Xu hướng đến từ đâu

Tem sản xuất 10 bộ sưu tập một năm và, như bạn nhận thấy, tất cả chúng đều rơi vào xu hướng. Wonderzine hiểu người định hình xu hướng cho các mùa và các mùa trước, khi các nhà phân tích thời trang dự đoán chúng và áp dụng các thương hiệu quần áo.

Nếu bạn theo mốt, thì rất có thể, bạn biết rằng bây giờ các thương hiệu sản xuất các bộ sưu tập trước mùa thu 2014 - Pre-Fall 2014. Trong giai đoạn sản xuất cuối cùng là các mẫu bộ sưu tập cho mùa thu và mùa đông 2014 và 2015 - Thu / Đông 2014 / 2015. Điều này có nghĩa là hầu hết các thương hiệu đã chiếm lĩnh các bảng tư duy và phác thảo các bộ sưu tập của mùa xuân, Resort 2015 và các bộ sưu tập cho mùa xuân và hè 2015 - Xuân / Hè 2015. Tất nhiên, chúng ta đang nói về các thương hiệu toàn cầu thiết lập thời trang, từ Alexander Wang và Burberry Prorsum Givenchy và Prada. Hóa ra các thương hiệu này sản xuất hàng tá bộ sưu tập mỗi năm: hãy nhớ bài viết của nhà phê bình của International Herald Tribune, Suzy Menkes, về tốc độ mới của thời trang - "cuộc diễu hành bất tận của các sản phẩm mới". Để tạo ra một số lượng quần áo ấn tượng như vậy trong một khoảng thời gian ngắn như vậy, không chỉ cần một đội ngũ thiết kế và tạo mẫu có thể tạo ra ý tưởng 24/7. Trong hầu hết các trường hợp, họ được giúp đỡ bởi các nhà dự báo xu hướng - những người đang tham gia vào dự đoán về xu hướng thời trang. Họ phân tích hàng trăm yếu tố khác nhau và xác định khoảng thời gian trên cùng với độ rộng của dải màu xanh mà bạn muốn mặc trong tương lai. Hơn nữa, dự đoán xu hướng có thể là cả ngắn hạn (cho năm 2016) và dài hạn - cho năm 2020. Bất cứ ai cũng có thể có quyền truy cập vào phân tích này: đủ để mua một cuốn sách xu hướng tại Première Vision hoặc đăng ký bản tin trả tiền tương ứng trên WGSN, một nền tảng trực tuyến vào cuối những năm 1990 đã cạnh tranh nghiêm trọng với sách xu hướng in.

Cơ sở để phân tích xu hướng - hay đơn giản hơn là các xu hướng mà họ dự đoán và từ đó ra lệnh từ đâu? Có lẽ đối tượng quan trọng nhất của quan sát phân tích xu hướng là người tiêu dùng, nghĩa là, tất cả mọi người. Lưu ý rằng các nhóm tập trung là như vậy mùa trước. Năm 2009, nhà thiết kế người Mỹ Julia Fowler cùng với một người bạn và lập trình viên Joffrey đã cho ra mắt Edith, một nền tảng phân tích hành động của khách hàng tại các cửa hàng trực tuyến khác nhau và bình luận trên mạng xã hội. Dữ liệu thu được cho thấy rõ ràng với các nhà bán lẻ và nhà sản xuất hoàn toàn mọi thứ: về mức giá của sản phẩm của họ, với tính thời trang của nó, so với các đối thủ cạnh tranh, cho đến khi tình yêu dành cho con báo kéo dài bao lâu. Khách hàng của Edith là Asos và Gap, những người hóa ra không chỉ được hướng dẫn bởi các báo cáo xu hướng của mùa tiếp theo, mà còn bởi những dự đoán có tầm nhìn xa hơn và nhắm mục tiêu.

Một tính năng quan trọng khác mang lại cho các nhà phân tích xu hướng thực phẩm cho tư tưởng là văn hóa pop. Đây là, đầu tiên, người nổi tiếng, ảnh hưởng trực tiếp đến tâm trí của quần chúng. Ví dụ, vào đầu những năm 2000, những người nổi tiếng bắt đầu chụp ảnh trong cuộc sống hàng ngày trong trang phục sang trọng Juicy Couture - và bộ đồ thể thao trở thành một phần của trang phục thường ngày, và nếu Beyonce và Rihanna mặc áo phông rộng thùng thình với số và quần short denim ngắn, thì khả năng những thứ này sẽ xuất hiện trong bộ sưu tập Topshop tăng nhiều lần Nhân tiện, người đứng đầu bộ phận thiết kế thương hiệu Anh, Emma Farrow, lưu ý rằng một phần khác của văn hóa nhạc pop - phim ảnh, âm nhạc và nghệ thuật - ảnh hưởng đến xu hướng. Bây giờ họ đang mua không chỉ quần áo, mà còn về mặt thẩm mỹ. Nếu một cuộc triển lãm về văn hóa chơi chữ mở ra tại Bảo tàng Metropolitan, mọi người sẽ sớm muốn thử hình ảnh của họ - đây là những điều khiến người mua ngày nay, bình luận về Far Farrow. Thời trang, trên thực tế, là một phần của văn hóa nhạc pop. Khi các chương trình trở thành một thứ gì đó của một môn thể thao quốc gia, những người tham gia các chương trình này - những anh hùng của blog đường phố - trở thành những người nổi tiếng của thời đại Scott Schumann và Tommy Ton. Nhiều xu hướng được thiết lập bởi Ada Kokosar, Suzy Lau, Taylor Tomasi Hill, và cả Helen, Miroslava và Ulyana.

Thời trang, giống như mọi thứ khác trên thế giới, là theo chu kỳ, vì vậy nó có thể được tính một phần. Lấy một ví dụ dễ hiểu: xu hướng của những năm 1960 đã được hồi sinh vào những năm 1980 và 2000. Đó là, những thập kỷ ảnh hưởng đến ngoại hình và thói quen được trích dẫn với tần suất xấp xỉ bằng nhau. Tuy nhiên, do tốc độ tăng trưởng của thời trang, chu kỳ của nó trở nên ngắn hơn. Hơn nữa, bây giờ không có sự phân phối của nhiều thập kỷ qua các mùa: theo các chương trình mới nhất, cùng lúc 3.1 Phillip Lim nói về những năm 1990, Rochas - về những năm 1960 và Giorgio Armani - về những năm 1940. Một chu kỳ của xu hướng có thể được mô tả bởi các trường đại học đặc biệt - giống như chu kỳ kinh tế. Họ bán kiến ​​thức này cho các nhà mốt - tất nhiên, họ sẽ không nói về nó một cách công khai. Hãy trở lại với các nhà phân tích xu hướng. Nhà quan sát của Style.com Tim Blanks luôn thích lặp lại rằng thời trang đang thay đổi dưới ảnh hưởng của xã hội. Ví dụ, trong những năm 1970 và 80, phụ nữ đặc biệt bảo vệ quyền bình đẳng với nam giới - và những bộ quần quần mặc. Cuộc cách mạng tình dục của thập niên 60 và nhà thiết kế Mary Quant đã giới thiệu cho chúng tôi những chiếc váy ngắn. Điều này cũng bao gồm ảnh hưởng của các tiểu văn hóa với một số mã bên ngoài nhất định về thời trang: đó là những trò chơi chữ, hippies và preppies. Các nhà phân tích xu hướng đánh giá các hiện tượng xã hội của thế giới hiện đại. Greenpeace có thể kích thích thời trang cho lông nhân tạo, Pussy Riot - để chặn màu neon sáng và các sự kiện mới nhất ở Ukraine - sự kết hợp của màu vàng và màu xanh.

Việc nhiều nhà thiết kế dựa vào dự báo xu hướng - vốn đã rõ ràng từ màu sắc và hình dạng lặp đi lặp lại trong các bộ sưu tập - không có nghĩa là không có chỗ cho sự sáng tạo trên thế giới. Có những nhà mốt tự định hình diện mạo của một thế hệ và ra lệnh cho một cô gái nên ăn mặc như thế nào. Ví dụ, đó là Hannah MacGunk và Phoebe Failo, những người trong năm năm mặc tất cả chúng ta trong bộ tuxedo lụa và áo khoác màu be, hoặc Miuccia Prada, người mặc cho mọi người trong bộ lông màu và khiến họ muốn có một chiếc áo khoác bomber với pha lê. Nhưng khi bạn cần lập một kế hoạch phân phối cho 10 bộ sưu tập trong một năm, suy nghĩ về sự đổi mới trở nên phức tạp. Raf Simons nói rằng các kỳ nghỉ ngắn hạn giúp anh đối phó với điều này: nhà thiết kế rời khỏi để nghỉ ngơi trong một ngôi nhà trống sau khi tạo ra mỗi người cai trị. Và có thể thấy rằng sự thúc đẩy mạnh mẽ nhất của sự sáng tạo đến từ những người trẻ tuổi và gánh nặng chỉ với hai bộ sưu tập của các nhà thiết kế - như Iris van Herpen hoặc Meadham Kirchhoff. Nhân tiện, có lẽ sẽ sớm trở thành một phần của các tập đoàn lớn: đây chính xác là những gì xảy ra với đồng nghiệp Jonathan Anderson, người được chăm sóc bởi chủ sở hữu của Gucci, Kering. Câu hỏi đặt ra là điều gì sẽ xảy ra với thời trang trong 10 hoặc 20 năm tới: 99% các nhà thiết kế sẽ không chọn màu bạc hà và chiều rộng của dải Breton theo cuốn sách xu hướng để đi vào xu hướng mà họ chắc chắn sẽ mua.