Điều gì đã xảy ra với haute couture và ai cần nó

Tại Paris, mùa xuân hè của haute couture Fashion Week đã kết thúc, hóa ra rất phong phú trong các sự kiện đáng chú ý. Tại đây, Marco Dzanini đã trình diễn bộ sưu tập đầu tay cho Schiaparelli và Vionnet đã trình diễn dòng sản phẩm de-crochet do Hussein Shalayan tạo ra. Những người chơi trên thị trường truyền thống, Chanel và Dior, cũng gây xôn xao trong các nguồn tin tức của chúng tôi: trong các chương trình của họ, các người mẫu đã đến trang phục dạ hội thanh lịch với giày thể thao, vốn là tiền lệ cho thời trang cao cấp. Chúng tôi quyết định hiểu thế nào là haute couture thực sự, điều gì xảy ra với tổ chức này trong thế kỷ 21 và tại sao người bình thường cần nó.

Tóm lại, haute couture là thứ khởi đầu thời trang theo nghĩa hiện tại của nó. Thuật ngữ này được giới thiệu bởi nhà thiết kế người Anh Charles Frederick Worth, người có các bộ sưu tập được may ở Paris vào giữa thế kỷ 19. Couture khung nghiêm ngặt có được một trăm năm. Năm 1945, tổ chức có ảnh hưởng của Pháp Chambre Syndicale de la Haute Couture đã quyết định rằng để trở thành một couturier, bạn cần phải thực hiện một vài thao tác đơn giản. Ví dụ, mở atelier của riêng bạn ở Paris, thuê ít nhất 15 người toàn thời gian và may quần áo cho khách hàng riêng với phụ kiện, và cũng như một phần thưởng nhỏ - hiển thị 25 cung cho cuộc sống hàng ngày và buổi tối trong Tuần lễ thời trang cao cấp Paris hai lần một năm . Sau khi đọc danh sách này, bạn sẽ không ngạc nhiên khi bây giờ có khoảng 10 thành viên của Chambre Syndicale de la Haute Couture: Alexis Mabille, Chanel, Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Maison Martin Margiela và những người khác. Có một số nhà thiết kế khách đã tuân theo một số quy tắc ít nghiêm ngặt hơn và có thể tham gia vào lịch trình chính thức của Tuần lễ couture. Đó là, ví dụ, Atelier Versace, Rad Hourani và Viktor & Rolf. Đồng thời, pre-a-porte hiển thị hai trăm nhãn hiệu - hóa ra haute couture khá là chết. Tôi tự hỏi danh sách những người tham gia tại Chambre Syndicale de la Haute Couture nhỏ đến mức nào để cho thời trang cao cấp không thể được công nhận chính thức.

Khi nào quá trình này bắt đầu? Trong những năm 1950 và 60, khi quần áo bắt đầu được sản xuất trong các lần in. Couturiers, người tuân theo lệnh của khách hàng tư nhân, đã đóng cửa nhà của họ hoặc chuyển sang quần áo may sẵn, nếu chỉ vì họ không thể chịu được sự cạnh tranh về giá. Đến đầu những năm 1990, hầu hết các tem thời trang còn lại đều mắc nợ. Sau đó, bắt đầu thay đổi ý nghĩa của toàn bộ quá trình, diễn ra xung quanh couture, nội dung của các nhân viên của atelier và chương trình. Trước đây, xu hướng thiết lập thời trang trong năm và là nguồn thu nhập chính của nhà thiết kế. Bây giờ thật khó để nói rằng bộ sưu tập tiếp theo của Giorgio Armani Prive hay Elie Saab, dành riêng cho a) 1920; b) Đông; c) 1960, đặt bất kỳ xu hướng nào. Làm thế nào là váy với túi vành đai và giày thể thao Chanel và quần áo hình xăm Maison Martin Margiela mà chúng ta thấy tuần trước? Họ, một lần nữa, không đặt xu hướng hoặc khẳng định chúng. Thay vào đó, đó là bằng chứng cuối cùng cho thấy văn hóa đường phố thống trị thời trang bây giờ. Về thu nhập, mọi thứ đều đơn giản: quần áo may sẵn, phụ kiện và nước hoa mang lại cho các công ty nhiều tiền hơn 30 bộ váy được may bằng tay, mà bạn chi tiền để hiển thị nhiều như phí quảng cáo của người nổi tiếng.

Thời trang cao cấp của thế kỷ 21 đúng hơn là một câu chuyện tiếp thị cho các nhà mốt lớn, một cách mang đến cho mọi người một câu chuyện cổ tích ban đầu được hứa hẹn bởi ngành công nghiệp thời trang. Nhận ít nhất Chanel. Dường như không có giới hạn đối với chủ nghĩa tối đa của Karl Lagerfeld nhiệt: những kẻ ô uế của anh ta bị giữ quanh một tảng băng trôi, trong một không gian được trang trí dưới hành tinh sau ngày tận thế và trong rừng. Mọi người đến xem buổi biểu diễn, từ Alexa Chung và Inés de la Fressange đến Lily Allen và Audrey Tautou. Những bức ảnh của họ được theo dõi bởi hàng ngàn cô gái đơn giản - và không, không, vâng, và họ sẽ mua một chai nước hoa số. 5 hoặc, nếu chúng hợp lý, một túi hoặc giày. Cùng một câu chuyện với quần áo. Chiếc váy từ bộ sưu tập của Raf Simons cho Dior, được Jennifer Lawrence tặng cho giải Oscar, đã trở thành một trong những meme nổi tiếng nhất năm 2013. Điều gì không phải là chiến dịch quảng cáo tốt nhất trong thời của Instagram và Facebook? Chúng ta có thể nói gì về trường hợp truyền thống nhất của loại hình tiếp thị này - những người nổi tiếng trên thảm đỏ và những người nổi tiếng ở hàng đầu tiên của chương trình, những người nằm trong vô số danh sách những người mặc đẹp nhất theo ý kiến của Tạp chí Cosmopolitan / Tatler / New York - nghĩa là .

Tất nhiên, thật ngu ngốc khi coi haute couture quá dứt khoát: xét cho cùng, nó giúp giữ gìn truyền thống may đo và thủ công, đặc biệt quan trọng trong thời gian khi H & M, Topshop và Zara tràn ngập mọi thứ theo nghĩa đen. Nhờ có couture, các kỹ thuật viên cũ có được cuộc sống và không đứng yên trong kho lưu trữ của Bảo tàng Nghệ thuật Ứng dụng. Theo tem báo chí của thương hiệu, ví dụ, Givenchy, phải mất 1-2 nghìn giờ để tạo ra một chiếc váy haute couture. Và nhân tiện, hầu hết thời gian những chiếc váy này không phải được tạo ra bởi các nhà trang trí thông thường hoặc các nhà sản xuất ren thương hiệu, mà bởi các bậc thầy từ các xưởng nhỏ cổ điển, chẳng hạn như atelier của long lanhcole Lesage Paris hoặc atelier của hoa và lông vũ bởi Maison Lemarié. Đối với các công ty thời trang cao cấp nhỏ bé như vậy, một trong số ít cách cung cấp việc làm cho hàng chục người và truyền lại các kỹ năng của họ từ thế hệ này sang thế hệ khác.

Không thể chắc chắn liệu haute couture có đang chờ đợi một tương lai tuyệt vời hay không: chúng ta thay vì thấy một loại trì trệ. Tuần lễ thời trang cao cấp kéo dài khoảng ba ngày và có 20 chương trình, trong đó chỉ hơn một nửa được công nhận chính thức: đây là những buổi trình diễn của các thành viên của Chambre Syndicale de la Haute Couture đã đề cập ở trên. Lưu ý rằng buổi trình diễn của người Nga Yulia Yanina và Ulyana Sergeenko không có trong lịch trình chính thức, điều đó có nghĩa là tập đoàn thời trang cao cấp không nhận ra họ, và có những lý do khách quan cho điều đó. Thậm chí hai chục chương trình trở thành kênh thông tin tuyệt vời: luôn có rất nhiều cuộc nói chuyện xung quanh Tuần lễ couture. Đó là Givenchy đóng dòng couture, sau đó Viktor & Rolf trở lại với bộ sưu tập couture đầu tiên trong 15 năm. Mùa này, trong số các sự kiện cao cấp là sự ra mắt của Marco Zanini tại Schiaparelli - nhân tiện, khá thành công - và dòng demicutural Hussein Shalayan Nott cho Vionnet. Vấn đề là tuần lễ thời trang từ haute couture hầu như không được bổ sung bằng những cái tên mới - nhà thiết kế trẻ tài năng: quá đắt để chứa một thương hiệu couture. Hãy nhớ lại ví dụ về người phụ nữ Hà Lan Iris van Herpen: cô ấy bắt đầu với trang phục thời trang cao cấp, nhưng giờ cô ấy đang chuyển sang trang phục may sẵn. Rõ ràng, trong tương lai gần, các chương trình couture sẽ được coi là một công cụ tiếp thị. Nhưng cái gì.