Marina Abramovich: Ngôi sao nhạc rock của nghệ thuật hiện đại

Ngày mai đánh dấu kỷ niệm 70 năm của Marina Abramovich - một trong những người có ảnh hưởng nhất trong nghệ thuật đương đại, người đã trở thành một người cổ điển sống lâu trước khi họ bắt đầu gọi cô là "bà của buổi biểu diễn". Trong hơn bốn mươi năm, Abramovich đã khám phá những giới hạn về khả năng thể chất và tinh thần của mình - nói về cô ấy, thật dễ dàng để tấn công vào những mầm bệnh và sự thờ ơ mù quáng. Nhưng biết thêm một chút về cuộc sống của cô, không khó để hiểu rằng đằng sau những màn trình diễn táo bạo và thường gây sốc là một người phụ nữ sống bằng xương bằng thịt, người đã đi một chặng đường dài từ một thiếu niên Nam Tư không chắc chắn đến một người trưởng thành khôn ngoan cuối cùng đã tìm thấy sự hòa hợp với chính mình.

Ban đầu, trong bốn mươi năm, họ nghĩ rằng bạn thật điên rồ, rằng bạn cần được đối xử, và sau đó bạn được công nhận. Bạn phải dành nhiều thời gian để nghiêm túc, anh nói với Abramovich với một nụ cười trước khi mở lại quá trình hồi tưởng. trong MoMA. Tất cả những người trực tiếp giao tiếp với nghệ sĩ, lưu ý rằng công ty của cô cảm thấy dễ dàng và dễ chịu như thế nào: thật khó tin rằng một người khó tính với cơ thể và tâm trí của anh ta lại có thể vui vẻ và dễ nói chuyện như vậy. Nếu trước khi có bộ phim xuất hiện trong sự hiện diện của một nghệ sĩ, Abramovich đơn giản là rất nổi tiếng, thì bây giờ cô ấy là một ngôi sao nhạc rock biểu diễn, nghĩa đen là một biểu tượng sống, được tôn trọng ngay cả bởi những người ở xa nghệ thuật hiện đại. Nữ nghệ sĩ sẵn sàng tự gọi mình là bà nội của người biểu diễn và thừa nhận rằng cô thích địa vị người nổi tiếng - sau tất cả, mọi thứ Abramovich từng làm đều dựa trên trao đổi năng lượng với công chúng, mà không có màn trình diễn nào là không thể, và sự công nhận rộng rãi là dấu hiệu cho thấy tất cả công việc của cô không phải là vô ích.

Tuổi thơ của Marina Abramovich, khó có thể được gọi là bình thường: cha mẹ cô, Voio và Danitsa, là những người đảng Nam Tư đã gặp nhau trong chiến tranh và sau khi nó kết thúc đã trở thành anh hùng dân tộc. Cuộc sống của gia đình Abramovich, nơi có một căn hộ lớn, những người bạn nổi tiếng, những vị trí danh dự và đặc quyền từ nhà nước, không giống như cuộc sống của các gia đình Nam Tư khác. Bất chấp sự sung túc bên ngoài, Marina vẫn cảm thấy cô đơn: người mẹ nghiêm khắc lãnh đạo Bảo tàng Cách mạng rất sợ nuông chiều con cái đến nỗi cô không bao giờ ôm hôn chúng, và ngay cả sau khi ly hôn, cô vẫn giữ trật tự quân đội thông thường trong nhà. Đồng thời, bản thân Danitsa cũng quan tâm đến nghệ thuật và ủng hộ cô con gái của mình mong muốn được thực hành chúng, nhưng trong ý tưởng của cô, sự sáng tạo theo cách vô lý cùng tồn tại với sự kiểm soát hoàn toàn của cha mẹ.

Sau đó, tôi không được phép rời khỏi nhà sau mười giờ tối cho đến khi 29 tuổi, ông Abramovich nói. Tôi đã biểu diễn tất cả các buổi biểu diễn ở Nam Tư cho đến mười giờ tối vì lúc đó nó được cho là ở nhà. , đánh đòn, đốt cháy, có thể lấy đi mạng sống của tôi - mọi thứ đã được thực hiện cho đến mười giờ tối. " Sự dạy dỗ của cô ấy là một loại cocktail lạ từ chủ nghĩa cộng sản mà cha mẹ của Kitô giáo và văn hóa Balkan rất trung thành, về việc cô gái có một ý tưởng nhờ một người bà sùng đạo và rất yêu thương. Điều này được thể hiện qua màn trình diễn tự truyện của "Đôi môi của Thomas", được thực hiện vào năm 1975 và lặp lại vào năm 2002, Abramovich đã ăn một kg mật ong trước công chúng, uống một lít rượu, đập vỡ một chai, cắt ra một ngôi sao năm cánh trên bụng, và sau đó nằm trên cây thánh giá băng giá .

← Hiệu suất "Nhịp điệu 0"

Phần trình diễn đầu tiên của Abramovich, Rhy tiết 10, được lấy cảm hứng từ trò chơi nhà tù Nga với một con dao. Nghệ sĩ thay phiên nhau lấy một trong hai mươi con dao trước mặt cô ấy và nhanh chóng nhét nó vào khoảng trống giữa các ngón tay của cô ấy, thay đổi con dao sau mỗi lần cắt, và sau đó bắt đầu lại, cắt ở cùng một nơi mà cô ấy vấp ngã lần trước - buổi biểu diễn được dành cho những sai lầm lặp đi lặp lại nhiều lần Sau đó, nghệ sĩ đã bị thuyết phục rằng cô không cần bất kỳ công cụ nào ngoài cơ thể của chính mình và mối liên hệ bất thường được thiết lập giữa nghệ sĩ và công chúng nhìn anh ta ở đây và bây giờ là cuộc đối thoại trung thực nhất mà bạn có thể tưởng tượng.

Trước mắt khán giả, tôi không sợ cảm thấy già, béo, xấu, tôi có thể cởi quần áo một cách an toàn - bởi vì chỉ có cơ thể là quan trọng như một công cụ, chỉ có khái niệm về hiệu suất, thuật giải thích Abramovich. Ở nhà, trên thảm đỏ hoặc trên giường với một người đàn ông, cô ấy có thể cảm thấy xấu xí và lúng túng, xấu hổ về mũi hoặc ngực, nhưng điều này không liên quan gì đến ảnh khoả thân trong khi biểu diễn.

Trong quá trình sáng tạo nghệ thuật của mình, Abramovich vẫn kiên trì một cách khác thường, nhưng những vết cắt mà cô tự gây ra cho mình trong một màn trình diễn đã được thực hiện bởi một người trần thế, một người không phải là người không sợ hãi. Một số hành động hóa ra không gây sốc cho cô so với công chúng: Abramovich kể rằng sau màn trình diễn khét tiếng của "Nhịp điệu 0", cô trở về nhà hoàn toàn bị tàn phá và tìm thấy một sợi tóc bạc. Nhưng sau khi chữa lành vết cắt và nghĩ về những gì đã xảy ra, Abramovich tiếp tục tự kiểm tra một cách kiên quyết. Cô ấy không khó để thiết lập liên lạc với khán giả chỉ bằng cách đứng trên sân khấu và nói chuyện với đám đông (ví dụ như trong một buổi biểu diễn TED ngắn), nhưng là một nghệ sĩ, cô ấy cần một cuộc đối thoại đặc biệt, sâu sắc với khán giả: đối với Abramovich, biểu diễn là một nghi thức mà cơ thể chấp nhận một số tư thế hoặc thực hiện một chuỗi các hành động, nói về cái chết, tin tưởng, làm sạch, hòa bình và sức mạnh của tâm trí. Nghệ sĩ giải thích rằng trong buổi biểu diễn, cô biến thành một người khác được nuôi dưỡng bằng năng lượng của công chúng và cảm nhận nỗi đau theo một cách hoàn toàn khác so với trong cuộc sống bình thường.

Cô chết đói, đánh mình bằng đòn roi, chạy vào tường bằng một cuộc chạy trốn, nhưng thực tế không bao giờ có cơ hội tự hủy hoại - Abramovich vui vẻ rằng cô chưa bao giờ là một nghệ sĩ "phóng túng", không gặp vấn đề với ma túy hay rượu, và giờ cô sống rất đơn giản và thậm chí nhàm chán. Cơ thể cho Abramovich luôn là "điểm khởi đầu trong sự phát triển tâm linh" - một công cụ cần thiết cho nghiên cứu bí truyền về khả năng của con người. Chọn cơ thể của mình làm chủ đề và phương tiện truyền thông chính, Abramovich đã đưa thể loại biểu diễn lên một tầm cao mới: nhìn vào cách Marina đặt mình vào những thử thách khác nhau và nhìn thấy cơ thể trần trụi, máu và nước mắt của mình, người xem chạm vào (đôi khi theo nghĩa đen) về những chủ đề phức tạp như ranh giới cá nhân , chấp nhận và tin tưởng, khả năng phục hồi đạo đức và thể chất, sự mong manh của cuộc sống và không thể tránh khỏi cái chết.

Hiệu suất "Nhịp điệu 5"

Nguyên tắc mà Abramovich theo suốt cuộc đời là đưa mọi thứ đến giới hạn, đến tận cùng, có thể là một màn trình diễn mạo hiểm hoặc một cuộc tình lãng mạn đầy bão tố. Ba phút sau khi bắt đầu buổi biểu diễn "Nhịp điệu 4" với luồng khí mạnh thổi vào mặt cô, Abramovich ngất đi, trong "Nhịp điệu 5", khán giả đã kéo nghệ sĩ ra khỏi đường viền bốc lửa dưới dạng một ngôi sao, vì cô bất tỉnh vì thiếu oxy . Marina luôn tàn nhẫn với da thịt và thường xuyên xuất hiện trần trụi, nhưng trong một trong những màn trình diễn dữ dội và mạo hiểm nhất, cô đã mặc quần áo đầy đủ, hầu như không di chuyển và không đau đớn - ít nhất là về thể chất. Bài phát biểu về "Năng lượng nghỉ ngơi" - bốn phút vô hạn, trong đó bản thân người nghệ sĩ cầm cung tên và Uli yêu dấu của cô - một mũi tên hướng vào trái tim cô.

Marina đã gặp Ulaem tại Amsterdam năm 1976, và trong mười hai năm họ không thể tách rời - cả hai đều mô tả sự hợp nhất của họ là sự hợp nhất hoàn toàn, sự tin tưởng và hòa tan vô tận trong nhau, một suy nghĩ và một nghệ thuật cho hai người. Nhờ mối quan hệ cộng sinh của họ, Abramovich và Ulay đã tạo ra một loạt các màn trình diễn xuyên thấu về các mối quan hệ: họ hét lên rằng có nước tiểu, đâm vào nhau, kiểm tra xem cơ thể của họ có thể hợp nhất thành một, kiểm tra sự kiên nhẫn của họ, ngồi bất động với tóc buộc và thở nhau cho đến khi hết oxy Sau mười hai năm quan hệ căng thẳng và khó khăn, các nghệ sĩ cũng biến cuộc chia tay của họ thành một buổi biểu diễn - một nghi thức trang trọng và buồn bã: Marina và Ulay khởi hành từ hai phía đối diện của Vạn Lý Trường Thành và đi hai ngàn rưỡi km trước khi gặp nhau ở giữa, ôm nhau và rời đi.

Có rất nhiều nỗi đau trong mối quan hệ này. Trong khi các nghệ sĩ siêu phàm tạo ra những màn trình diễn mạnh mẽ của họ, các nghệ sĩ - những người đàn ông và phụ nữ bình thường đã thề, làm phiền nhau, bị thiếu không gian cá nhân, tiền bạc và sự ghen tị. Mặc dù sau khi chia tay, Ulai và Marina đã gặp nhau hơn một lần và "cuộc hội ngộ" của họ là một trong những điểm nổi bật của triển lãm "Trước sự chứng kiến ​​của nghệ sĩ", mối quan hệ của những người yêu cũ không hề tuyệt vời như ý tưởng chia tay hoàn hảo của họ trên Vạn Lý Trường Thành: Abramovich có hai trăm năm mươi nghìn euro, cáo buộc bà sử dụng trái phép các tác phẩm chung của họ.

Nghệ sĩ không bao gồm các chi tiết thân mật của cuộc sống của họ với nhau, nhưng đối với một số nhận xét, rõ ràng Ulay kiểm soát tất cả các vấn đề tiền tệ và tổ chức, để lại người bạn đồng hành của mình "trong trang trại": trong khi Ulay đồng ý với chủ sở hữu phòng trưng bày, bán áo len dệt kim để các nghệ sĩ không bị đói. Bản thân Abramovich nói rằng trong nhiều năm, cô hoàn toàn hạnh phúc, nhưng theo thời gian, mối quan hệ trở nên phức tạp hơn: những gì ban đầu được coi là sự hiểu biết lẫn nhau tuyệt đối và viễn cảnh thế giới chung biến thành một sự phụ thuộc đau đớn, từ đó cả hai phải chịu đựng. Buổi biểu diễn với Vạn Lý Trường Thành của Trung Quốc được hình thành như một lễ cưới, nhưng sau vài năm chuẩn bị, các nghệ sĩ quyết định rằng đã đến lúc họ rời đi, và không kết hôn. Khi bắt đầu chuyến đi, Abramovich đã biết rằng dịch giả tiếng Trung của họ đang mang thai bởi Ulai.

← "Tuyên ngôn về cuộc đời của người nghệ sĩ"

Nỗi đau của sự phản bội đã đưa nghệ sĩ trở lại trạng thái "một người phụ nữ bình thường" không được cô yêu thương - cô cảm thấy yếu đuối và tàn phá, "xấu xí, mập mạp và không mong muốn". Nhưng nếu Marina - một người bình thường bối rối và buồn bã, thì nghệ sĩ bên trong cô lại càng mạnh mẽ hơn. "Nếu tôi cảm thấy rất tệ, tôi phải làm điều gì đó kinh tởm nhất đối với tôi", Abramovich tự nhủ và quyết định thử sức mình trong một nhà hát mà cô luôn khinh bỉ vì sự giả dối và phụ thuộc vào các khẩu thần. Mối quan hệ với Ulai, cũng như với Nesha Paripovich và Paolo Kanevari, những người chồng của cô, đã trở thành một bài học mà Marina phản ánh ngắn gọn và mỉa mai trong Tuyên ngôn của cô về nghệ sĩ của cuộc đời - một bộ quy tắc mà Abramovich khuyên nên tuân theo nếu bạn nghiêm túc tham gia nghệ thuật. Phần "Thái độ của nghệ sĩ để yêu" bao gồm ba điểm:

1. Nghệ sĩ không nên yêu một nghệ sĩ khác.

2. Người nghệ sĩ không nên yêu một nghệ sĩ khác.

3. Nghệ sĩ không nên yêu một nghệ sĩ khác.

Khi người dùng Reddit hỏi Abramovich tại sao lại như vậy, cô ấy trả lời: "Tôi đã làm điều đó ba lần trong đời và mỗi lần nó kết thúc với trái tim tan vỡ của tôi. Tôi đánh giá nó từ kinh nghiệm của chính tôi. Đây là một tình huống rất khó cạnh tranh. Và đây là một chủ đề cho một cuộc trò chuyện dài. Tốt hơn là nhìn vào các nghệ sĩ sống cùng nhau (cả trong quá khứ và bây giờ) và hiểu mọi thứ đã xảy ra bi thảm như thế nào với họ. "

Một trong những màn trình diễn khó nhất của Abramovich là "Ngôi nhà với khung cảnh đại dương" - nghệ sĩ đã trải qua mười hai ngày không có thức ăn trên ba nền tảng, "phòng" mà khán giả có thể liên tục xem. Sau một căn bệnh do kiệt sức, Abramovich quyết định tạm thời thay đổi nghề nghiệp. Đây là cách bộ phim Triệu Balkan Khiêu dâm Epic xuất hiện - một nghiên cứu nghệ thuật và tái tạo các nghi lễ truyền thống liên quan đến cơ quan sinh dục nam và nữ. Ví dụ, nghi thức của Sợ hãi làm mưa làm gió mưa: khi trận mưa như trút nước không ngừng trong vài ngày, phụ nữ Balkan chạy ra ngoài cánh đồng và giơ váy lên, cho xem bộ phận sinh dục trên bầu trời. Cơn sợ hãi của các vị thần với một âm đạo - làm thế nào mà họ chỉ nghĩ về nó? Văn hóa Balkan rất quan trọng đối với cô, nhưng từ lâu, Marina đã coi mình là một người đàn ông không có quê hương: khi được hỏi cô đến từ đâu, nghệ sĩ thường trả lời rằng không còn đất nước nào như vậy nữa. Abramovich cũng quan tâm không kém đến các nghi thức của người Goth, thổ dân Úc, người Ấn Độ, phương tiện Brazil - một bộ phim tài liệu tuyệt đẹp "Ở ngã tư đường: Marina Abramovich và Brazil" dành riêng cho tìm kiếm bí truyền của cô.

Hiệu suất "Balkan Baroque"

Mặc dù nhiều tác phẩm của Abramovich có liên quan đến ảnh khoả thân, xác thịt và các mối quan hệ, cô từ chối gọi nghệ thuật của mình là "nữ tính" hoặc "nữ quyền". Cô tin rằng tất cả những điều này - nhãn hiệu làm giảm giá trị công việc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong các buổi biểu diễn và trong một cuộc phỏng vấn, Abramovich nói về sức mạnh của phụ nữ: trong Balkan Baroque, nghệ sĩ thử vai trò của một người chịu tang, rửa một đống xương lớn từ tàn dư máu và thịt, vào năm 2012, cô nói với khán giả ba ngàn phụ nữ và ghi chú kết nối năng lượng phi thường và ý nghĩa của tình chị em. Tôi không bao giờ muốn có một cơ thể đàn ông, ông nói Abramovich trong một cuộc phỏng vấn. Tôi dường như phụ nữ mạnh mẽ hơn trong mọi trường hợp. Khả năng của một người phụ nữ khiến cuộc sống của cô ấy trở nên siêu phàm, và phần còn lại không quan trọng. Bản thân người nghệ sĩ đã cố tình từ chối việc làm mẹ: gần đây cô thú nhận rằng cô đã phá thai ba lần, bởi vì việc sinh con sẽ là một "thảm họa" cho tác phẩm của cô. Abramovich nói rằng bây giờ cô ấy hạnh phúc với sự cô đơn và tự do của mình, nhưng đôi khi cay đắng rơi vào lời nói của cô ấy: Hãy ơi, đừng lo lắng, chồng tôi đang rời đi, bạn bè của tôi đang rời đi, họ không thể chịu đựng được, tôi không thể chịu đựng được. thật không thể chịu nổi. "

Có lẽ điều tuyệt vời nhất về Marina Abramovich là sức mạnh đáng kinh ngạc trong sự cùng tồn tại của cô với tính nhân văn, dịu dàng và dễ bị tổn thương. Trong một cuộc phỏng vấn, cô nói về việc cô bắt đầu đi đến một nhà phân tâm học, cô muốn bẻ mũi như thế nào khi còn nhỏ, để cha mẹ trả tiền phẫu thuật thẩm mỹ (và cuối cùng có được chiếc mũi như Bridget Bardot), đầu gối của cô run rẩy như thế nào trước các sự kiện quan trọng ("Nếu Tôi không lo lắng, tôi đã lo lắng rằng tôi không lo lắng ").

Cô đồng ý gắn các điện cực lên đầu, nếu nó giúp các nhà khoa học tìm hiểu thêm về bản chất của màn trình diễn và coi mình là người mê tín - Abramovich chỉ bị bệnh trong bộ đồ ngủ màu đỏ và tấm đỏ, vì cô tin rằng màu này phục hồi sức sống. Cô giao tiếp với các thần tượng của thiên niên kỷ, James Franco và Lady Gaga, yêu thích quần áo đắt tiền và duy trì tình bạn lâu dài với Ricardo Tisci, diễn xuất trong các chiến dịch của Givenchy và video của Antony & The Johnsons, cố gắng kể một câu chuyện đùa về các nghệ sĩ biến bóng đèn, tự coi mình là một kẻ xấu cười nhạo mẹ mình, người đã lôi ra tất cả những bức ảnh khỏa thân từ các danh mục của triển lãm Marina, vì vậy sẽ không có gì phải xấu hổ khi cho những người hàng xóm Tiết. Cô khóc - và sau đó, trên Vạn Lý Trường Thành của Trung Quốc, và trong quá trình hồi tưởng của cô tại MoMA, khi người yêu cũ đến để nhìn vào mắt cô. Sự đau khổ không làm cho bạn trở nên yếu đuối. Khi gặp khó khăn, khi bạn gặp khó khăn, đây là điều tốt, Abramovich nói. Nếu bạn sống sót qua tất cả, nghệ thuật của bạn sẽ trở nên tốt hơn. Và anh ấy nói thêm: "Trong cuộc sống bình thường, tôi nói đùa rất nhiều, bởi vì có quá nhiều kịch tính trong tôi. Nếu tôi không hài hước, tôi sẽ chết."

Ảnh: MoMA, Marina Abramovic / Hiệp hội quyền nghệ sĩ (ARS), Thành phố New York / VG Bild-Kunst, Bon, Phòng trưng bày lịch sự của Marina Abramovic, Phòng trưng bày Abramovic và Thành phố New York