Điều gì sẽ là thời trang trong sáu tháng: 8 xu hướng từ London

TÓM TẮT, được tổ chức trong khuôn khổ Tuần lễ thời trang Luân Đôn. Chúng tôi đã viết về các xu hướng từ New York vào mùa thu này: tổng cung màu đen, chokers, đồ sọc, chiều dài maxi, công viên kết hợp với quần áo theo phong cách lanh - tất cả điều này cũng xuất hiện trên hầu hết các chương trình ở London. Trong tài liệu này - thêm 8 xu hướng từ chương trình, chúng tôi sẽ điều chỉnh cho tủ quần áo của bạn trong suốt năm nay. Tuy nhiên, không ai bận tâm để làm điều đó ngay bây giờ.

Hành tây đỏ

Căng thẳng trên thế giới, được biểu tượng bằng màu đỏ, được cảm nhận bởi nhiều thương hiệu. Sau bộ sưu tập CommE des GARÇONS màu đỏ tận thế năm ngoái, nơi mọi thứ được trang trí bằng hoa hồng và vết máu, màu đỏ xuất hiện trong các bộ sưu tập của Thomas Tate và Marques'Almeida, kết hợp những thứ đỏ tươi với đôi giày trắng trơn. Màu đỏ cũng được thể hiện trong chương trình Gareth Pugh như một yếu tố trang điểm, trong vai trò là những chữ thập đỏ trên khuôn mặt của các người mẫu. Trong Simone Rocha, màu đỏ được thể hiện trong khuôn khổ của thẩm mỹ baroque: nhà thiết kế cho thấy màu đỏ và vàng được trang trí bằng ngọc trai. Mặt khác, sự xuất hiện của một màu đỏ nguy hiểm trùng khớp với sự trở lại của tình dục với thời trang. Vì vậy, trong chương trình Ashish Gupta, các người mẫu bước lên sàn catwalk trong đôi bốt cao su màu đỏ.

Baroque

Ngoài quần áo gothic và đen, vào mùa thu năm 2015, baroque với sự tự phụ của nó sẽ trở lại với thời trang, vì vậy việc phục hồi của Galliano đã diễn ra rất thuận lợi. Sự quan tâm của các nhà thiết kế đối với các họa tiết baroque sẽ làm rung chuyển ngành công nghiệp, điều mà cho đến gần đây đã tập trung vào phong cách thể thao tối giản và thực dụng. Baroque được đặc trưng bởi màu sắc và vật liệu sang trọng truyền thống của người Hồi giáo, hoa văn trang trí công phu, trang trí quá mức: thổ cẩm, nhung, jacquard, thêu hoặc in bắt chước tấm thảm được sử dụng. Tại Luân Đôn, các nhà thiết kế từ Simone Rosha và Mary Katrantzou (hoa văn baroque thậm chí còn có trên áo khoác lông và áo choàng bằng vải thô) đến Erdem và Marques'Almeida đã đưa ra cách giải thích cho phong cách này. Loại thứ hai, thường được sử dụng làm chất liệu cơ bản cho denim, đột nhiên cho thấy những thứ từ jacquard nhiều màu.

Nhung

Nhung là một chất liệu khác hoàn toàn phù hợp với phong cách thực tế của Gothic và Baroque. Vì vậy, nhung đã lóe lên khi bắt đầu ở New York trong các chương trình của Marc by Marc Jacobs và Alexander Wang, và bây giờ xuất hiện ở London. Ví dụ, Thomas Tate và Topshop Unique cho thấy những bộ đồ nhung, đề cập đến thời trang của thập niên 70. Simona Rocha hoạt động với nhung đen cổ điển, tập trung vào một đường cắt lạ mắt và hình thức phức tạp của mọi thứ. Giles đề cập đến thời trang thế kỷ XVII, nhưng chúng có nhung liền kề với vinyl. Mary Katranza cho thấy giày nhung nền tảng. Christopher Kane đã đi xa hơn những người khác để làm việc với nhung - anh ta trang trí nhung bằng ve áo và túi quần phù hợp và áo khoác nghiêm ngặt, và cũng cho thấy những chiếc váy, mảnh vỡ được chạm khắc như hình bóng của các cô gái từ nhung đỏ, đen và xanh sáng. Mặc dù có rất nhiều nhung đen trong hầu hết các bộ sưu tập, tiềm năng lớn nhất mà chúng ta thấy ở những thứ được cắt bất thường từ sự kết hợp của nhung trong các sắc thái khác nhau.

Cổ áo đứng lượn sóng

Flounce trở lại, và năm 2015 chúng sẽ có mặt ở khắp mọi nơi. Họ trang trí áo crop, váy bút chì, váy có độ dài khác nhau, áo sơ mi, túi xách và thậm chí cả giày dép. Tuy nhiên, điều thú vị nhất là cổ áo đứng lượn sóng Victoria - yếu tố yêu thích của Meadham Kirchhoff và Simone Rocha của Anh. Đọc cổ áo Victoria bây giờ có thể được tìm thấy không chỉ trong đó. Một số nhà thiết kế sử dụng cổ áo lượn sóng trên áo sơ mi và váy, có người chuyển yếu tố này sang áo khoác, cả denim và phong cách quân đội. Một cổ áo đứng lượn sóng, như Pierrot, nằm trong bộ sưu tập mùa xuân của nhà thiết kế người Nga Nina Donis, cũng như trong Karl Lagerfeld trước mùa thu cho Chanel. Simone Rocha, Erdem và Giles ở London và Rodarte ở New York đã được giới thiệu trong bộ sưu tập mùa thu của mình. Trong tương lai, chắc chắn chúng ta sẽ thấy một chiếc cổ áo như vậy hơn một lần, bao gồm cả trong bối cảnh hồi sinh của thời trang cho thập niên 80 và làn sóng mới.

Mủ cao su và nhựa vinyl

Việc sử dụng latex và vinyl giúp các nhà thiết kế tiết lộ một số chủ đề có liên quan: một mặt, tôn sùng và gothic, mặt khác - tính thẩm mỹ của thập niên 60 với sự quan tâm đến các vật liệu tương lai. Thomas Tate tạo ra găng tay dài latex và sử dụng nhựa vinyl làm yếu tố trang trí, trang trí hàng da của mình. Thomas cũng cho thấy các cửa hàng vinyl với cổ họng kết hợp với áo khoác. Jonathan Anderson gợi ý mặc áo crop top với váy da tông màu trung tính. Giles và House of Holland có áo khoác vinyl màu đen và váy ngắn. Ashish, như bạn nhớ, làm hài lòng với đôi ủng cao su màu đỏ. Thương hiệu Ashley Williams kết hợp vinyl với bộ lông màu hồng. Ngay cả nhà thiết kế người Anh khá bảo thủ Emilia Wickstead cũng làm việc với nhựa vinyl.

Tweed mới

Buổi trình diễn thời trang Emilia Wickstead, mà Kate Middleton và Alex Chang thích mặc, được mệnh danh là một trong những người giỏi nhất tại tuần lễ thời trang London vừa qua. Bí quyết thành công là người Anh diễn giải lại tweed-boucle, vốn là truyền thống của thời trang Anh: cô sơn nó bằng màu hồng, xanh, màu be nhạt, may váy bút chì, váy trên cơ thể mà không có chi tiết không cần thiết, ngọn. Một ví dụ khác là Erdem: họ trang trí các vật dụng bằng vải tuýt bằng ren và tua rua. Một cái nhìn mới về tweed cũng rất thú vị trong bối cảnh thực tế là thời trang của phụ nữ sắp có một khóa học về chủ nghĩa bảo thủ và kinh điển. Điều này được xác nhận bởi bộ sưu tập mới nhất của Marc Jacobs, dành riêng cho Diane Vreeland, bao gồm toàn bộ váy chống nắng trên sàn nhà, hình đồng hồ cát và vải tuýt, hoặc áo len của bà ngoại trong bộ sưu tập của Christopher Kane. Đây là những thứ mang ý nghĩa "tuổi tác" và "nghiêm túc" - dường như thời trang đã quyết định loại bỏ chủ nghĩa trẻ con.

Phụ kiện phong cách thập niên 60

Những năm 60 và 70, rất phổ biến trong năm nay, không có nghĩa là bạn cần ăn mặc theo chế độ retro từ đầu đến chân - bạn có thể giới hạn mình với các phụ kiện phù hợp. Ví dụ, tham khảo hình học thực tế trong những năm 60. Do đó, hai thiên tài người Anh Jonathan Anderson và Thomas Tate đề nghị đeo trang sức có hình dạng hình học khác nhau cùng nhau: hình tam giác và hình tròn, hình tam giác và hình vuông. Kỹ thuật này chắc chắn có thể được thông qua. Cũng đáng chú ý là các phụ kiện bằng nhựa: hoa tai, chokers và vòng đeo tay - xuất hiện trên mỗi chương trình thứ hai.

Áo mưa da kiểu thập niên 80

Vào những năm 80, tất nhiên, áo khoác kén (với đôi vai đồ sộ) đã được mọi người may: Azzedine Alaya, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler. Chắc chắn mẹ bạn cũng có một chiếc áo mưa như vậy. Bây giờ chúng ta có thể nói: sự trở lại của thập niên 80 không còn xa, và một số người Anh đã bắt đầu suy nghĩ lại về thời trang của thời đại này. Ví dụ, áo khoác da là sản phẩm đầu tiên trong những tuần lễ thời trang này giới thiệu KTZ ở New York và tại London, chúng được lặp lại bởi J.W. Anderson. Phiên bản hiện đại hóa của tám mươi tác phẩm kinh điển được đặc trưng bởi việc không có khăn trải giường, cắt tối giản và sử dụng màu sắc tinh khiết. Rõ ràng, một chiếc áo mưa như vậy có thể được ghi lại trong danh sách mong muốn hoặc tìm kiếm các tùy chọn cổ điển cho chợ trời. Và quan trọng nhất: nếu bạn sợ hãi trước sự cắt giảm hình dạng của những năm 80, bạn có thể sử dụng áo mưa được trang bị bằng da theo phong cách của thập niên 70. Jonathan Anderson cùng chuẩn bị cho cả mùa thu.