho công việc của tôi trong nghề. Không có câu hỏi về việc đặt chúng ở đâu: Tôi đã nghiên cứu về kịch, nhưng kỹ năng viết kịch bản hóa ra quá khó khăn - tôi phải đến Moscow. Tôi quyết định vào trường điện ảnh mới ở Moscow. Bí mật, tôi đã hy vọng giành được một khoản tài trợ và nhận ngân sách - vào thời điểm đó, một số vở kịch của tôi đã được dàn dựng trong nhà hát và được in thành nhiều phiên bản khác nhau, tôi có một cái tên nhỏ.

Về ngân sách không lấy tôi. Tôi đã sẵn sàng để học trong nửa năm, mà tôi có tiền, và bị đuổi học. Sáu tháng sau, tôi bắt đầu thu dọn vali. Vào ngày cuối cùng của nghiên cứu, giám đốc nghệ thuật của chúng tôi Dmitry Mamulia đã tiếp cận tôi. Anh ấy đọc vở kịch của tôi và đề nghị tôi viết một mét đầy đủ với anh ấy. Tôi rời đi, cầu nguyện rằng anh ta sẽ không biết rằng tôi đã bị trục xuất, và không thay đổi suy nghĩ của tôi. Chúng tôi đã nói chuyện trên Skype và trong hai tuần đã viết một kịch bản đầy đủ - tôi đã học được rất nhiều ở trường, kịch bản hóa ra là tốt. Và rồi Dmitry hỏi tại sao tôi không đến trường. Tôi đã phải thừa nhận. Anh cười và nói: "Masha, tại sao bạn nên học? Hãy để chúng tôi dạy với tôi? Bạn sẽ rất hữu ích."

Làm thế nào để chiến tranh

Tôi sợ phải dạy. Trong các kỳ thi tuyển sinh, tôi thậm chí còn yêu cầu các đồng nghiệp cấp cao của mình ở bên. Nỗi sợ hãi đưa tôi đến một nghiên cứu tăng tốc về văn học. Tôi đọc, nghe, xem, đi đến các lớp học thạc sĩ, trở về nhà và đọc lại, nghe và xem. Tôi đã chuẩn bị như thể cuộc sống của tôi phụ thuộc vào nó.

Tôi yêu nghề, tôi đã có kinh nghiệm, nhưng các bài giảng rất tệ. Hội chứng kẻ mạo danh đã leo thang. Tôi ngồi trước mặt học sinh co rúm lại, giọng run run. Khi cãi nhau với tôi, thế giới sụp đổ. Tôi tự đập mình. Nhưng tôi đã có một phương pháp giúp tôi trở thành một tác giả: nói từ chính tôi, nói về những gì tôi biết. Vì vậy, tôi đã phải giúp sinh viên tìm hiểu về bản thân họ để họ có thể viết về nó. Với những người tin tưởng tôi, phương pháp bắt đầu có hiệu quả. Phần còn lại của tôi kiệt sức, và tôi cạn kiệt chúng.

Sau đó, có một mâu thuẫn nhỏ, tôi về nhà, nằm xuống giường và tự nhủ: "Tôi không còn có thể." Tôi đã khóc vì căng thẳng tích lũy và nhận ra rằng tôi sẽ không trở lại giảng dạy. Tôi gọi cho Dmitry và nói rằng tôi không còn có thể tranh cãi, chứng minh, tôi yếu đuối, anh ấy đã nhầm lẫn trong tôi. Đây là kết thúc. Tiếng cười lại vang lên trong máy thu: "Masha, nếu bạn gặp vấn đề với khóa học, bạn cần quay số mới." Sau này tôi mới biết rằng những đồng nghiệp có kinh nghiệm hơn cũng có những thất bại. Khóa học hóa ra không thành công, mọi người không trở thành một đội, chúng tôi không hiểu nhau, họ nói.

Dmitry đã đi đến các học sinh của tôi, những người tức giận vì sự vắng mặt của tôi và đưa ra một giải pháp thay thế: một số người yêu tôi bắt đầu lại với một bộ mới, và một số đi đến một giáo viên khác. Tôi đã đi đến việc lựa chọn các sinh viên mới như một cuộc chiến. Cuộc phỏng vấn rất khó khăn. Tôi không muốn lặp lại thất bại và loại bỏ những kẻ thù ghét, những người tranh luận, những người không vui khi tôi gần bằng tuổi tôi. Tôi đã mô tả chi tiết bản chất của phương pháp của tôi - sự kết hợp giữa kịch và phân tâm học - và không chọn những người mà nó không phù hợp.

Trước khi bắt đầu đào tạo, họ đã gọi tôi từ nhà hát chính của đất nước và nói rằng họ muốn đưa vào vở kịch "Humanitas Engineering". Trong nhà hát nghệ thuật Moscow Chekhov, nơi Chekhov và Stanislavsky làm việc! Tôi không thể tin được. Ngay lập tức có thêm hai đạo diễn được gọi, tôi đã giành được nhiều giải thưởng và cuộc thi hơn, tôi rất thích thú với vở kịch ở các thành phố khác. Ngoài ra, tôi được đề nghị viết một bộ khác và một mét đầy đủ, vì vậy tôi đã đến với các sinh viên mới bình tĩnh. Tôi đã chờ đợi những người được chọn bởi tôi. Và - lo và kìa! - họ thích phương pháp của tôi. Họ muốn khám phá bản thân và nói với tôi điều gì đó rất riêng tư. Tôi tiếp tục phát triển phương pháp của mình, và vì tôi đã viết song song cho phim và truyền hình, các sinh viên chỉ nhận được thông tin thực tế được xác minh. Mỗi người trong số họ bật ra khỏi "ba điểm" từ răng. Một tháng trước họ đã tốt nghiệp. Các nhà sản xuất hàng đầu của các kênh và các công ty điện ảnh đã gặp gỡ các nhà văn của tôi và đưa họ đến các dự án. Họ bắt đầu giành chiến thắng trong các cuộc thi, hai người nhận được một triệu đầu tiên cho kịch bản.

Truyền hình trở lại

Bây giờ tôi có nhiều cơ hội mở ra cho tôi. Họ bắt đầu chiến đấu cho tôi như một giáo viên. Nhưng tôi là một nhà biên kịch, và trong quá trình giảng dạy, tôi đã nửa vời. Tôi biết rằng tôi phải quay lại tất cả - và quyết định từ chối tất cả các trường. Và các dự án đổ vào tôi: bây giờ tôi có năm kịch bản nối tiếp và phim mà tôi viết song song. Ngày làm việc của tôi bắt đầu vào buổi sáng và kết thúc vào buổi sáng. Các dự án đã được cung cấp cho tôi một lần nữa là một cách ra khỏi khu vực mà tôi đã nghiên cứu. Một nỗi sợ hãi đã trở lại với tôi, điều đó cho thấy sự phát triển sẽ đến sau anh ta.

Gần đây, với biên tập viên, chúng tôi bắt đầu phát triển một bộ phim hoạt hình. Tôi đã đưa ra cấu trúc, thông qua nó và nhận được câu trả lời: "Nhà sản xuất đã phá vỡ chúng tôi thành từng mảnh và thành cát bụi". Hóa ra là không có hình ảnh động trong ứng dụng. Một thế giới mới tuyệt vời đã mở ra cho tôi: ba hành động và các công cụ khác mà chúng ta sử dụng trong rạp chiếu phim không thành vấn đề, một điều quan trọng khác ở đây - một điểm thu hút (ví dụ, biển và đảo trở nên sống động, như trong Moana) và thước đo quy ước (như trong Puzzle, nơi cảm xúc của một người là hoạt hình). Tôi tiếp tục học những điều mới và làm việc hết mười nghìn giờ. Vì tôi có một giấc mơ.

Tôi muốn trả lại truyền hình cho một người đương đại. Tôi hai mươi chín tuổi, tôi không có con, nhưng họ sẽ làm. Và, khi chúng lớn lên, tivi của chúng ta đã tốt rồi. Đất nước ta có những người viết kịch bản rất giỏi. Tôi ngưỡng mộ đồng nghiệp. Chúng tôi có thể viết kịch bản và yêu nghề nghiệp của chúng tôi. Các nhà sản xuất xuất hiện, những người sẵn sàng đột phá nội dung mới và tạo ra một định dạng hiện đại. Sớm thôi, rất sớm mọi thứ sẽ có. Chỉ cần không đầu hàng, không bỏ cuộc và chịu đựng. Cho đến khi truyền hình, mà chúng ta xứng đáng.

Sau năm ngàn giờ làm việc như một nhà biên kịch, tôi đã hiểu một số điều quan trọng. Đầu tiên, người viết kịch bản không cần quá thông minh. Nhà văn thông minh viết kịch bản xấu. Kịch của các giác quan - đây là những gì bạn cần học. Khi tôi viết, tâm trí thường chiếm lĩnh, và tôi biến thành một nhà thiết kế hoặc thợ cơ khí, và một cái gì đó quan trọng nhất biến mất. Vì vậy, tôi đã đi và nhuộm tóc màu hồng của tôi. Nó giúp tôi làm việc tốt hơn.

Thứ hai, để trở thành một tác giả mạnh mẽ, bạn cần lấp đầy cuộc sống của mình bằng các sự kiện: đến những nơi thú vị, làm quen với những hiện tượng và con người mới, tìm hiểu về thế giới và bản thân. Jonathan Franzen đã nói điều này tốt nhất: Viết Để viết cuốn sách tiếp theo, bạn phải thay đổi như một người. Bây giờ bạn là người viết cuốn sách tốt nhất bạn có thể có. Và bạn sẽ không tiến lên trừ khi bạn trở nên khác biệt. nói, bạn sẽ không làm việc với câu chuyện về cuộc sống của chính bạn. Đó là, trong cuốn tự truyện của bạn. "

Phần khó nhất trong công việc của nhà biên kịch là tìm ra mối liên hệ cảm xúc với chất liệu. Ở Mỹ, thậm chí còn có các nhà trị liệu coache đặc biệt cho việc này. Chúng giúp kết nối các nhân vật và sự kiện trong kịch bản với trải nghiệm cá nhân của tác giả, để tìm ra sự tương đồng. Đây là điều quan trọng nhất để bắt đầu viết. Bạn đi qua một thành phố tối, bạn thấy một sinh vật thậm chí trông không giống một người, nhưng nó có đôi mắt rõ ràng độc đáo. Và bạn cảm thấy rằng sinh vật này thú vị với bạn, bạn cần phải giúp anh ta. Bạn dành thời gian cho anh ta, cắt anh ta, mặc quần áo sạch. Cuối cùng, anh ấy bắt đầu nói chuyện với bạn. Và sớm kể câu chuyện của mình. Một lần - và trong đầu bạn một anh hùng đã ra đời. Ban đầu, nó luôn là một thứ gì đó không thể hiểu được, bạn không nhìn thấy khuôn mặt của anh ấy và bạn không biết gì về anh ấy. Nhưng bạn bắt đầu nghĩ về nó mỗi ngày. Và anh lờ mờ. Và sau đó anh ấy quen với bạn và bắt đầu kể chuyện. Bạn chỉ cần viết nó ra.